众家感言：自由的飞马——傅榆翔

文字整理/ 海民 by Hai Min

2022德国“北部艺术区”国际当代艺术展（NordArt）全球部分参展艺术家在“一秒钟”前合影存念

傅榆翔既不从商也不从政，他从艺。但是，他又是个在艺术家中不太好定义身份的人。因为他既画油画，又做雕塑，还写书法和写诗，还做独立的国际策展人，而且每一项都做的使人瞩目，做到令人惊奇。显然，他是一个艺术界的跨界者，是寻常艺术圈子中的异类。

大多数的人都有一种身份的界定，或者说都必须寄生于某种职业，或从政、从商、从文或者从艺，在生存食物链上，低端者需靠职业养家糊口，高端者要靠它建功立业。没有职业的人叫做无业游民，他们上无片瓦遮穿，下无立椎之地，属于丐帮或者精神病人群。

但是又不尽然如此，从古至今，都有既从政又从文，既从政又从商和既从商又从艺的特殊人才或者叫天才。在当下随着社会的开放和社会多元化的需求，这种不归于一种身份的人越来越多，即便是在同一个职业中，也会有一些身份复杂的人无法归类，刚开始出现这种现象时，人们通常会说他们不务正业，多持贬低或不屑的态度。但是，当有一天那些人发达了，出息了，人们才后悔没有他的先知先觉，没有他的悟性和勇气。

在我看来，人和人的后天的命运都不可能拉平或者统一，原因分内外因。从内因说，有的人天生保守，循规蹈矩，有的人天生叛逆，不按常理出牌；从外因说，社会坏境的改变之力逼迫着人要做出符合自己性格的选择，有人选择拒绝变化，以不变应万变；有人选择迎合，做时代的弄潮儿；有人选择互动，体验博弈的过程与快乐。

傅榆翔很少画人，更不画别人，他只画自己领悟和感受到的真切。无论是油画主题中的马或狗，还是雕塑主题里的其它动物和外星人，他所画的、做的都是自己的延伸和补充。尤其是马和外星人，马其实就是他不羁性格的符号和代言，外星人则是他对这个世界的复杂感受的另一化身。他是一匹不会被体制内（画院）的马厩束缚住，异想不羁又单枪匹马的自由飞马，是一个不受时空与规制降服的外星人。

其实，每一个时代里好的艺术家都是人类正常标准的异数，都是地球这颗星球上的外星人。

——王华祥/中央美术学院教授、版画系主任

当代艺术家傅榆翔以一系列奇思妙构、维度多元的造型艺术作品，为世人展现了一个充满梦幻般的艺术世界，引起了国内外艺术界的关注。

相较而言，他的艺术更是因为多次参加全球性的展览活动，先是得到了国际层面上的更多推崇与认可，由此影响国内艺术界，从而具有了一种“墙内开花墙外香”的传播特质。分析可见，他最与众不同的地方，除了艺术创作上具有天马行空的想象力，个人气质上具有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的诗意与洒脱，尤为难得的一点是，他敏锐地捕捉到了人类文化与艺术交流、传播的特殊规律，巧妙地采用了全球性的艺术语言，关注的基本是全球性话题，包括人文反思、科技发展、生态环境、人类未来……如此，他的艺术不同于其他艺术家追求民族特质、地域风貌、艺术个性的价值与取向，而是努力超越地域性、民族性、现实性的特点，向着世界性、全球性、未来性的道路上越走越远，是构建当代人类命运共同体伟大倡议的艺术践行，可谓独辟蹊径。

相信，这种艺术上反其道而行之的创作思路，将助他在艺术的理想王国中取得更好的成绩，推出更多令人关注的佳作。

——范伟民/中国《雕塑》杂志社社长

城市公共艺术最首要属性是公共性，“它要连接城市的历史文脉与未来发展的方向。艺术家傅榆翔的作品《飞过远方的鹰与青狮白象的片段》便是其中代表，其创作灵感源于清代“青狮白象锁大江”的传说，居民修建“青狮”“白象”，以锁住安康，通过数字时代的视觉语言重新建构传统文化图腾，很容易勾连人们对城市历史的记忆。

——吴为山／中国美术馆馆长、中国城市雕塑家协会主席

艺术，一直以来都是时代的见证。事实上，通过艺术史，我们能够发现近现代甚至是几个世纪以前人们的生活、道路和思想。

傅榆翔，其不朽的雕塑创作直接伴随着艺术史的发展见证着这个时代。如果雕塑的壮观性和英雄性得以被所有的生命体验，那这已然成为其作品相当重要的一部分。正是通过雕塑，他展现了他对我们这段困难时期的全然关照，他无法忽视与这场席卷全球人类又真实影响众生的流行病有关的一切事实。在这种全球性的悲观视野中，傅榆翔设法找到了可以用来描述我们为抗击这个危险和未知的敌人而遭遇的灾难、付出努力的符号体系。

——温琴佐·桑弗/意大利文化中心主席、国际著名艺术策展人

《金牛开泰》尺寸：高9.9米×长7.2米×宽5.3米重量：3.5吨 材质：不锈钢+贴金地址：四川牛背山 创作年代：2022年

如果说艺术在波普与超现实主义的边界之间呈现出一种游离和自由切换的状态的话，那么，傅榆翔的超现实主义的状态就会更加彻底一些了。具有诗人背景的雕塑家气质、聚焦火星以及宇宙生命的造型、同时以祖先的《山海经》题材来创作为原动力，成为解读他作品的最佳路径，也成为他作品背后的灵魂所在。不是吗？在他的作品中，魔幻般的荒诞是建立在时空穿越和画面华丽般的诗性品质之上的。傅榆翔参加本次双年展的作品《山海经》系列作品不仅仅是图像意义上的天马行空式的编排和变形，而且还是造物形态上的飘逸、无重力意识以及在各个维度空间上的撑满，虚实与黑白之间的放荡不羁，可以用狂草去类比。

超现实主义最早产生于现代主义时期，其进步意义就在于拓宽了艺术表现的维度，即艺术不仅仅再现可以触摸的视觉世界，而且还可以创造下意识与潜意识的、魔幻般的梦境世界。带着科技之翼，人类对未知世界和命运的探究、幻想和沉迷已经成为持续不断的共同狂热，可以说傅榆翔的《山海经》系列作品具有国际性意义。

一一朱尚熹/中国《雕塑》杂志主编

“移民外星人”，尺寸可变，材质：玻璃钢着色，创作年代：2017年

傅榆翔的《移民外星人》系列、《新山海经》系列向我们提供了系列的社会图景。傅榆翔近些年关注的问题是地球生物如何共同相处的，而不是排他性的问题。他的《移民外星人》系列、《新山海经》延续了对人类行为的反思，让人们以异域、陌生、疏离的方式反观人类自身的问题——环境污染、生态系统遭受破坏等等。“社会雕塑”是一个更加延展的艺术概念，是短语式的凝固。约瑟夫博伊斯曾创造了“社会雕塑”以实现艺术家对雕塑的理解潜力——改造和追问社会现实。作为一种艺术在场的证据，“社会雕塑”包括塑造和改造社会环境对人类心灵的印叩。社会学家、思想家和艺术家在词语不同的使用中，从不同的思想采集、行动和物件中创造出不同结构和言说体系。作者通过其丰富的想象力向我们展示了一个怪诞而和谐的时空，在这个时空下人类的日常生活并没有什么新的变化，但由于“外星人”的参与，却赋予了人类日常的活动新的含义，使人不禁联想到现代全球范围内的社会问题。而戏谑的手法和略带宗教的暗示使得我们在思考当下的同时也不免延伸向未来，在这种丰满的超验幻象的思考与想象当中，未来人类的生存状态是否会出现今人所不能理解的戏剧性和多维性值得沉思。傅榆翔的艺术概念在作品的思考实践中都得到了有效的扩展，我们完全可以意识到雕塑的最高意义在于人本的创造和价值。“行为主义”雕塑在艺术作品中呈现，艺术构成了一种唯一在场的表述，是一种完整的人道主义态度和立场，在常态的生活化中诠释生存的当下容忍和未来理解。对于傅榆翔而言，“雕塑创作是我的一个转折点，从立体全息的角度见证生存的个体转变为集体本能的再现，每个人都会完整地扮演自己，扮演就是一种多维度的相遇和交流，是充满内在价值的不同显现。思想和情感是持久的积聚，创作者总会有希望和恐惧，正是这种情怀联结了精神依归形成巨大的储存库，任何生命体的印记都会黏合其他未知的可能一起袒露出来。作为这个时代的旁观者，我们会一起完成所有未曾预约的变化，直到永远。”

——吴士新/中国艺术研究院研究员、《雕塑》杂志副主编

艺术的清新愉悦与历史悲剧的厚重相交融往往会造就伟大的作品，傅榆翔的“移民外星人”就是这种少有的作品之一。该作品通过复杂的结构展现出外星人生动的异在形象，仿佛伴有电影的节奏感，这一切都是艺术家精心构想的。实际上，该装置展并非是让参观者，或者说是观众欣赏作品，而是邀请他们参与其中，达到震撼心灵的效果。因此，某些超越传统艺术的元素使得作品更加奇特新颖，这是因为我们可以直面作品，让我们通过另一种心理的观看方式理解作品，引导我们用另一种审美视点欣赏作品。

——利博力奥·特米内／都灵大学电影史学教授、恩纳大学艺术与传播学院院长

中国艺术家傅榆翔的《移民外星人》呈现了来自不同地域背景，面对不同文化碰撞，而产生的关于时代突破及文化融合这一现实的积极反思。如果我们仔细观察，这组雕塑作品中穿着航天服的猩猩肩上的人类，会发现他就是艺术家本人的图像和面貌。这位著名的来自中国的艺术家为我们带来了全新的震撼又神秘的视野，在充满着复杂性的今天，这一作品展现了它非凡的力量和想象力。透过观察这组雕塑作品，再次证明不同民族和文化之间的过渡是具有一种连续性的。我们今天所感受到的中国已不再是以往我们印象中的古老国度，他的经济与文化的崛起有目共睹。傅榆翔来自古老的中国，他除了带来了充满时代气息和思考未来的《移民外星人》系列雕塑作品，向都灵大学和整个欧洲带来了二十一世纪初中国最新的讯息，让我们感受到中国不只是全球第二经济体量富强的国家，也正改变我们对中国文化停留在过去舞龙，舞狮，功夫茶，旗袍，变脸，吐火，剪纸，太极拳等等，那些充满农耕时代文明的符号之中，而是开始让我们看到了今天的中国文化和艺术家们正在集中思考着现实和未来，在参与和改变今天的全球目标，自信和智慧的向着未来去思考和实现着他们的使命。

——史芬娜·斯妲弗迪／意大利都灵大学中文系主任、教授

傅榆翔是享誉国际的中国当代艺术家之一，他为本届德国 NordArt 2022展带来的系列雕塑作品：“一秒钟”“从此未来”和“移民外星人／远方（三件一组）”，这些作品是他近几年先后受邀出席参展威尼斯艺术双年展，威尼斯电影节，威尼斯建筑双年展之后又一次亮相重要大型国际展览的集中亮相。傅榆翔的作品始终秉持其一贯的关于对人类历史、当下和未来的不竭反思和追问，为我们构筑起从另一维度去审视战争与分离、瘟疫和冲突，以及环境异化等开避了一个新的视角。

傅榆翔以其重庆人特有的执着，对现实和未来给出了他独特的思考和诠释，历史和未来，地球和宇宙，无穷无尽的玄妙世界都不能以我们的常识去感知和预测，必定是超越了我们现有的认知和边界。他创建的魔幻与异想的艺术主题让我们总是感受到生命的厚重和史诗的永恒，在审视他的作品中我们总会有莫名的惊诧，也许这才是宇宙和未来人类真实的景象。

2022年6月3日下午三点，中国当代艺术家傅榆翔受邀参展德国NordArt2022系列雕塑作品；“一秒钟”“从此未来”“移民外星人／远方（三件一组）”，在一号展览大厅两个主入口处与来自世界各地的VIP嘉宾、机构和藏家相遇。这次展出的五件作品是艺术家以他享誉世界的“移民外星人”为元素的系列雕塑作品的延续。“从此未来”像一部华丽无比的史诗，七个外星人以域外神秘器物抬举着由地球生物凤凰和鹿幻化的唯美神兽，充满了无声的能量和仪式，六个外星人以悬浮的步履抬举，一个外星人在他们的前方一齐走进我们的天地之间。另一件命名为“一秒钟”的作品只有一个外星人跪伏在一朵浮云之上，雕塑四周有一个长方形的浅水区，形成了正反两个互映的维度，从一号展厅的主入口处迎向所有进入展厅的观众，这件雕塑作品的后方是由伦勃朗油画“夜巡”用3D建模打印的雕塑作品，从“夜巡”往一号厅主入口望出去，傅榆翔的外星人正伸出右手迎向所有的地球人类，这件作品以史诗和喻言的叙事成功地搅拌着我们瞬间的心理；只要我们人类也伸出我们的手去连接这个不期而遇的外星人，或许一秒钟我们人类所有的历史和万物即刻就会发生无法预测的改变。三个等人大小的手指不明远方的外星人被布展到一号厅另一主入口处，他们也伫立在一个浅浅的水池之中，水中的倒影随着观众的脚步振动而生起微弱的波澜，但三具雕塑却布满着戏剧的互访和毫无声响的定格……这五件艺术作品建构了另一条对人类的叩问和反思的路径，让观众身临其境般偶遇未来的奇迹降临，可以领悟久违的崇高感，像观赏一个无以伦比奇迹，可以深刻反思生命中的奥秘和意外的奇幻，由此重新发现和追问每个个体和集体意志最原初的心灵。同时也可以让梦想靠近，在这个无比世俗和物质的世界里，傅榆翔的作品希望能引领我们浮出纷扰的尘世，从另一维度反观人类的历史和文明、记忆和走向，将心灵和智慧上升到超越世俗的认知层面。

“从此未来”，尺寸可变，材质：不锈钢+贴金，2022年6月在德国“北部艺术区”国际当代艺术展（NordArt）

这几件（组）雕塑作品呈现出一种非凡向上的力量，承续着源自19世纪浪漫主义对彼岸的向往，作品在视觉语言中吸收了20世纪以来的极简主义的范式，在这个世纪之初，展露出了一种兼具波普艺术的动员力和宗教般感召力的魔法魅力。

艺术具有永恒的超越时代和地域的感召力，可以穿透层层迷雾，让世界和本真的面目清晰明朗起来。“在中德建交正值50周年之际，在世界正充满太多不确定的现实中，我的艺术作品依然能穿越万水千山去到德国柏林展出，这就充分彰显了艺术的魅力和亚欧两个不同地理国家之间的文化交流，彼此发现和相互尊重。这次展览也是自2015年我去到德国杜赛尔多夫做展览之后，事隔七年第二次受邀赴德国参展”。傅榆翔表示，在中德建交50周年之际，希望文化艺术能够为增进两国友好发挥更多建设性作用。

——秦曙光/德国华商报记者