京剧唱腔元素在新时期民族声乐演唱中的借鉴与应用

梁 瑞

（安徽师范大学皖江学院 安徽芜湖 241000）

京剧作为国粹，其别致的唱腔长期受到广大戏曲音乐爱好者的膜拜，京剧独特的呼吸、发音和唱腔更是为新时期民族声乐的发展提供了诸多创新的素材。如今京腔京韵的融入性发展已成为中国声乐的一种潮流和时尚，这无疑可以丰富我国民族声乐的内容和趣味，也可以推动更多民族声乐演唱者去尝试和适应不同风格演唱元素的表演能力。[1]

一、京剧与新时期民族声乐的特点与关联

（一）京剧与新时期民族声乐的特点。新时期民族声乐在继承传统民歌、说唱戏曲艺术精华的基础上，充分借鉴吸收了西方美声唱法的发音技巧和演唱优势，形成了新民歌艺术，具有浓郁民族性和现代性的艺术魅力。新时期民族声乐的主要特点体现为声乐表现处理上的多样性，即能够将时代气息融入民族传统声乐演唱之中，使其呈现出强大的艺术想象力和生命创造力，展示出浓郁的民族特色和强烈的现代演唱风格。[2]具体表现为，融汇西方美声唱法的一些呼吸技巧，运用演唱控制技巧，以头腔产生共鸣为主，并适当混合真假声，发声效果较为集中、甜美，具有很强的现实穿透力。而演唱共鸣多为鼻腔与头腔的转换混合，最大限度地确保声音流畅靓丽，使得歌曲更具生动和灵活的表现，展示了民族声乐演唱艺术魅力和现实震撼力。

（二）京剧与新时期民族声乐的关联。

1.气息调配的关键作用。声乐演唱中歌唱者的音色、音量、音准以及情感的宣泄作用要通过其自身的气息调配加以实现。动人的歌喉一定是气息与声音的完美融合，确保歌唱者最大限度地将嗓音特色展示出来，以动人的歌喉诠释声乐作品的艺术魅力。优秀的京剧演员登台讲究“唱念做打”，演员如果没有很好的气息调配（吸气、呼气和换气）作为支撑是不能有效实现的。与民族声乐歌唱选择歌词结尾换气不同的是，京剧演员的换气往往是在吐字规定的瞬间完成的。[3]

2.民族声乐的演唱讲求在“真声”的基础上适当融入“假声”，要求歌唱者自然换声而不留痕迹。京剧的演唱则主要以“假声”为主，演员喉腔细化集中定型，既要确保声音通畅，发出高于真嗓的假声，又要确保高低音与真假嗓的无缝衔接和自然切换。

3.京剧的唱腔醇厚，情感元素丰富且饱满。新时期不少民族声乐作品都倾向于合理借鉴京剧的唱腔元素。以梅派唱腔为例，嗓音寻求脆润亮丽、圆润饱满，有着独特的行腔规律，能够很好地将戏曲演唱的炫技与情感自然流露结合，转化为一种优雅大气的唱腔情韵。而当代中国民族声乐作品的创作和演唱者也开始留意传统京剧演唱中的唱腔技巧。如《新贵妃醉酒》，女声部分的假声就选用了“花旦”角色的唱法，声音显得更为甜美圆润，字正腔圆。

二、新时期民族声乐演唱中京剧唱腔元素的具体应用

（一）京剧唱腔的独特元素。

1.京剧声腔的构成。京剧的声腔主要有“西皮”腔和“二黄”腔两种。前者主要用来表达戏曲中人物激动喜悦、高昂欢快的情绪，声音特点为挺拔、激越。例如京剧经典曲目《四郎探母》就选择西皮声腔作为开篇，突出了英雄征战沙场的豪迈激越的场景。

图1 《四郎探母》谱例片段

而传统京剧中的“二黄”腔的曲调一般缓慢、优美、流畅，演唱者多用凝重深沉、哀愁缠绵的语音情调抒发沉郁、悲愤的内心情怀，以此来表达人物角色的哀怨、思念和感叹之情。比如经典剧目《逍遥津》就是典型的“二黄”代表性的作品。

图2 《逍遥津》谱例片段

2.唱法之脑后摘筋。要求表演者发音前要注意把控好气息，将每个音域中的唱声共鸣集中于头腔，并控制好高声区的音高位置，这样不但可以让音色保持洪亮有力，而且可以缓解因为长时间喉部紧张引发的一些声音变形或不适感。

3.唱法之一字行腔。就是讲求字与腔的对应关系，根据什么字选择什么腔。这不仅是一种京剧演唱的训练方法，也是一种唱腔的审美标准，即要求演唱者在表演时发声优美流畅，咬字清晰，行腔圆涧合理，力求做到字正腔圆，而这也不被业内称之为表演者的“唱功”。

4.唱法之声贯于顶。演唱者将丹田之气通过有序的呼吸和技巧性的发声，全部引入头腔中的高位，由此发声产生共鸣。

（二）京剧唱腔元素的应用。

1.唱腔元素的应用。新时期很多声乐作曲者倾向性选用京剧唱腔元素融入声乐作品之中，使其展示出独特的戏曲韵味和民族特色。如《我的中华》，演唱者灵活运用了京剧唱法中的连腔和拖腔，《梨花颂》则完整保留京剧的原汁原味，并综合利用民族声乐的演唱方式演绎出来。如歌者在唱到“道他君王情也痴”中“君王”“情也痴”之间就很好地保留了京剧唱腔中的一个过门，而演唱者在处理这个句子时，更需要选用京剧中声断气不断的行腔方式以及结合“颤音”的演唱技法，让“梨花颂”更多体现出京剧旦角的唱腔，确保演唱甜亮饱满、字正腔圆的京腔韵味。

2.咬字发音特点的应用。演员在演唱的咬字发音中，口咽腔以竖为主，发音做到字头短、韵母长、字尾清才算达标。在歌曲《新贵妃醉酒》中，女声演唱的第一句“爱恨就在一瞬间”的“间”字，头个声母就是“j”，需要歌唱者咬字紧凑，并着重做了强拍上的强调，而在向其后的发声元音延展的过程中，速度非常缓慢。对“j”后的“i”这个字母进行演唱的时候，歌唱者需要将上颚提起，口腔上下拉扯，通过腔体引出其后的元音“a”和“n”，并结合使用鼻腔共鸣的发声技巧将音加重，这也是京剧唱腔元素转化利用的效果，也标志着一种民族声乐作品的创新与发展。

3.演唱呼吸特点的应用。中国传统京剧演唱中，演员的呼吸把控是一个非常重要的环节。演唱者需要做到气沉丹田，学会用腹部的气息调控声音，确保吐字发音的清晰和声音持久而饱满。新时期民族声乐演唱的训练中也较多地选用京剧演唱中的呼吸方法，同样依托腹部腰间的深沉气息调配自己的声音，重点确保呼吸的流畅和均匀，绝不可因为漏气或堵气的问题影响发声的效果。

想要演唱好带有京剧元素的民族声乐作品，重点需要演唱者利用京剧的唱腔技法，把握好呼吸的节奏和方法，通过准确的发音驾驭高难度的唱腔变化。在京剧唱腔元素与民族声乐结合的过程中，需要强化的是如何实现呼吸的灵活控制，防止在演唱过程中发生走音的问题。此外，在声乐演唱中，如果演唱者不能在理解京剧歌词的唱腔情韵基础上调控自己的呼吸发声能力，那么移植到声乐作品中的京剧选段也无法利用民族声乐特有的情感表达出来。例如，由毛泽东诗词《卜算子·咏梅》改编的声乐作品在钢琴的伴奏下，显得旋律线条优美流畅。为了更好地诠释共产党人不畏强权、攻坚克难、积极乐观的精神境界，展示出一种蓬勃大气、高亢的唱腔，曲目更多融入了京剧花旦的唱腔元素，歌唱者要做到基本的字正腔圆，最重要的就是要保证呼吸自然不拖杳、确保气息持久而醇厚，维系演唱时音色与气息的统一。

三、京剧唱腔元素对新时期民族声乐的深远影响

（一）融合催生出脍炙人口的“京歌”艺术。改革开放以来，传统京剧与民族声乐的文化持续碰撞融合，使得人们逐渐开始发现大量新时期声乐作品中渗透着更多的典雅、温婉、含蓄、刚毅的京剧唱腔元素，使得国内歌坛上出现大量风格奇特、京剧韵味十足的“京歌”作品，例如《梨花颂》《新贵妃醉酒》《门前情思大碗茶》《唱脸谱》《故乡是北京》等等。一方面看到传统京剧的唱腔、呼吸和发音的技巧的深度融入与灵活应用。如京剧唱腔中的“抛腔”“甩腔”“一字行腔”等大量出现在“京歌”声乐作品中，又如京歌在民族声乐的音乐中揉入散板、快板等京剧板式元素，在唱腔中植入大量西皮腔或二黄腔，以及在声乐歌唱艺术中融入不少适宜京剧演唱的咬字发音和呼吸运气技巧等，使得中国民族声乐的创新表现得更富现实张力和文化韵味。另一方面融入大量京剧演唱元素的“京歌”逐步发展成为群众喜爱的一种新的声乐艺术表达样式。因为这种利用现代音乐表达手法，植入传统京剧文化与表演精髓的加工创制手法，让作品本身不落俗套，且内涵丰富，成为了一种根植于京剧文化的现代民歌艺术，顺应了新时期大众的审美要求，深受人们的喜爱。总之，京歌作为传统京剧与现代民族声乐融合发展出的一种歌曲形式，不但覆盖吸收了京剧的唱腔曲调等，而且又依托现代音乐的元素与声乐唱功技巧实现了完美的嫁接融合。

（二）持续推动新时期民族声乐的发展创新。新时期民族声乐的发展如果局限于自身形式变化的范围内，容易出现风格单一、唱功陈旧、发声类同的问题，这将阻碍民族声乐的创新发展。因此，在保证声乐现代风格和民族特色的基础上，融入传统京剧艺术题材内容和演唱精髓，不仅符合当代人审美需求，而且拓展声乐艺术的演唱内容和演唱程式。

除了京剧唱腔元素与传统民族声乐直接融合催生出很多脍炙人口的“京歌”艺术之外，事实上，进入新千年之后，吸收欧美多元音乐演唱风格的中国港台通俗流行音乐也在寻求与民族声乐和传统京剧的融合发展，诸如王力宏、陶喆等音乐艺人也开始大胆尝试，逐渐形成了兼容并蓄的新风格，取得了良好的市场反馈效果。由此传导入国内，使得民族声乐也在广泛汲取流行音乐中的传统元素融合方略，不断朝市场化的流行趋势发展。而民族声乐艺术要想获得真正意义上的发展进步，必须要具备开放包容、推陈出新的气度，从而更好向多元化的方向持续迈进。即在融合民族声乐和传统京剧唱法的基础上，从国际化发展的视野上去思考不同形态、不同风格、不同趣味的声乐唱腔艺术，丰富和创新民族声乐的内容和形式，让新时期民族声乐维持高雅气息的同时，更好地贴近民众生活的审美，更好地与国际音乐接轨。

结语

如今，京腔京韵的植入与融合性发展已经成为中国新时期民族声乐创新多元发展的一种趋向。这不仅促进了两种传统演唱艺术的交流与发展，而且丰富民族声乐作品演唱的多样性，拓展了民族声乐演唱者对不同风格类型曲目的演唱驾驭能力，更拓宽和提升了新时期人民群众对传统民族声乐艺术的审美视界和艺术品位，对促进民族声乐发展乃至中西声乐文化的深度交流有着积极的推动作用。