婴儿题材具象雕塑创作的探讨

摘要：雕塑是视觉艺术中的三维属性，在艺术呈现方式上较之其他艺术门类而言更具优势;婴儿则代表着希望和未来。在笔者看来，婴儿题材具象雕塑的创作，要从审美、意蕴、形体、肌理、神韵、动态、质感等方面进行准确把握。在此，笔者结合自身的创作实践经验，与大家就这一题材进行分享、交流和探讨。

关键词：婴儿题材;具象雕塑;创作意义

在《中国雕塑史》开篇，梁思成先生这样写道：“艺术之始，雕塑为先”，又称雕塑艺术为“凝固的历史”。雕塑作为人类文化艺术活动的组成部分，它也和其他文化门类一样，折射出每段历史的真实情愫与鲜明特征，展示人类文明的发展历程。大量优秀的雕塑作品传之后世，为人们所珍视和铭记。

笔者赞美婴儿的纯真、简单、快乐、善良与美好，认为每一个孩子来到这个世界上，都是不同凡响的。故而，笔者将在后文中分享婴儿题材具象雕塑的发展历史、题材价值和创作意义，对其所涉及的形体、肌理、神韵、动态、质感、材料、色彩、审美等方面内容，与大家进行交流和探讨。

一、雕塑与婴儿的概念界定

雕塑，通常是指由形体而产生量感并占据空间的三维（高度、宽度和深度）艺术形式，乃一种物化的实体语言状态，为雕塑家在空间里进行造型的一种主观艺术行为，也被称为造型艺术。婴儿则是指0至11个月大的儿童。

二、婴儿题材具象雕塑的发展历史

中国的雕塑艺术源远流长，又自成体系，具备海纳百川的包容性。在漫长的历史长河当中，中国雕塑一直以“意”为象。自上世纪受西方文艺复兴时期具象雕塑创作的影响以来，具象雕塑技法已经成为中国雕塑家塑造作品的主要表现手法之一。改革开放后，随着中国国力的不断增强、人们的生活水平和审美标准不断提高，对外文化交流也越来越频繁和深入，逐渐涌现出一批塑造小天使、婴儿题材具象雕塑作品的雕塑师。进入新世纪以来，婴儿题材具象雕塑创作在审美、造型、意蕴、材料、色彩等方面呈现出的多样性和独特性，给广大民众带来了全新的视野和深度的思考。

三、婴儿题材雕塑的分类

婴儿题材雕塑从艺术表现手法上进行归纳，可以分为具象雕塑、意象雕塑和抽象雕塑三类。

（一）婴儿题材具象雕塑

婴儿题材具象雕塑是能够让观众第一时间辨认的造型艺术，雕塑家运用透视、解剖等科学原理，使用雕塑材料模仿或再现婴儿的基本形态、肌肉骨骼、运动形态等，追求整体与局部的形似和神似，通过严谨、细致和准确的塑造，力求获得真实的艺术创作效果。

董书兵的婴儿题材具象雕塑作品《大地之子》（图1），长15、高4.3、宽9米，以红砂岩作为主要材质。它是采用三维扫描获取模型数据，再通过分块进行3D雕刻，最后逐块雕砌、安装、成型的大型户外主题雕塑作品。虽然整件雕塑作品体量巨大，具有强烈的视觉冲击力，但对于整个戈壁地貌而言，却毫无突兀违和之感。完成后的《大地之子》，砂岩的粗犷肌理、沉稳厚重以及棕红色调，作品本身所蕴含的深刻文化寓意，都与广袤壮阔的戈壁紧紧相融，浑然天成，毫无牵强之迹。

加拿大艺术家Camille Allen的婴儿题材具像雕塑微型作品（图2），是托在掌心里的生命，表达出作者对雕塑艺术的无限热爱与生命渴望。她用树脂黏土材料雕塑出微型婴儿，每个婴儿只有拇指大小，五官四肢俱全，细致精巧、神态逼真、栩栩如生、萌态可爱，最大的约10.2厘米，最小的才6.5厘米。Camille Allen用了13年的时间捏塑出300件泥塑作品，每件都让人惊叹不已。其创作的婴儿题材具象雕塑微型作品，被各大主流媒体报道，她本人也应邀在纽约、迪拜等国际艺术圣地举办展览，其作品藏家更是遍布全世界。

（二）婴儿题材意象雕塑

所谓“写意”，就是不追求形象上的逼真，而是追求“以形写神”。中国传统文化侧重于对整体、感性的体悟。西方艺术中的“模仿说”延续了上千年，而中国艺术则讲求“情景交融”，探求意象，认为艺术创作过程就是意与象的交融过程，求神似而不求形似。也只有达到“超以象外，得其环中”的艺术效果，才算是达到了艺术创作之最高境界。

在道家文化中，讲求有无相生、无中含有、有中含无，从而延伸为虚实相生的道理，即有实有虚、虚实相济，把无看成有的存在形式。以简单而朴素为美，即大巧若拙、拙中见巧、浑然一体，部分从属于整体，如若能达到虚实巧妙，则可产生象外之象、景外之景，正可谓大音希声、大象无形。

吴为山先生的雕塑作品《睡童》（图3），其创作源于一个偶然的机会。作者在朋友家中看到一个正在熟睡的婴儿，仅有4个月大，那种弥漫在呼吸中的纯真和美好，让他一时兴起，抓起泥土，随手几下，便将一个嘴微张、头自然歪向一侧、憨态可掬的婴儿形象捏了出来，后来采用青铜材料进行制作。

《睡童》这件充满着东方智慧和具有高度写意精神的雕塑作品，融入中国古代传统雕塑的“意象”风格，通过一目了然的视觉语言，让所有人都能看得懂。2003年，英国古典主义雕塑大师、英国皇家肖像雕塑家协会主席安东尼专程到南京与吴为山进行交流，这件作品深深地吸引了安东尼，他希望吴为山将此作送往英国伦敦，参加2003年举办的英国皇家肖像雕塑家协会50年展，于是，这件青铜制作的小小《睡童》漂洋过海来到英国，并一举夺得“攀格林奖”，这是国际雕塑界的一个重要奖项，其设立50年来，首次由亚洲艺术家获得。

（三）婴儿题材抽象雕塑

抽象雕塑具有很强的主观表达色彩，它并不以表现和描述具体的自然物象为基础，而是通过点、线、面简练造型元素的完美组合，形成单纯、醒目的视觉形象，给人以愉悦的视觉美感。由于它追求更为概括、简洁、精炼的艺术表现形式，因此成为现代雕塑创作的重要表现手法之一。

英国雕塑家芭芭拉·赫普沃斯被国际雕塑界誉为20世纪最伟大的雕塑家之一，她在产下三胞胎一年之后，花费巨大的精力，采用几何造型的简洁手法塑造这些卵型（图4），如此富有美感，令人赞叹。这些卵型置于一个平面之上，处于一种富有意味和张力的关系之中，让你有切身可感的体验。而这件作品也是英國远古巨石阵的缩影。

四、婴儿题材具象雕塑创作感悟

婴儿题材具象雕塑的创作，让雕塑艺术语言拥有生命的温度，它之所以深受人们的喜爱，在于其直观的艺术感染力和视觉冲击力。在人类悠久的雕塑艺术文明历史长河里，每个时代都造就了一批伟大的雕塑家及其不朽的雕塑艺术作品。如西方文艺复兴时期，小天使、婴儿等作品都塑造得栩栩如生、神态各异，充分展现出那个时代西方雕塑艺术文明的巅峰，西方高超的具象雕塑艺术让笔者赞叹不已。

一直以来，笔者在婴儿题材具象雕塑领域之中努力耕耘，陆续创作了上百件婴儿题材具象雕塑作品。

（一）创作初期

2021年3月，笔者的小外甥出生了，婴儿题材具象雕塑作品《曙光》的创作构思便在此时萌生出来（图5）。为此，笔者查阅了大量古今中外有关婴儿方面的图片和讯息，并到书店里购买了相关书籍等。出于专业的敏感和深深的爱意，笔者近距离观察、揣摩和研究婴儿生活中的每一个细微变化，深深地感悟到，要塑造好这一题材的作品，必须从婴儿的思维方式出发，多方面了解婴儿的微妙变化，掌握其情感特征，深入研究适合婴儿题材的雕塑语言。

（二）形体塑造

笔者在开始塑造形体时，便根据自己的直觉对作品进行强化和取舍，使其更加丰满、更有内容，既从小处着手，也照顾到整体布局。特别是在对于肌理的塑造过程中，观察到婴儿的肌理特征和细微变化，那是一种自然美妙之感。

（三）情感表达

笔者在塑造作品时，不断改变作品的形体等。时间一天天过去，作品每天都有新的变化，婴儿造型也逐渐丰满起来，只见一位婴儿坐在大地上，仰望着星空，重心微向后仰，小手稍稍靠近嘴边，睁开那纯真、美好、灵动的眼睛，望向远方;身旁两只象征着和平的白鸽，一只正要展翅飞翔，另一只依依不舍正深情地看着它。笔者经过对作品的不断调整，在进一步完善细节之后，达到了和谐统一的整体效果。

（四）神韵表现

眼睛是心灵的窗户，笔者仔细观察了婴儿眼神中的那般纯净与灵动，要想塑造好婴儿，只有与作品产生心灵的碰撞，才能准确而生动地表达出神韵。

（五）材料选择

在雕塑创作中，材料是十分重要的媒介，它能起到强化题材内容的作用。从审美和雕塑语言的角度考虑，笔者选用汉白玉石材来进行雕刻，笔者认为它能准确地表达纯洁、和平与爱意，让观众产生共鸣。

雕塑是雕塑家抒发情感的重要媒介，而《曙光》便承载着笔者对于小外甥那份真挚的爱意。从创作动机的萌发，到酝酿、构思、塑造，再到最后完成整件作品的历程，无不凝聚着笔者的强烈情感和辛勤汗水。只有忘我地沉浸于创作之中，经过不断的推敲和重塑，最后才能创作出有价值、有意义、有魅力的佳作。

五、婴儿题材具象雕塑的价值和意义

婴儿题材具象雕塑的价值和意义，在于它带有强烈的视觉感知和艺术形式，能够直叩观众的心扉;它是作者和受众之间的情感交流，能够传达出雕塑家的审美感受、审美情感和审美理想，勾起观众的情感记忆与人生思考，具有净化心灵的功能。尽管目前国内对于婴儿题材具象雕塑创作的关注度不是特别高，也缺乏系统的深入研究和成果梳理，但笔者深信，随着社会的不断进步和发展，以及人们审美意识的变化，婴儿题材具象雕塑的关注度必然会得到提升，同时将与当今时代的新科技、新材料、新工艺、新手法等进行接触和融合，创造出更加新颖的艺术表现形式，并发挥出其应有的价值和作用。

六、结语

总而言之，婴儿题材具象雕塑，代表着爱、代表希望，它将婴儿最纯真、最可爱、最美好、最柔软、最真实的一面呈现给广大民众，令人心生欢喜。未来，笔者将继续积极致力于这一题材的创作，并进行深入的研究和探索，为创作出更加富有温情的婴儿题材具象雕塑作品而不懈努力。

参考文献：

[1]曲巍巍.中国传统绘画中婴儿形象的历史演变及其审美价值[D].中央美术学院，2007.

[2]高千惠.儿童题材雕塑的艺术语言研究[D].郑州大学，2021.

[3]周洋.全球化视野下的写意雕塑[N].中国文化报，2019-06-30（002）.

[4]张鑫.具象雕塑的新思考[J].美术观察，2020（03）：148-149.

作者简介：

周利民，1964年3月生。毕业于福建省工艺美术学校（现福州大学工藝美术学院）