舞蹈表演中面部表情的特征分析

陈少峰

摘 要：在舞蹈表演过程中，演员的面部表情能够充分的反应其内心世界的思想情感，并且可以与舞蹈肢体语言进行呼应，更好的突出舞蹈表演的主题特色。为使舞蹈表演过程能够更加的完整，舞蹈演员应优化表演过程中的面部表情，为观众营造出一种良好的现场舞蹈氛围，使得观众能够身临其境获得舞蹈表演主题代入感。与此同时，舞蹈演员也应该综合协调动作结构以及舞蹈步骤等各种因素，将其贯穿在每一个表演环节之中，充分展现舞蹈的艺术性。本文将立足舞蹈表演中演员面部表情主要特征，逐步分析并优化舞蹈表演中对于面部表情的使用过程，最终使得舞蹈表演者能够直观的向观众传达舞蹈情感，创设出更具生命力的舞蹈艺术作品。

关键词：舞蹈表演;面部表情;特征;运用

在舞蹈演员的表演过程中，面部表情能够有效的升华演员的表演形象，并且向观众更好的传达舞蹈主题的情感内容，从而获得舞蹈作品的情感文化认同感。从这一出发点来说，面部表情是当前舞蹈表演过程中不可或缺的一项重要演出部分。因此，作为舞蹈演员在实际的舞蹈作品表演过程中应该更加深化面部表情以及形体动作形成有机结合，进一步填充舞蹈表演的整体框架，使得舞蹈演出形象以及文化主旨都能够更加鲜活的呈现在观众眼中，最终切实提升整个舞蹈表演的艺术格调，构建良好的舞台表演氛围。

一、舞蹈表演中面部表情的主要作用

（一）营造良好氛围，使得观众身临其境

在现如今的舞蹈艺术表演过程中，舞蹈氛围的营造主要依靠舞蹈演员的具体表演情况以及音乐的渲染，舒缓活跃的舞蹈动作以及音乐节奏可以为观众带来温馨的艺术体验。与此同时，舞蹈演员动作以及情绪输出也能够极大的影响观众的整体观感，因此作为舞蹈演员应该充分的调动面部表情进行舞蹈氛围的渲染以及主题情绪的表达，使得观众能够身临其境，与舞蹈作品的创作者、舞蹈表演中的人物进行交流，切实提升观众对于生活中的美的感知能力。例如：在由陈维亚编导的舞蹈作品《秦王点兵》的表演过程中，四位秦国将士面对帝国的千军万马，以小见大，为观众展示将士们应有豪迈、不怕牺牲的大无畏英雄气概，伴随着音乐以及舞蹈动作的变化，四个人的表演逐渐演变为千千万万个秦国士兵。通过干净利落的起舞、地面旋转的舞蹈动作以及坚毅的面部表情使得观众们能够深刻的感知舞蹈作品中中华男儿自尊，自强，自信的民族特性，即使在空荡荡的舞台中也能够突出将士们的气势澎湃，最终使得观众们受到视觉以及听觉的双重震撼。

（二）展示艺术形象，紧密贴合观众生活

在实际的舞蹈表演过程中，许多舞蹈演员是不需要使用音乐配奏就能够为观众传达作品的主题与信息，而舞蹈演员的面部表情以及肢体动作就是演员像观众传达情感的主要方式，所以说面部表情就是舞蹈作品中心思想的表达环节之一，因此作为舞蹈演员应该充分了解作品蕴藏的丰富内涵，使用肢体语言以及面部表情提升舞台形象，为接下来构建良好舞台环境打下坚实的基础。和大多数艺术相同，舞蹈这门艺术的生活气息也是十分的强烈，其主要原因就是舞蹈来源于生活并且高于生活，作为舞蹈演员要想拉近与观众之间的情感联系，就应该更加贴近人民的日常情感生活，用面部表情准确的传达舞蹈作品中的情绪变化，最终使得观众能够理解舞蹈中蕴藏的深刻含义。例如在舞蹈《一片绿叶》表演过程中，舞蹈演员不仅应该使用自身的肢体语言化为绿色的落叶，向逝去的青春进行感叹和追忆，更应该结合面部表情来向观众传达自身内心的激荡以及对于生命的追求，最终为观众营造悠远的想象空间，创造并演绎既有民族传统特色又透射出强烈现代气息的文化艺术作品。

二、舞蹈表演中面部表情的应用路径

大多数情况下，人们在日常生活中的表情代表着有感而发没有表演性质，而在舞蹈表演过程中，每一位舞蹈演员的面部表情则是表演内容的特定部分，是舞蹈演员内心情感的真实写照，也是演员与观众之间沟通交流的窗口。只有充分的使用面部表情并且不断深化表情中蕴含的情感，才能与观众达成共鸣。因此作为舞蹈演员在实际的舞蹈过程中应该注重减少面部表情的刻意性。并且将舞蹈表演与面部表情进行有机结合以此来提升整个舞蹈表演的艺术格调，最终构建良好的艺术氛围。

（一）结合表演内容，训练面部表情

舞蹈演员想要在台上完全掌握自己的面部表情，在特定的舞蹈动作之下配上面部表情的训练是必不可少的。因此在日常的舞蹈表演训练过程中，舞蹈演员应该重视面部表情的训练，并且熟悉索要演绎的舞蹈台本，充分的了解舞蹈主题所要传达的价值观念以及情感。例如：舞蹈演员在演绎现代舞《天空》过程中，首先应该想象广袤无垠的天空给人带来什么样的观感，并且与编舞者进行探究和讨论，明确自己的舞蹈表演中应该做出什么样的面部表情。其实在完成上述面部表情训练之后，舞蹈演员应该在舞蹈过程中逐步添加肢体语言来表达舞蹈意境，要知道吸引并且感动观众的舞蹈才是好舞蹈。此外，舞蹈演员在演绎现代舞《天空》過程中，应该加大面部表情以及肢体语言的表演幅度，并且尝试使用道具扩充舞蹈表演内容，最终以两位舞蹈演员展示交融，齐齐望向天空再加上微笑的舞蹈面部表情为舞蹈结尾，给观众留下无限的想象。

（二）利用舞蹈妆容，增强舞蹈张力

舞蹈演员在进行部分内容比较夸张或者题材较为新颖的舞蹈表演时，经常会出现由于面部表情不足导致的舞蹈表演表现力较弱的情况的产生，其艺术性无法达到预设的表达标准。此时舞蹈演员就可以借助脸部妆容来增加舞蹈表演的艺术表达能力。例如：舞蹈演员要扮演一位刚刚失业的中年上班族时，化妆师就可以在舞蹈演员的眼眶周边抹上黑色颜料，并且配备一套上班族常见的工作装，从而塑造出精疲力尽的视觉效果，以此来增加舞蹈演员的舞台表达能力。除此之外，在以山川河流为主题的舞蹈表演过程中，化妆师也可以帮助舞蹈演员选择与表演主题相契合的妆容色调，比如舞蹈演员在演绎以夏天为主题的现代舞表演时，化妆师可以为演员提供蓝绿色的妆容基调，使得观众在观看舞蹈时能够联想到夏天的晴空白云以及出水荷花，拉近舞蹈演员与观众之间距离，有利于情感交流以及剧情表达，最终使得观众能够充分融入边编舞者以及舞蹈演员所创作的情感环境之中。

三、结语

综上所述，在舞蹈表演过程中，演员的面部表情是塑造人物形象，讲述舞蹈故事的特定中心，也是展示舞蹈演员内心世界不可缺少的交流环节。因此作为舞蹈表演者，应充分利用面部表情的舞台张力，开发并且创作艺术和教育功能并肩的舞蹈表演艺术作品，在提升自身舞蹈水平的同时，最终为观众呈现出更好的舞蹈表演作品。

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