浅析文人画的发展及艺术风格

柴镜如

摘 要：文人画是中国重要的绘画流派之一，陈师曾在《文人画之价值》一文中谈到，研究文人画的四个最核心要素，一为有人品、二者有学问、三即是才情、四则有思想，，具此四者乃能完善的观点，这也说明了文人画有较高的艺术价值。文人画家重视品格，强调自娱，标榜胸中逸气，这也是文人画的重要特征。

关键词：文人画;逸气;自娱

一、文人画的兴起

文人画是由中国文人士大夫所创造，反应了他们的生活理想和审美趣味绘画形式，文人画的意蕴萌生于唐朝，张彦远曾在《历代名画记》中提出“自古善画者，莫匪衣冠贵胄高逸之士，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也。”强调了画家的身份地位，修养的重要性。唐代诗人王维以诗入画，被后世称为文人画鼻祖，苏轼也曾评价王维的作品，“味摩诘之诗，诗中有画，画中有诗，”这也进一步说明了文人画诗画结合的特色。

文人画的开端最早可以追溯到北宋熙宁、元丰之际，是由苏轼提出并形成 “士夫画”的概念，由于受到儒家学派 “志于道，据于德，依于仁，游于艺”的影响，文人士大夫将绘画视作小道，仅仅是“游于艺”并提出“以画为业则贱，以画自娱则贵”所以画家的地位不高，并得不到重视。北宋时期经济水平提高，人们生活富足，绘画在这一时期呈现出繁荣发展的趋势，由于宋徽宗对于艺术的喜爱，也影响了整个时代的艺术走向，至此文人画在知识分子阶层中兴起发展，宋代也是最早重视画家的修养，文人士大夫多把和琴、棋、书、画等作为文艺修养的必修课。邓春在《画继》中也提到过“画者，闻之即也”，这也增添绘画文学修养，强调主观意趣的表达。文人士大夫对于绘画的理解，很大程度上彰显与他们的文学，书法，诗词等多方面的造诣，宋代文人画十分重视品格和逸气，这对后世的文人画发展产生积极影响，宋代高人逸士的加入，也为艺术营造出浓厚的文化氛围。这一时期有很多杰出的文人画家如文同、苏轼、黄庭坚、李公麟、王诜、米芾等人。

二、文人画的发展

元代是文人画发展承上启下的一个重要转折时期，元代由少数名族把握政权，汉族文人在高压政治的影响下地位一落千丈，加上于元代初年曽颁布废除的科举的制度，导致许多文人知识分子无用武之地，后期元朝虽又恢复科举，但对汉人知识分子仍有歧视，许多文人、画家都没有好的机遇，仕途无望，抑郁不得志，被迫选择了退避、隐遁的方式表达不满和抵抗。他们多画一些山水、竹石，从而表达境遇与生活情趣，艺术上标榜和“自娱”和“写胸中意气”不趋附于社会的审美，多流露出淡薄孤寂的情感，同时也产生了如赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙为代表的文人画家。

明代的董其昌认为唐代以后的绘画出现的“南北宗”两个不同的体系，北宗以李思训父子、马远、夏圭为代表，南宗以荆、关、董、巨、元四家等人为代表。董其昌在艺术上主张“以画为乐”的思想，在绘画上贬低造型功力，从而强调文人修养，强调笔墨的意趣，标榜士气排斥作家气，从而抬高文人画家贬低职业画家，董其昌的美学观以及 “南北宗论”对于后世的绘画和理论产生了深远的影响。清朝被誉为清初四僧的画家朱耷、石涛、弘仁、髡残，他们都是文人遗民画家，绘画都带有强烈的个性化和炙热的情感，他们重视生活感受体验，抒发自然，表达情感，除了表现如孤傲、清高、绝俗等思想外，还通过题诗写文，赋予绘画作品以深刻的社会内容。

三、文人画的艺术风格与题材

（一）重意轻形

文人画家在绘画上，强调文人的艺术趣味，早在宋代苏轼就已提出“读书作诗以自娱，作画取乐自娱，养生益身，戏翰笔墨，自得其志” 的观点，他认为文人画最高的境界就是“自娱”在绘画要求上不拘泥于形似，抒发自己的主观情感，境界上追求萧散简远，力求平淡，这也影响着元代以至于后代文人画理论方向，后世无不把平淡、天真高古视为艺术的最高格调，元代画家倪瓒也提出过 “仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱”他认为绘画不必追求形上的似，要从作画中体验自我娱乐从中获得精神的宽慰。文人画家在绘画上多注重主观意趣的抒发，不趋附于社会的审美爱好，恪守文人的传统与情操，这也是文人画家精神与情感的体现表达。

（二）诗书画印

文人的审美观念以传统文化为脉络，文学底蕴深厚，加之书法、题诗、绘画、篆刻、印章等不同的艺术形式为一体，表现出文人画家多方面文化素养特征的集中体现，在唐代时期诗人王维就已经以诗文和绘画相结合，绘画就已经有浓重的诗意，诗画自确立了王维的美学观点后，诗画结合也成为了文人画的基本要求。文人士大夫不仅精于绘画且书法功底深厚，张彦远也提出 “夫骨气形似节本于立意而归乎用笔， 故能书者皆能画”。可以见得书法与绘画在形式上是相通的，与书画相呼应的还体现在印上，印章入画始于明代，诗、印的加入使画面变得更加丰富，具有独特的美感，在画面上题字作诗加印，相互配合补充画面，从而增添绘画作品的文学趣味和审美高度。

（三）梅兰竹菊

文人画家常以梅、兰、竹、菊、松石等作为绘画的主要题材，通过笔墨技法的运用，加之文人画家内在的精神情感，形成了文人画独特的审美意趣，从而表达画家清高、绝俗的思想。梅、兰、竹、菊被誉为四君子，正是因为这种品格和气节，常被作为绘画的题材。元代画家王冕以画梅著称，尤其擅长墨梅，他笔下的梅花风骨俊傲，生意盎然，各具姿态，有傲骨凌凌的清冷之美。兰花长于幽僻之处，幽香清雅远，李白曾作诗“幽兰香风远，蕙草留芳根”来表达对兰的喜爱，兰也代表着远离污浊政治的情操，清代文人画家郑燮一生竹画，北宋画家文同，由以画竹为称，许多文人墨客都表达过对竹的喜爱之情。竹常被比作一种精神气节，象征着不与世俗同流合污的高人雅士，所以被文人画家所欣赏。熬霜凛立的菊深受文人墨客的喜爱，更有诗句称“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”文人画家常以菊明志，比拟自己淡泊名利，高洁的情操。

（四）结语

综上所述，文人画从唐宋萌发直至明清一路以来的发展与历程，文人画的绘画形式常带有中国文人特有的情趣，和思想情感，有着重要的价值和历史地位。

參考文献

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