基于CDIO理念“民间美术”线上与线下混合式教学模式的改革与实践

摘  要：“民间美术”课程基于CDIO项目式教学理念模式，探讨了通过产品构思、设计、实现、运作完成课程教学的改革模式。通过线上课程门户与线下课堂教学辅导结合的方式，让学生主动参与从设计理论到实践的转化过程，并模拟中原民间项目实际案例，进行民间艺术文创产品设计任务课程驱动，以团队合作形式进行探究式学习，实现“民间美术”课程在中原民间艺术方面的专项改革与实践。

关键词：CDIO理念;民间美术;线上与线下;教学模式;改革实践

基金项目：本文系河南省高校人文社会科学研究一般项目资助性计划（2022-ZZJH-494）;郑州经贸学院2020年度重点校级教学改革研究项目（jg2004）研究成果。

“民间美术”课程以中华文化艺术为载体，基于CDIO国际工程教育改革模式，在课程章节设置中融入中原民间艺术体系，建设中原民间艺术资源库，即通过模拟产品构思（Conceive）、设计（Design）、实现（Implement）和运作（Operate）的流程使学生获得自主学习能力、创新能力、团队写作和资料整理的能力。通过CDIO理念深入探究中原民间艺术创意表现的方法，对在高校环境中传承本土文化具有重要的指导价值。该课程基于CDIO教学模式的“做中学”原则和“基于项目的教育和学习”原则，在这种模式下让学生主动参与理论到实践的转化过程，为课程的教学实施环节提供了新的方法与手段。模拟企业项目实际案例，以民间艺术文创产品设计任务课程为驱动，以团队合作形式进行探究式学习，进行“民间美术”课程在中原民间艺术方面的专项研究。将中国传统文化与创新式教学有效结合，通过教学让学生了解中原民间文化思想的精髓，为毕业设计选题在文化价值方面的引导提供深厚的文化基础。

一、教学改革的意义

（一）线上线下混合式教学模式的优化

“民间美术”课程基于“线上网络课堂”，根据选课学生专业分布特点，对课程结构进行线上线下混合式教学模式的合理优化，增加线上互动环节。学生经过申请并获得同意后学习该课程，可以浏览课程内容，进行内容预习，并通过实例和讨论的方式提前了解和熟悉民间美术的概念，开展随堂练习、随机讨论等互动交流以提高吸收效果;课中根据教师布置的任务完成章节学习;课后采用线上课程辅导设计方案、答疑以及交流等方式来进一步巩固所学课程。对课程体系和内容进行创新性改革，布置作业、安排测试和考试，并要求学生在规定时间内完成教师布置的作业，进行自测和考试。使得每个学生对民间艺术的认识以及思考能够在网络平台上得到展示。教师线上进行课程讲授，线下进行课堂翻转，学生进行作品汇报，课堂互动点评，做到教师对学生点对点精准辅导，以多样性的教学模式保证每一节课都能满足不同学生的差异化需求。

（二）创新实践能力的体现

依托“民间美术”课程体系，寻找学科之间的交叉性，对课程体系、人才培养模式等进行改革，从“知识、能力、素质”三方面对本、专科学生进行引导和培养，使学科交融成为新的思维方法和综合能力的萌发点。教学改革的结果必然是学生创新能力会得到不同的提升，比如服装与服饰设计专业的学生，通过对“民间美术”课程的学习，可以获得更多的灵感，并锻炼了动手操作的能力，毕业后甚至可以从事平面设计、民艺设计、布艺文创设计等相关领域的工作。

二、教学改革的设想

（一）构思（Conceive）阶段优化线上与线下课程内容

线下课堂教学内容主要以宏观概念的中國民间美术为主，重点在民间造型艺术、人生哲学方面讲授现代中国民间艺术文化的现代意义。例如设置民间美术造型分类、民间美术造型历史、民俗文化特质与内涵、民间美术造型的传承交融、民间美术造型的现代艺术特征、民间美术造型的方法等章节帮助学生在CDIO理念的构思（Conceive）阶段能够对中国民间传统的哲学思想有所了解，引导学生不应该只是注重民间美术表象的外在形态，而应当注重民间美术内在的深层结构。线下授课阶段教师需要梳理民间美术与原始艺术的内在溯源[1]，例如民间美术造型中的“求大”观念，山东大家堂年画、河北武强年画所传达的气势宏伟的全景大观，以及民间艺术人物造型讲究硕大、丰满的整体效果，在民间剪纸艺术中对团块式外形概括的塑造等;民间美术“求活”中所体现的生命活力，例如剪纸艺术中莲花中生出胖娃娃，泥塑玩具中的“双头鞋”体现出的活泼洒脱;民间美术“求全”的造型观念主要体现了阴阳哲学观，例如陕西剪纸艺术中会把山体结构的前后关系以及环境物平铺在一张剪纸空间内，讲究圆满完整。线下课堂的教学模式可以利用头脑风暴法设置中心主题，分小组发散讨论，让学生在学与趣中学会整合知识资源，利用翻转课堂法将课程知识与学生理解的内容串联起来，最终形成小组汇报。通过反馈汇报的方式让教师了解课程掌握情况，学生的所学不足之处，从而在线上课程资源模块给予辅导[2]。

目前，随着社会对非物质文化遗产的关注度逐渐提高，中原地区民间艺术收集与保护被国内设计类院校所关注，并设立了相关研究方向。这一方面体现了民间艺术形式的多样化丰富化已经成为传承与弘扬中华传统服饰文化的需要，另一方面也体现了新时代大学课程对重新审视传统文化精神内涵的迫切需要[3]。根据对河南各高校民间美术课程的调研，这些课程在民间传统文化方面的教学研究课时安排上没有具体的说明以及详细的关于中原民间艺术专题项目安排计划。所以，在教学中融合中原传统民间特色元素以实现创意产品转化，是新时代背景下高校学生提升社会责任感和传承使命感的体现。

为了避免与线下课堂教学内容重复，导致学生在线上学习时产生倦怠，线上课程模块充分强化与丰富“民间美术”课程体系，在原有大纲基础上加以创新，将本土文化融入大纲内容。以郑州经贸学院服装与服饰设计专业为例，笔者在超星尔雅学习平台上已经建立“民间美术”课程门户，在课程章节设置中增设中原民间艺术模块，使其与课程章节融合，让学生在后期设计创作时能够拥有更多独特的概念与理解方式，在原有课程知识的框架结构上增设中原民间艺术专题环节，并设置专题形式的作业练习。如表1所示，线下课堂为线上课堂的知识点延伸打下了宏观的理论基础，并为课程在知识方面建立了民间艺术的基本造型观念;线上课程则呼应线下课程的宏观概念，在微观的中原民间造型艺术层面进行了细分，让学生后期在做设计创意时能够结合本土文化完成设计构思，并帮助学生了解本土文化，对本土文化的传承与发展产生兴趣。

在教学过程中，选取中原特色服饰文化、民俗文化之中有代表性特色内容进行深入讲解，立足本土，提取中原民间文化中的朴拙、幽默、纪实等风格方面的关键词，进行视觉符号的分解说明。以图片、视频及文字的形式进行专题讲解，要求学生在课前预习时选择一个中原民间手工艺设计案例，以小组的形式搜集相关资料，并准备好发言提纲，在课堂上进行发言。教师根据学生汇报内容对其可行性和实现难度进行评估，并发布后期作业手工操作内容，使学生对民间手工艺的环节与服装设计如何有效地实施应用有所认知。学生小组之间再进行横向评价，让学生对民间艺术的美学形式在工艺手段、色彩表达、造型方式等方面进行综合评判。

（二）设计（Design）阶段导入专题项目

通过探究中原民间艺术的研究价值、研究意义以及分类形式，最终实现中原民间艺术在创意产品设计中的有效传承，利用线上与线下混合式教学路径使中原传统文化有机地融入到课程设计当中，让服装设计的单项类别与中原传统文化课题项目发生交叉，提升课程内涵，拓展创意思维，使学生能够结合中原区市场实际需要设计出更符合时代需求的服饰品。以中原民间服饰内容框架为例，在线上课程内容设置中梳理中原民间服饰历史溯源和中原民间服饰素材在服装设计中的应用;在子章节中将中原民间传统服饰分为服饰形制篇、服饰图案篇、以及服饰工艺篇，并重点在刺绣工艺模块针对服装与服饰设计专业特色实现创意思维的转化，转化成果以服装概念版和服装效果图表达为主，最终以课程作业质量标准评判设计阶段的成果质量。如图1所示，以清代中原洛绣虎头围嘴为设计题材，通过流行色进行图样填充创新，并通过图案四方连续的排列方法将其置入纺织品包袋和窗帘中。

（三）实现（Implement）阶段文创产品成果转化

课程基于CDIO的教学模式实现“民间美术”课程在中原民间艺术方面的专项研究，使中国传统文化与创新式教学有效结合。通过教学让学生了解中原民间文化思想的精髓，为毕业设计选题在文化价值方面的引导提供深厚的文化基础。图2为郑州经贸学院服装与服饰设计专业学生通过线上对中原民间艺术进行了解，根据对河南汝州市风薛寺的调研，利用数字化软件工具设计出剪纸图样，并将剪纸图样应用在服饰品包装设计、灯具设计领域，实现了文创产品的成果转化。在线下课堂，该生对自己的设计进行汇报讲解，教师对产品种类的丰富性和多样性提出相关修改建议，教师与学生共同合作完成CDIO教学理念的成果实现阶段。

（四）运作（Operate）阶段实现成果共享与展示

利用该课程优势组建教学成果移动端资源库，教师在结课时筛選优秀课程作业进行微信平台程序库上传，在积累课程资料的同时能够更好的向下一届学生进行传播，实现“民间美术”课程在中原民间艺术方面的专项研究，使中国传统文化与服装设计教学有效结合[4]。笔者依托于微信平台小程序的话题栏目创建了民间刺绣手绘复原图资源库、民间年华作品资源库和创意民俗插画资源库，通过微信扫码即可查看里面的学生作品，并可以在程序中实现评论和点赞以及转发，利用课堂资源优势向社会传达新时代大学生对民间艺术的理解与创新。设计成果展示阶段还可以邀请民间艺术家进行线上直播评价，线上直播的形式打破了空间和时间的局限，打通了民间艺人“进课堂”的路径，更有效地促进了民间艺人与学生的交流，促进了教学改革的创新。

三、结语

民间传统文化为学生提供了非常重要的素材。在服装设计课程的教学中，基于CDIO工程化现代课程设计理念，采用线上线下混合式教学方法开展教学，根据选课学生专业分布特点，对课程结构进行线上线下混合式教学模式的合理优化;增加线上互动环节，让每个学生对民间艺术的认识以及思考能够在网络平台上得到展示，采用多样性的教学模式保证每一节课都能满足不同学生的差异化需求。在继承中原民间传统文化的同时，让传统与现代信息技术相结合，不仅能够利用中原民间传统文化的精髓熏陶学生，还能够用新时代服装设计的创新精神丰富学生的课程知识。

参考文献：

[1]王丹，王冬梅. 基于CDIO理念的程序设计基础教学研究[J]. 北华大学学报（社会科学版），2015（16）：160.

[2]王人佼.融入地方特色的师范院校民间美术课程教学改革[J]. 吉林省教育学院学报，2020（8）：97-100.

[3]樊书萌，姜小渊.“创新人才培养模式”下的民族民间美术课堂教学改革与实践[J].中外交流，2018（36）：1-2.

[4]秦臻.艺术院校构建民间美术课程教学体系的意义和作用[J].教育与职业，2015（9）：94-96.

作者介绍：刘天元，硕士，郑州经贸学院服装与服饰设计专业讲师。研究方向：服装与服饰设计。