E.1027：艾琳·格雷的前卫实验

摘  要：艾琳·格雷是现代主义历史记载中被忽视的女性建筑师。为深入了解格雷的建筑设计思想，对集合了其主要建筑思想的E.1027海边公寓从理念、空间布局、家具设计、材料应用和身体感知等五个方面的分析研究，得出了格雷在该建筑中突破了现代主义建筑中由建筑外面决定室内空间布置的设计原则，独创了从内而外决定建筑形式的建筑設计方法，从而反映出格雷在室内设计中对于居住者体验感的极高追求，并且她通过对现代主义建筑理论的批判性参与，对现代主义建筑辩论和发展产生了极其深远的影响。

关键词：E.1027;艾琳·格雷;现代主义;女性设计

艾琳·格雷（Eileen Gray，1878～1976）出生于英格兰的贵族家庭，从小就受到父亲的艺术熏陶，很早便对于艺术产生了浓厚的兴趣，同时也展示出了极高的艺术天赋。而作为艺术家的父亲便对格雷悉心培养，这也为其后来非凡的艺术生涯打下了坚实基础。随后在日本文化的熏陶下接触了传统漆艺，格雷成为了一个具有创新精神的漆艺艺术家，并创造性地将其创作运用在家具中，成为一名优秀的家具设计师。随后她在友人的鼓励下继续拓展开始涉猎建筑，最终也成为了能与现代主义先锋建筑师们论战的建筑师。

一、艾琳·格雷的建筑师蜕变

东方漆器因其独有的光泽、温润的特点在17世纪就成为了西方市场上的畅销品，被具有罗曼蒂克精神的西方人赋予了很多神秘且浪漫的想象，因此深受当时贵族阶层的喜爱。艾琳·格雷很早就沉迷于这些精美的漆艺器具，她首次接触漆艺的制作工序是在一位从事漆器修复的古董商那里，她在古董商那里帮忙修复破损的漆器。但她不满足于简单的漆器制作工艺，而是希望能够掌握更为精深的漆器制作技巧。随后她有幸结识了影响她前半生职业生涯的漆艺师傅——日本的漆工菅原精造，自此便开始了她漆艺的创作生涯。艾琳·格雷拥有过人的前卫思维，她的漆艺创作绝不是简单地停留在漆艺工艺层面。她受到新艺术运动的影响，开始将东方的传统漆艺与现代设计有机结合，将漆艺运用在更多的设计中，创造出装饰意味极其浓郁的设计作品。这样的东方艺术与西方设计相结合的设计产品满足了西方人对于浪漫和神秘的追求，受到了大众的喜爱。她所独创的温润、神秘与浪漫相结合的深蓝色漆艺作品《夜之精灵》（Le Magicien de la Nuit）漆画屏，让她声名大噪。

漆器的成功使得格雷获得了较高声誉，格雷为了进一步扩大她的客户群体，在1922年开设了一家装饰品店铺——Jean Désert，在这里展示了自己设计和一些同行的艺术作品。店铺的设计也直接导致了她从艺术创作开始进军家具和室内设计领域。她利用大量的漆器家具和工艺品装饰店铺，从而形成了她自己独有的室内设计风格。同时，她为了自己的设计作品能够拥有更大的曝光率，在1923年的装饰艺术家沙龙展览中，她设计了一件名为“蒙特卡洛的闺房”的作品。这是一个室内场景，在这件作品中呈现出了一个重要的思想，即室内场景可以不根据建筑的固有形式而产生，而是一种来自于感性的搭配。通过材料的感性和形式的简洁性的结合，来进行室内空间功能的界定。格雷在室内空间中，将家具从属于整体的空间氛围，从而加强室内空间的体验特征。因为她认为室内空间是生活且充满感性的空间，而不是概念化的、数据化的、程式化的。她试图通过不同的材料和简洁的设计创造出一种符合我们的存在、符合我们房间的比例、符合我们感知体验的室内环境。在这个空间中虽然感受到了法国人对于豪华装饰的喜爱，但是“蒙特卡洛的闺房”这件作品还因其所表现出来的新异特点和格雷是一位女性设计师，受到了当时一些评论家的轻视。

同为建筑师以及合伙人的巴多维奇（Jean Badovici）则撰写了一篇介绍性的文章，努力地将格雷的想法放置于现代主义的论战之中。其实在这篇文章反映出来的更多的是他自己和同时代建筑家的愿望而不是格雷自己的愿望，并认为她的作品是新文明和精神的体现，是表现现代人强烈意愿的建筑。正是因为这种与建筑学科的直接对抗，格雷开始尝试接受巴多维奇赋予她作品的论战意图。因此在巴多维奇的鼓励下，格雷开始从事建筑设计，这种实践也为格雷打开了一个创作的新世界。

二、艾琳·格雷的巅峰实验：E.1027

艾琳·格雷开始转向关注建筑后，接触的第一个建筑项目是阿道夫·卢斯的莫伊西别墅，这是一个带有实验性质的项目。随后与巴多维奇一起翻新了几栋私人住宅，这个过程促使她迅速地从家具设计师到建筑师转变。在这些翻新的工程中，在巴多维奇的引导下格雷着力于推进现代主义运动的原则，因此这些建筑项目其实是现代主义建筑的尝试，更是格雷早期建筑经验的积累，这是比这些建筑是现代主义建筑的价值更高。尽管在此过程中格雷和巴多维奇进行了很多的建筑设计，但是格雷还仅仅做项目的室内设计。直到开始着手设计和建造她与巴多维奇合伙的房子的时候，格雷因为巴多维奇有其它的工作，无法介入设计和建造，这才使得她能够在这座建筑中实现其所坚持的从室内生活中产生建筑形式的实践，使她真正地从室内设计师转变成建筑设计师。

“这座住宅是为一个爱工作、爱运动和爱结交朋友的人设计的……这座住宅不应该被看作是完美的建筑，它仅仅是一种尝试，一种探索。”①这句话是格雷对这个海边公寓的描述。她和巴多维奇于1926年底开始计划，随后两人将建筑命名为E.1027（如图1②），这个名字其实是两人首字母的缩写，反映了这项工作的合作性质。格雷买下了土地，并在现场待了两年多，主要负责设计和施工，而巴多维奇则是经常来协助她处理技术问题。在E.1027的设计中，格雷还是参考了柯布西耶的建筑五要素：自由平面、自由立面、水平长窗、底层架空柱、屋顶花园。从建筑的外部特征来看，它是一座极具现代主义建筑特征的二层建筑，具有强烈的理性的色彩。但是格雷却在这样特定的现代主义建筑理论框架中进行设计创作，试图通过优先考虑体验的主观感受来超越现代主义中的理性思维。在建筑中，格雷对现代主义运动中的程式化设计方面作出了反抗，认为标准化的设计不算什么，生活才是一切，而生活就是思想和心灵。但格雷在实践中并不是拒绝这些标准化的设计思路，而是试图挑战它们的极限。0708497B-ACE8-4745-B85D-AC41935B6A97

与勒·柯布西耶等现代主义大师从创作大型建筑不同，格雷是从居住的小空间中入手。她认为室内设计不应该是外墙附带的结果，而应该从内部向外部构思建筑外墙，重新考虑现代人对于室内居住空间的需求。然而，这却是与现代主义建筑运动的设计思路相悖的。她认为，室内平面布局不应该是立面的附带结果，而是一个为居住者而设计的空间。因此，在一個与E.1027有关的展览标语牌上，格雷阐述了她的目标：“从社会的角度设想房子：最小的空间，最大的舒适度。”③为了这样的目标，E.1027的空间布置中格雷便制定了空间的排序原则：主要居住空间朝向南面，使得空间拥有更为广阔的视野;卧室的布局必须朝阳;将私人区域与公共区域区分开来，并且要将保姆使用的服务区域与主人区域区分开来。

通过对E.1027进行逐一解剖可以发现，这座建筑拥有精致的空间，格雷研究每一个人体姿态，每一个居住行为，每一种人体感受，并试图确保建筑能够反映出她所想要表现的空间中的温暖，在这里所有物质化的东西都是经过思考和设计的。因此与柯布西耶忠于理性数据的使用不同，格雷的建筑平面并不是经过精细计算而得出的结果，而是全靠感性的经验而产生的。在平面中（如图2④），她根据空间的优先次序得出了柱子之间的间距，因此故意放大了会客空间客厅的尺度，使其呈现一种更为开放式的状态，可以容纳更多的客人，同时也满足了主人对于娱乐的偏好。在格雷的卧室和书房等私人领地中，她细致地区分了工作、睡觉和更衣等区域，并修改了地板砖和天花板的高度，以强化不同功能分区的界限。与客厅的超大空间不同，格雷通过将家具作为墙壁的延伸部分，为睡觉创造了一个更具保护性的领域，在此为主人创造了一种极具安全感的空间。

作为家具设计师成长到建筑师的格雷，在室内的家具中更是将她的感性设计的特征发挥到了极致，其中最为突出的一件家具作品就是“E.1027”桌子（如图3⑤）。它是为格雷的妹妹设计的，这样她就可以在床上吃早饭，而不会让床上沾上面包屑，其简洁大方和干净稳重的特点均表现出这是一款经典的现代主义家具。桌子由两个钢管圈组成，高度也可以根据需要进行调节，因此桌子可以悬停在床上。家具形式和功能彰显出了格雷设计中的理性和功能主义的一面，但是从这个家具的使用方式来看更多地反映出她作为女性的细腻。此外，因为考虑到房屋面积的限制和受到当时市场上所推崇的移动式家具设计的影响，格雷在平面空间布局上展现出了设计的最优化。她通过整合建筑和家具，促进了每个空间的多种用途。她把客厅想象成一个凉廊，在狭窄的阳台上开着一扇屏风状的垂直窗户，能够完全向阳光和景色敞开。一个由架子、衣架和伞架组成的隔墙挡住了进入房间的任何直接视野，而在房间远角的一个睡壁龛和相邻的浴室、更衣室及靠近楼梯的餐厅壁龛有助于房间多种用途的实现。当从客厅俯瞰蒙地卡罗港时，居住者的视野被无限地延伸出去，使得居住者在其中产生了极强的放松感和开阔感。在她的客厅中还有一幅加勒比海的海图，这幅拼贴画通过灯具和折叠架固定在墙上，体现了格雷的一个重要原则：绘画与建筑的不可分割性。壁画上写着“invitation au voyage”“beaux temps”和“vas-y-totor”字样，希望通过具有岁月感的元素来吸引人们的想象力。格雷在设计中，墙壁打开变成了衣柜，客厅里的沙发打开变成了床，一大堆橱柜和其它定制的家具要么嵌入墙壁之中，要么与房间内其他的部分协调一致。格雷的家具是一系列从墙上挤出来的东西，建筑与家具之间的界限被打破了，创造出一种具有现代特征的模糊性空间。

除了因家具创造的多功能空间外，格雷还在建筑空间的透明性方面进行了思考。在建筑的开窗中，格雷运用了现代主义建筑中常用的条形窗。在现代主义建筑中，条形窗操纵了人们的空间视觉，通过阻挡视线的方式，将室内空间和室外空间进行分割。而格雷的条形窗则是希望将室内的私密空间向外部世界开放，同时也能为身体提供保护，她将室内向外部世界暴露的程度成为了一个选择问题。对于卧室等空间来说，格雷则避免使用开放式空间，这就使得这些空间并不会立即显露出来，在这里，房间是等待被发现的私人空间，例如进入到卧室的时候都是绕着一系列的拐角才可以进入到其中。

勒·柯布西耶在空间中利用弯曲的形式来表示空间与身体的接触，而格雷则是用材料来反映空间对于人体验感的反馈，她的形式直接或者间接地调用了感官。在可以眺望蒙地卡罗港的客厅中，黑白相见的硬质地板砖和黑色的软质地毯平铺在地面上，无形中将空间进行了划分，将房间的中心被强化集中的地方，而其它地方则均是附属于中心，同时配合其设计的现代主义家具，让居住者在其中感受到了一种简单、温暖、自由与神秘。在卧室，硬朗的墙面配合条形开窗在创造一种安全的室内空间的同时，居住者也可以有选择地打开窗户接触外面世界，给人营造一种充足的安全感，而柔软的床垫和皮毛床罩又使得安全中充满温暖。

三、结语

在E.1027海边公寓中，格雷通过空间功能布局、家具设计和材料应用来呈现她所理解的现代主义建筑，突破了现代主义建筑设计从建筑的外墙限制室内空间的由外而内的做法，采用了从内部空间的功能要求确定建筑的形制，并且将建筑内部真正地与建筑外部相联系，使得内部与外部各个部件之间相互依存，充分体现了建筑设计中为人的原则，并用实际建造对抗勒·柯布西耶提出的“住宅是居住的机器”。在格雷的眼中，房屋是人的外壳，是人的延伸，它不仅仅是理性的组合和视觉的和谐，还应该成为人类的一部分，是一个由居住者赋予生命的灵活结构。而房屋中的镜子、工艺品、金属都是建筑师手中创造浪漫室内氛围的要素。这些要素有机地组合并能够为居住者提供舒适浪漫的生活空间，便是建筑中室内设计的真正意义。

注释：

①参见：赫克，米勒.艾琳·格雷[M].曹新然，译.沈阳：辽宁科学技术出版社，2005：60-62.

②图片来源：作者自绘。

③参见：格雷档案馆，维多利亚和阿尔伯塔博物馆。格雷在第一届现代艺术家联合会（1930）展览上展示了她的E.1027照片。0708497B-ACE8-4745-B85D-AC41935B6A97

④图片来源：作者自绘。

⑤图片来源：Eileen Gray [EB/OL].[2021-11-03].http：//www.eileengray.co.uk/products/e1027/.

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作者简介：陈鹏，苏州大学艺术学院设计学专业硕士研究生。0708497B-ACE8-4745-B85D-AC41935B6A97