如何开发有地方特色的美术课程

李杰

随着新课程标准的不断推进与深化，作为教育部农村学校艺术教育实验基地的美术教师，我一直努力着：在新的教学理念下，怎样使我们的美术课不失特色？在农村，没有城市中的美术馆、画廊、历史博物馆等一些高雅艺术展览，又可以利用些什么？怎样去开发和利用农村的美术教学资源？怎样延伸美术课堂和我们的生活合？……将乡土文化融合到美术课堂教学中，让学生以乡土艺术为起点，走进世界多元文化的领域。《新课程标准》中也提出：“认识本土文化是学生学习艺术、认识艺术的基础，是他们走向世界的起点。教师有必要引导学生深入地学习本土文化，从他们的周围环境开始，挖掘生活的美，乡土文化的美。”理论指导实践，这使我更信心百倍地去尝试创编乡土教材，发现乡土文化给美术课堂带来更多的魅力和意想不到的效果。

一、乡土文化——拓展美术课程新资源

我国地域辽阔，在长期的历史发展中，各地仍存有大量的民族个性、区域风格、乡土气息的美术资源。在上虞这块神奇的土地上，流传着灿烂的乡土文化：它是著名的世界青瓷产地之一，有着传统工艺蓝印花布的制作，伞文化发展的强大规模，珍藏着十八年女儿红酝酿之谜，英台的故里……何不将这些地方特有的资源搬到美術教学中来！

1、以本乡本土的媒材为载体，开发农村自然资源，使美术教学与生活紧密结合。

美术教师要充分利用当地自然环境资源，开发教学内容，设计与学生生活经验相关的课程，开展教学活动。在我创编的美术乡土教材《家乡的陶器》一课中，让学生带来家里最土、最普通的陶器（罐、瓶、壶、盒……），顺便带上家里的一些土产品——玉米、毛豆、红椒、萝卜……将这些材料拿到美术课上来，不仅使他们觉得好玩、有趣，而且重新去发现土产品原来是非常美的，它们的颜色、形状、质地各不相同，利用这些特殊材料来打扮又香又土的陶器，得到一件件更精彩的作品。令听课的上海愉快教育研究学会人士大跌眼镜，他们激动不已：“这样的美术课别出心裁——有特色、有创意！”

2、 以丰富的地域民间艺术为背景，开发文化资源，使教学中突出美术文化的学习。

“美术不仅是技能技巧的训练，而且是一种文化学习。通过美术学习，让学生了解不同的历史、文化、经济、地理等相关知识，认识美术的特征、美术表现的多样性及美术对社会生活的独特贡献。”这是新世纪美术教育的一大特点，相对国外的美术教育比我们更领先一步。两年前，我有幸聆听美国盖地艺术教育中心崔茜女士在杭州借班所上的《陶泥》一课，其中有这样一个教学片断：她娓娓地给中国孩子讲述着陶艺，也给中国的美术教师上了一课。教师根据现有的教学内容，进一步发掘教材中的内涵，结合地方文化特色，对原教学内容进行选择，挖掘和加工，使之更有利于学生的全面发展，有利于教师形成自己特有的教学风格，有利于形成具有地方特色的美术教学。

二、乡土文化——带给学生全新的收获

让学生了解乡土美术的种类、特征、风格，以提高审美能力和鉴赏能力;收集民间遗存的美术实物使课堂教学“活”起来，引起学生的兴趣和求知欲;在学习乡土文化的同时，激发学生对生活、对家乡、对祖国的热爱之情，为拥有丰富的民族文化而骄傲。

1、激发学生的学习兴趣、情感。

引导学生积极主动地投入乡土文化的调查和学习，调动他们的学习热情，培养学生对国家、民族和社会生活的热爱之情。在上美术课之前，可以发动学生到自己的生活中收集相关资料，他们的祖辈遗传下来的瓷器、陶器、木器、石器、手工纺织品、织绣印染品等，调查和这些民俗器物相关的民间文化等活动，这比教师直接向学生讲述来的更有意义。通过实践考察活动，启发学生原来平凡的农村生活中蕴藏着深厚的特色文化艺术，利用与生活息息相关的材料来上课，更令学生充满新鲜感、亲切感，也更能激起学生探索的兴趣，引发他们的求知欲。通过乡土美术的运用、学习、发扬，学生自然地增强了民族自豪感，强化了爱国主义的热情。同时，来自身边的材料特别容易使学生可亲可信，产生对家乡无限眷恋的情感。“引导学生从身边的地方文化去体验、观察中国美术辉煌成就，源远流长。”

2、努力改变学生传统的学习方式。

“注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习……”结合乡土文化的美术教学，让学生参与实践，是其中的一个重要环节，这与传统的教学方式大相径庭。以往是教师讲，学生学，而在结合乡土特色的美术课堂教学中，课前让学生主动深入到实践生活中，搜索相关乡土资料、信息，然后放到课上来交流、探讨、发现地方美术的特色和风格，在教师的引导中认识：“这些民俗物上有哪些图案？又什么象征和特别的含义？古代的人拿这些器物用来干什么？这与当时的生活有什么关系？……”让学生体会艺术与生活的紧密联系，再将所学的美术知识到生活中加以运用，去创造地更美。从发现——收集——探究——学习——运用的过程中，始终体现以学生为主体的自主学习、探究学习、交流合作学习，使学生的学习方式多样化。

3、提高学生的审美情趣和人文素养。

民间遗存的乡土美术具有鲜明的地域特色，蕴藏着丰富的文化内涵。上虞处于江浙一带，至今保存着一些完好的遗传民俗器物、景物。从一块系着手工织带的蓝印花布，一架普通的民间纺车，一套图案精美的青花瓷器，一扇镂刻精致的雕花门窗，到一处处富有灵气的江南建筑，无不透露出来自民间的清新、质朴、粗犷的新鲜气息。在美术教学中欣赏这些纯朴的美术作品，让学生充分感悟到：乡土美术创造了生活和美，反过来生活和美促进乡土美术的发展，正是这种密不可分的关系使乡土美术带有朴素浓厚的生活气息。这些土、木、竹、石、麻等朴素又随处可见的材料来构成乡土美术作品，又是如何的质朴、土气，但却有着独特的艺术魅力和个性特色。这些乡土美术作品，也同样在特定的文化背景和条件下诞生的，优秀的作品中蕴藏着深厚的文化内涵和人文精神，在欣赏感悟作品的同时，进行人文素质的教育。

三、乡土文化——促使美术教师形成教学特色

在《全国学校艺术教育发展规划（2001年—2010年）》中，明确提出了对艺术教师的要求。开发新的教学内容是一种创造，是美术教师形成特色课关键的一步。在新课程标准深化中，教师们纷纷探索着怎样使美术课有自己的特色？有特色的美术课怎样使它更优秀，更能引起学生的共鸣？

1、因地制宜，深入考察，教师是新课的开发者

乡土美术要在课堂教学中应用并发挥特色，教师要熟悉当地传统民间美术，形式及相关知识背景等，对教学条件有相当的了解和调查，教师在教学前得做好充分的资料收集。只要教师周密地计划和充分地准备，这样的课堂会有意外的教学效果。“理解、保护和弘扬我国优秀传统文化，并渗透到自己的教学中去，引发学生对中国文化的热爱和理解。”新课程越来越需要教师具有开发本土化、乡土化课程的能力，学会对各种教材的灵活处理和深入研究。

2、教学延伸，更新自我，形成有特色的教学风格

“课是教学活动最基本的单位，研究并上好每一节课是教师美术教学研究永恒的课题。”如果仅仅局限以一节课研究美术教学活动，要培养学生的探究、创新等能力显然不太适应。教师要引导学生课后到自然生活中寻找美、发现美、创造美，这就需要课堂教学延伸，它也不断促使教师自身去探索更有意义的教学内容和方法。

乡土文化给新世纪的美术课增添了无限的魅力和特色！运用乡土美术的教学是一片广阔的空间，希望有更多的美术教育工作者去研究、去实践！