尤洋 我是美术馆策展人

迟淼 陈建

尤洋在2011年加入UCCA尤伦斯当代艺术中心，现担任UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长、UCCA集团艺术总监，并以策展人的身份活跃在当代艺术圈。在这之前，他的身份多元—艺术机构管理者、专栏作家、策展人、艺术管理讲师、公共关系和营销专家。

尤洋长得很像从中国古画里走出来的人，高额头、长眼睛、高鼻梁、束长发。他语速快，思路敏捷，逻辑性强，话语中透露出自信。尤洋家里的墙上挂着几幅水墨小品，茶几上摆着与中国画相关的书籍，从中可以看出他对中国传统文化的喜爱。

作为一位策展人，音乐在尤洋的生活中有着重要的影响。他儿时学习手风琴，现在家中摆放着吉他、贝斯、效果器。有时，他会邀约音乐圈的友人来家中聊聊艺术、切磋音乐，从客厅椅子的数量来看，到访的朋友人数应该不少。尤洋家中的书籍和艺术品也不少，布满在房间的各个角落，透露出房屋的主人是一位集多元文化于一身、且喜欢交友的人。

尤洋像海绵吸水般吸取多元文化给自己带来的养分，让他在文化艺术的道路上为艺术家、为大众呈现出不一样的精彩展览。

“我觉得艺术不能搞成家里条件好一点、受教育好一点的少数人的‘特权’”尤洋说。2020年，UCCA推出儿童作品公益特展“家园”。作为这次展览的策展人，他希望通过跨地区合作、公众高度参与的方式，提高社会与公众对当代艺术的认识，助力艺术教育。

为了节省展览开支，很多事尤洋都要亲力亲为，比如自己画施工图。考虑到这是一个有很多小朋友参加的展览，需要更多的从小朋友的视角去考虑展览空间的布局与观展节奏。为此，展览专门添加了互动展区，增加了趣味性，既可以延长儿童观众的观展时长，又丰富了展览内容。

尤洋这样解读美术馆：美术馆是公众文化设施，肩负着很多使命。它承载不同领域的知识，承载不同时间下的文化状态，同时集合的人群是一个“临时共同体”。作为美术馆的策展人，要有能力处理不同地域、身份、年龄、兴趣的群体需求，要从观众视角去出发，不要“自说自话”。

艺术家在创作作品时可以“自说自话”，但是当作品出现在一个展览里，特别是出现在一个美术馆的展览里，如果策展人也“自说自话”就麻烦了。美术馆的展现与关注是多元化的，所以作为美术馆机构的策展人，要有能力通过策展，对空间、作品之间进行有机组织，让更多人通过展览与艺术家作品产生共鸣。如果策展人陷入到一种主观意识里，那么很多观众可能会对艺术家的作品不感兴趣，或者根本看不懂作品，导致展览错过了本该可以吸纳的观众。

但展览的元素毕竟是艺术家的作品，所以深入了解艺术家和理解作品是策展人的必修课。然后要处理好作品展陈与展览整体的联系，使作品更好地凸显策展的主题。一名合格的策展人，要对美学、新闻学、艺术心理学、艺术史等有一定的了解，懂得如何鉴赏、推介有价值的艺术家及其作品，更重要的是，做好联系艺术家与观众之间的纽带。

“我挺开放的，包括我做展览，但是有好多人觉得我保守。”尤洋说究其原因可能有二：首先，许多人认为美术馆策展人本就没有独立策展人开放；其次，有些人仍然觉得西方艺术是前卫的，中国传统文化是保守的。而在尤洋的一些策展中，会让展览与中国各个朝代发生交集，产生历史轮回的效果。

做展览，尤洋的开放还体现在多元化的呈现，把不同学科串联起来，形成不同形态、层次的艺术讲述。比如在美术馆展览空间内，可以通过展览、讲座、跨界合作展现，甚至是与有趣的艺术餐厅等结合；在美术馆之外，可以利用广场、商场、电影院、网络平台，连接可以连接的人。

今年是UCCA在中国成立的第15周年。15年来，UCCA积极参与并见证了中国当代艺术的发展，同时也为许多青年艺术家带来机会。“其实，任何一个美术馆都会关注并推动青年艺术家发展，这也是一个共性。”尤洋介绍说，UCCA对青年艺术家的推动，从展览频率上不算多，但对青年艺术家的支持力度应该算比较大的。

例如，UCCA Lab是探索藝术多元合作可能性的当代文化平台。这个平台有5位青年策展人，专门研究青年艺术家群体。此外，UCCA希望让不同文化领域的青年创作者，形成跨界合作，并通过美术馆平台去展示“。不是只有画家去做展览，画家与雕塑家、音乐人可以，与建筑师、服装设计师也可以合作，等等。”

虽然中国当代艺术中有的表现形式与西方趋同，但即便如此，任何艺术家都离不开培育他成长的本民族传统文化。尤洋说，当外来文化进入后，一定要，也必定会与本土文化相结合，才能变成我们自己的东西。我们看待新事物的时候，特别是青年人，要对自己的文化和历史有所了解，有信心，才能明白所谓新鲜事物是如何演变而来的。

青年人更要看清自身、学习和了解自己的文化，然后建立属于自己这一代人的时代视角，完成自己的时代使命，不要随波逐流。无论通过怎样的艺术形式去构建自己的文化身份，坚持我们的文化主体性是非常重要的。