高考音乐特长生的钢琴教学探究

鄢羽婷

摘要：钢琴作为音乐的一种载体，在每个时代都有属于它自身的独特艺术魅力。本文根据高考音乐特长生钢琴教学的实际情况出发，研究教学现状与存在的问题，并将音乐审美感知作为高中阶段核心素养为教学目标，为提升学生专业技能提出具体的教学策略。

关键词：高考音乐特长生的界定  钢琴教学  学校与专业  考试要点  训练方法与练习要点

随着社会发展与生活会平的提升越来越高，学习音乐的学生在不断增加，高中阶段是学生自主发展的关键时期，要提前准备好高考考前的各项工作，就要明确、清晰的定位学生今后发展的方向，同时设计与其相关的适用且高效的学习方案。

一、高考音乐特长生的界定及现状分析

“特长生”，是指在某个领域或某个专业中掌握的技能优于其他学生的学生，所以“音乐特长生”也就是在音乐方面具有天赋与专业能力的学生。而高考音乐特长生有两种情况：第一，通过特长考入“985”“211”高校，以学习文化为主;第二，是通过特长直接考入艺术相关院校，以学习音乐专业为主。虽然这两者选择的学习方向不同，但是他们中学习钢琴专业的学生训练钢琴的方法与要求基本相同。而本文的“高考音乐特长生”（下文统称“艺考生”）主要给以选择进入音乐专业院校或者综合大学中的音乐学院的钢琴专业考生一些意见与建议。

对于钢琴这门乐器，学生一般分为“有基础”与“零基础”两类。有基础又分为“持续型”与“间断型”。“零基础”与“间断型”的学生共同点是进入高中阶段以后，文化成绩下滑，艺术类文化要求低，想“临时抱佛脚”。这类学生音乐素养参差不齐，为了出成绩，短时间内突击，加上高强度的练习会比较枯燥，对于教学来说，培养学生从内心真正的热爱音乐是对教师教法的一种考验。“有基础”又“持续型”学习的学生是所有教师最喜欢的一类，只要正确引导，在考场上会如鱼得水，轻松很多。

二、钢琴专业考生的可选学校与专业方向

（一）关于学校的选择

音乐学院是培养和继承音乐专业技能的技术人才的摇篮。我国入选国家“双一流”建设的国内顶尖音乐院校有中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院。十一所独立设置的高等音乐院校：有中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院、西安音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院、哈尔滨音乐学院、浙江音乐学院。目前，还有一所新建的深圳音乐学院，2022年招收第一批本科生入学。除此之外，各地师范大学、综合类大学也有自己的音乐类专业;再加上一些非公立院校开设的音乐专业，学生对于学校的选择范围甚广，同时要根据自己的学习情况判断可以选报的学校。

（二）关于报考专业的方向

钢琴演奏专业的学生可以报考钢琴演奏专业、音乐教育专业（钢琴教育）和艺术指导专业。

钢琴演奏专业对学生的表演天赋及演奏技巧要求很高，同时要具备极度的演奏热情，将作品演奏出极高的艺术水准是他们需要去研究与追求的唯一目标。

音乐教育专业（钢琴教育）相对演奏专业来说，更注重“教学”。学生需要具备扎实的音乐理论知识和运用能力，具有良好的声乐演唱能力、钢琴演奏能力，文化课录取分数比演奏专业高。音乐教育专业主要是向中小学输送高等音乐教育人才，所以钢琴演奏能力除了独奏能力还要培养伴奏能力，与此同时掌握音乐作品的分析方法和一定的创编能力、组织教育教学活动、文艺活动以及音乐教育科研能力等。

艺术指导专业分为声乐与器乐两个方向。要求学生有较强的演奏技巧以及视奏能力，同时唱出一段歌剧场景的声乐部分。这个专业国外开设的学校较多，国内较少，近几年也开始关注这类专业的引进，越来越被重视，同时也有较大的需求量;国外称这个专业叫coach，主要担任歌手声音、语言及音乐风格处理的训练工作。用钢琴替代乐队，与声乐与器乐合作，演奏者通过与人声或器乐的配合，使音乐的和声与内容更加丰富，从而达到更加完美的听觉效果。艺术指导的课程设置要求演奏者有较高的音乐素养，除了基本的视唱练耳、乐理、和声、曲式分析外，同时对歌词正音（四门语言：英语、意大利语、德语、法语）、合唱指挥、艺术歌曲、歌剧排练、音乐史都要具备较高的水准。

三、高考钢琴专业考试要点

（一）关于联考与校考

联考，也称省统考，以省、市为单位统一选拔，通常所有艺考生都要参加。随着艺考政策的变化，联考成绩被越来越多的院校所承认，逐渐成为录取艺考生的重要标准。再者，在艺术高考中，联考是门基础性的考试，考生在参加校考前要首先参加联考，学校在组织校考时明确规定：联考必须过线。有的学校校考还要加上联考成绩得出总分，联考的重要性不言而喻。但有些省份的联考不设置一些专业，甚至有些省份不设置联考。

校考则是由有校考资格的院校自行组织的专业考试，每个院校的录取标准不一，对学生的要求也大不相同，具体以学校规定为准，多年来一直是艺考生备考的重点，也是艺考生考上理想院校的重要机会。与以联考成绩为录取标准的综合类院校不同，校考院校大多为重点名校，如11大音乐学院、艺术学院和重点综合类大学等，专业方面更强，竞争更激烈;而联考考查学生对基础知识的理解和认识，为过关考试，专业考查难度不会很大，合格率高，相对应地更注重文化课成绩，对文化课要求高，反而校考大部分专业对文化分要求要低得多，有的专业录取是按专业排名，文化课只要达到考生所在省的文化课控制线即可（部分按综合分录取的学校和专业除外，以浙江音乐学院为例，2019年的音教专业文化分达到近500分）。

對艺考生而言，校考考的是更深层次的内容，如果准备好校考，就足以应付联考。参加校考等同于给自己多些选择，同时可以通过校考拥抱自己更高的理想。

（二）关于曲目的选择

招生简章中一般会给出曲目要求，比如写作时期、作曲家名称、音乐风格等，钢琴演奏专业会比音乐教育专业音乐风格要求更全面：一般为练习曲一首、复调一首、奏鸣曲一首和乐曲一首。在选择曲目方面，首先要满足学校招生要求;但因学生演奏水平存在一定的差异，尽量根据学生演奏技术水平选择可以完成的难度。5C8C7694-51B2-48E7-8957-15E1C567EE6E

四、钢琴教学中的主要训练方法与练习要点

（一）制定灵活的教学计划

钢琴教学是一个认知过程：从生动的直观感受到抽象的思维，从感性到理性，从具体到抽象，从现象到本质的发展过程。

钢琴教学更是一个记忆力的过程：从瞬间记忆到短时记忆再到长时记忆。如果学生的记忆力不好就很难完成学习任务，从而导致半途而废甚至失去学习信心。这离不开爱心教学、耐心教学与强化教学内容的一个反复过程。需要教师要有足够的耐心去完成教学任务同时还要反復的带着学生练习并掌握知识点与重难点。

要制定教学计划就要研究不同院校近几年的考试内容，精准把握考试重点，深度解读联考与院校校考规则;其次，根据学生的校考目标不同，为其制定备考计划。侧重不同考试内容的教学，致力于通过有针对性、有目的性的教学，提高学习效率，在有限的时间内使学生尽量符合更多院校的录取标准。除此之外，教师还要根据学生自身特点与学习进度制定教学计划，是有利于教师在特定时间内完成教学任务并客观的发现问题、解决问题的关键。教师要抓住学生的身心特点，多与学生交流沟通，在各个时间节点灵活地进行教学，在不拖延教学进度的前提下完成教学内容。教师在一个教学阶段要反思教学过程与教学方法，指出存在的缺点并加以改正，是最有效的学习手段。

高中生肩负着高考升学的压力，大多数学生都有明确的学习目标和坚定的理想信念，学习热情也相对高涨，但是也正因为有目标，在学习过程中容易有急于求成的心理。练习过程容易有不愿意慢练，一旦可以快就越弹越快而忽略细节;俗话说：“慢练是个宝”，这需要较强的自我约束力，通过磨练心性使他们在学习钢琴的道路上走的更远。

（二）扎好基础是关键

不管学生是否有钢琴学习的基础，都应该进行一段时间的基础性训练，养成良好的训练习惯需要按照一定的规矩进行锻炼。钢琴的基础训练偏于“枯燥”，不但每天要坚持练习，把它当作一件重要的事情来做，还要对错误的地方进行反复性练习，这里介绍一点小方法可以相对没有那么“枯燥”。比如：在训练基础性手指训练最常用到的书《哈农》第一课针对锻炼手指灵活、独立、有力和用力均匀的准备练习。例：

我们可以将这一条训练变换方式去练习，比如：将第一个音保持住两拍，其它音用跳音演奏;或是将第一个音变成八度，改变不同的节奏去练习。相当于通过节奏和音型的变化改编这条练习曲的音乐风格与音乐节奏使得练习过程变得生动有趣。当然，除了这种节奏与力度转移的变化练习以为，还需要在练习过程中加强如下几条练习要点：

1. 识谱能力

对于无基础的学生，要从最基础的识谱开始，将七个基本音级熟记于心并反复唱熟。熟练掌握C-c2音域的运用。

2. 手指力度

从《哈农》第一课开始练习手指断奏、连奏等基本演奏技能，重点是从慢到快的循序渐进过程。将手指力度练习到位。手指各个关节的运用以及手指站立（垂直用力/关节用力）可以控制音色以及音的强弱、软硬度。对于作品处理具有极其重要的作用。

3.演奏法与触键技巧

常用的演奏法一般分为断奏与连奏——断奏练习从吊臂、手腕放松练习等基础的弹奏方式开始，同时断奏有非连音、跳音、顿音、黏连音等演奏方式，取决于指尖弹跳速度与离开琴键的时间长短。连奏又称连音奏法，一般标为“Legato”，指音色要圆滑富有歌唱性，两个音之间切换要快速且干净、具有连绵不断的感觉。

触键是门学问。用手指的各个部分——指尖、指肚、指腹去触键感受其异同，联合不同的关节、手腕、手臂以至于身体使用不同的力度触键，用心、用耳朵去感受其中的区别并会熟练掌握使用触键技巧。

4. 演奏技法的运用

震音、颤音、琶音、八度、三度、六度、四度、五度专项训练以及半音阶和所有自然大小调、和声大小调、旋律大小调的音阶跑动是构成作品的关键要素。熟练掌握各种演奏技法不但可以加速作品的完成速度还可以熟知作品的写作手法。

（三）将音乐审美作为钢琴教育的核心

音乐是一种语言，通过听觉体验和艺术表现感受情绪的变化。而音乐教育是审美教育的重要组成部分，高中音乐课程标准中，最基本的理念是以音乐审美为核心，使受教育者基于前期所接受的教育，对音乐艺术的呈现方式、特点以及所具备的特殊美感等形成更为深刻的认识。提高音乐审美能力与音乐素养，传承民族音乐文化，树立崇高人文追求，通过钢琴这项专业技术来完成音乐形式与艺术表现的关系，拓宽文化视野，培养优秀艺术人才。

练习钢琴的重点在于掌握乐曲是融音乐与技术为一体的概念。从作品风格、触键、音色、音乐层次、对比等表达手法领悟到音乐的美感。笔者认为艺术处理与艺术技巧要和谐相处，学生学会感受到作品和声的变化、声部的走向、分句与分段的呼吸甚至于节奏的伸缩等多方面的细节对比，才是真正会领悟到音乐的美。

在教学过程中，培养学生用心去感受与内化，不仅仅把钢琴这门乐器作为应考学习的一门技艺，而是把钢琴作为终身热爱的伴侣去培养，这其中需要教师帮助学生消除畏难情绪，激发学生通过音乐审美提升学琴的兴趣。根据笔者多年的教学经验，比较有效的手段是树立“典范”作为学习目标，使学生真正爱上这门乐器;通过多听多看演奏视频、了解相关人物故事、观赏音乐会现场等手段给学生树立“典范”。俗话说：爱上是最好的老师，只有真正在乎才能把钢琴学好。

（四）基于演奏技巧与音乐性提升的多元化教学方法

钢琴的演奏，最重要的两个问题就是技术难度的培养与音乐性的提升。针对这两个问题要有计划地进行阶段性训练，以上内容提到基础性训练，那么下面将提到关于提升“音乐性”的个人见解：

音的节奏、强弱作为音乐要素，是构成音乐的主要部分。只要熟练掌握“音乐的伸缩”“音乐的起伏”就可以很好的引导听者对演奏者“音乐处理”的理解。笔者提出“音乐的伸缩”可以理解为乐句的放宽与收缩，往往在演奏作品过程中每个乐句做好“伸缩”可以很快掌握“音乐性”的处理。“伸缩”同时伴随着音乐的强弱起伏。把作品的大框架分解成小框架辅导学生完成每个乐句的“伸缩”，再成倍的做乐段的“伸缩”，以此类推，学生可以很快感受到音乐的张力与情感的输出。这是笔者多年的教学经验所得，实用性较强。

除此之外，多听多看，不断增强自身的音乐审美能力。学习他人的优点，弥补自身的缺点，对比强化音乐色彩在音乐表达中的重要作用。尽量在音乐作品中将演奏技巧与音乐的美感相融合，以达到琴人合一的境界。

（五）注重学生个性发展

钢琴表演，是将某种内在东西显示出来;是将乐谱或者内心的存在转变为另一种存在。演奏者将作曲家的音乐转化成活生生的音响，这其中必定会夹杂演奏者对于作品的处理和个人想法。生理学上来说，每个人都是一个个体，这个个体随着年龄、性格、社会等外界因素的影响会产生不同阶段的变化，这是头脑思维的一种变化。那么音乐就会随着演奏者的演奏水平和生理变化而发生变化。在这个关键的阶段，教师要根据学生的心理特点进行有效的指导。其实在钢琴艺术史上，很多个性乖张、特立独行、标新立异的演奏家比比皆是。也经常有人说学艺术的人多少都有点“神经质”，这不是贬义词，通常是指他们在艺术审美这个概念中总是能找出异于常人的个人特点。找到学生的演奏风格并有高层次的演奏技巧服务于演奏风格是所有钢琴专业的学生都向往可以达到的境界。

五、结语

总之，钢琴教学要有精心的教学计划与教学策略。在这个过程中，教师需要不断吸取新鲜的教学方法拓展自己的教学能力，同时要提高自身的音乐修养与技术水平。教学中，把握住学生钢琴作品的难度系数与技巧完成度，加之培养学生足够的音乐表达能力，使音乐与技术的融合尽量完美的展现。其次，密切关注学生学习的状态，解除他们的畏难情绪与焦虑，尽量通过爱心教学来辅导与引导他们。如果有条件，提供给他们展示自己的平台，锻炼心性，使他们保持自信、积极向上的心态。这不仅需要教师的努力，还有家长的积极配合，相信通过各方的努力，最终都可以考进理想的学校。

参考文献：

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