外师造化，感谢红土地馈赠

傅俊山

春末的傍晚下了一场透雨，增加了空气的潮湿程度。我冒雨参加几位老友的聚会，心中是喜悦的。清明已经过去多日，寒冷渐行渐远了。

我与这几位老友相处三十多年，他们都是不可多得的骨干教师。大家在一起谈天说地，向来都毫无忌讳。聊侃是忙中偷闲最好的解压方式，身居其中，恰似各自在画室挥笔创作，时而激越，时而细腻。

其中，我和徐贵忠老师，是在外省读书，也是外省人，因久居广西，我们身上也都有了米粉的味道。俗话说环境塑造人，好山好水在谁身上都会洗得透彻。黄月新、林振扬老师是广西人，为人之道中浸透着米粉的香醇以及亲和力。

我们平时的创作方法多属于现实主义，因此聊起来虽无共同主题，但也心照不宣。是友谊和艺术让我们坐在一起的，这好像是一件自然而然的事。

文学作品具有叙事特征，有时间和空间上的伸展性。而美术作品则不能，它只能截取生活的瞬间，运用典型形象、典型环境，像舞台一样把人物组织在一定的空间里，用人物之间的相互关系来完成叙事。其表述是否能尽如人意、一目了然，那就要看作者的匠心了。

我始终坚持现实主义创作方法。由于好奇天性使然，我画画常常一段时间关注一个内容，因此，我的创作内容不是一成不变的。我往往屈服于内心情感需要，满足当下创作冲动。再开始另一段创作时，我会将自己调整到最佳状态。我关注生活，内心充满喜悦和诗意，以自己最喜欢熟悉的题材为内容，表现生活中的美，画朴实的画。

黄月新老师的作品就像他本人一样精致，在广西写实雕塑中我尤其喜欢。他能够从看似平凡的造型中提炼出富有意味的型来，这种型来自对古典造型艺术的传承，是对当下艺术取向的关照，以及对本土艺术内在精神的融合。黄月新老师的作品也自觉关注新材料的注入，为作品赋予新的时代生命。作品既有诗心感性的东方韵致，又有理性内在体验的思辨，还能够始终接地气，耐人寻味。

我是从作品开始认识徐贵忠老师的。在二十世纪九十年代的一次广西美术精品展中，一件大幅油画吸引了我，画中一位白衣女子半卧在藤椅上，在冷灰色调中尤其突出，显得高贵。笔触挥洒自如，虚实相生，技巧娴熟。后来见到作者本人，画如其人！徐贵忠老师的作品具有古典优雅的特质，符合传统的审美。按照我们老院长黄格胜教授的话说：“有‘油’味也有‘洋’味。贵忠受过严谨的学院派训练，手头功夫了得，从教多年来也一直坚持现实主义的创作风格及写实的创作手法。造型严谨，色彩稳重，格调不俗，基本功很扎实，路子很适合教学。”

林振扬老师从事设计教学及设计实践工作三十余年，兴趣使然，业余时间喜欢在宣纸上舞文弄墨。按他自己的话说，他像许多学书法的人一样，临摹了大量的经典书法作品。后受到“书画同源”理论的启发，注意力又投向了中国山水画。他在学习书法和山水画的过程中，产生出了一个念头，“是否可以将平面设计中诸原理与传统山水画的笔墨语言相融合，形成新的视觉图像？”基于这样的想法，他投入到中国山水画的创作中进行尝试，坚信融合得好的话，还能产生意想不到的视觉图式。林振扬老师的绘画走向山水画是一个很自觉的结果，很多人到了知天命之年都是这样选择。因山水画易于寄托天马行空情怀，人到了知天命岁数越发超脱，便是天人合一了。如果能做出意想不到的視觉图示来，那真是自然的造化。

老友相聚，虽不必觥筹交错，但酒是少不了的，否则找不到侃天的胆识。几杯下去，话题也会多起来。我自愧不如，常常陪侃，引出话题。话题逐渐合流，有许多共通感悟，遂决定在退休之际做一个四人作品展。大家合掌庆贺，大呼必要！

广西自然风貌具有别样的美，常年绿色使许多北方来的同行惊叹。这里没有大师横亘在前，没有约定俗成的套路，可以任画家自由发展，信马由缰。以南方风景为题材的展览和艺术活动活跃数十年，轰动全国。这要感谢已故的苏旅先生。他以南方风景为主题，提升理论，追逐当代，除了广西画家参与，还吸引国内许多名家来广西，催生了南方风景画家群体。广西当代产生了不少代表性画家、雕塑家，他们都紧扣着时代脉搏，自觉在当地活跃着。广西人具有不认输的性格，无论别人认可与否，他们都矢志不渝地做着，生于斯长于斯，默默感恩这片红土地的馈赠！

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特邀编辑   张  凯