综艺节目中传统服饰文化的传播策略

任雅婷 兰宇

摘要：数千年传承而来的中华服饰是中华传统文化的载体，也是中华民族特殊的文化符号。现下，服饰文化的传承与传播越来越引起重视。中华传统服饰形制在历史长河中是固定和静止的，而服饰文化的传承和传播方式在不断增加，传播内容也不断丰富，伴随着我国传统文化传播的推进，大众对传统服饰的认知将不断升华。现下，许多电视节目或网络节目都融入了传统服饰元素，有多个央视综艺节目以独特视角诠释和传播传统服饰文化，让国人与传统服饰更好地相识相知。

关键词：传统服饰;文化传播;综艺节目

中图分类号：F27文献标识码：Adoi：10.19311/j.cnki.1672-3198.2022.13.027

1传统服饰文化传播现状

我国人民日渐丰富的精神文化需求带动着人民对传统文化之兴趣更加浓厚，中华传统服饰文化是一个特殊的媒介，表达了中国历史上庞大的礼仪文化体系，凝聚着中华民族千百年的智慧。加大对传统服饰文化的传播力度，目的是让全社会对我国传统文化认知更加深刻，提高我国民众的文化自信，为中华民族优秀的传统文化传播寻求新的机遇。

1.1以博物馆展览为主的线下传播

伴随近几年大众对传统服饰文化的关注，各大博物馆借势搭建平台，为观众带来多种形式的传统服饰文化展览。2020年尾，山东博物馆联合多方专业的服饰复原团队，举办了“衣冠大成——明代服饰文化展”，系统地展示了馆藏的明代服饰文物，以及复原团队对中国明代服饰体系研究的成果，吸引了全国各地的观众观展。山东博物馆借明清服饰文物和藏品优势，大力传播服饰文化，在汉服等民族服饰流行趋势影响下，如今的“衣冠大成”明代服饰展的影响力剧增。2021年初，中国丝绸博物馆主办了“国丝汉服节”，用静态展览结合T台动态秀的形式展示了唐代的多种服饰，舞台形式设计上也体现了唐代独有的风貌。此外，还有许多的民间组织举办多场传统服饰线下展览和动态秀，足以证明传统服饰文化传播更广泛，对受众影响力大，有必要进一步传播传统服饰文化。

1.2以电视和网络为主的媒体传播

艺术的传播与媒介的发展息息相关。在新兴媒介发展势头正盛之时，线上传播成为服饰文化传播青睐的渠道。近期，博物馆或各地展览依旧限制游客数量，线下展览举办的条件缺乏，无法满足进一步传播服饰文化的需求。在线下展览的同时，主办方利用线上媒介开展一些配套活动，例如山东博物馆衣冠大成展览在微博、微信等平台均有内容运营，且开放一个线上的虚拟展厅，可以全面浏览服饰展览内容，更有大部分民间服饰传播者在新媒体平台进行传统服饰的内容生产。另一方面，影视剧等电视节目也是大众对传统服饰了解渠道，电视媒体上的文化传播有更丰富、更深入的趋势。影视综艺等节目通過电子设备播放，相对于新媒体平台的诸多信息，传统媒体更能够把握舆论导向，深耕内容，形成文化感召力，优化传播效果。

2综艺节目中传统服饰的传播特色

2.1依托央视权威节目建立传统服饰文化综艺语境

中华服饰文化分散存在于多种历史资料中，需要搭建适当的传播平台，策划出行之有效的传播方案。依托电视综艺节目是推动文化传播的有效方式之一，第二季和第三季的《国家宝藏》节目均加入了服饰单元，其栏目“观唐”联合敦煌研究院、西安博物院等，在节目中通过服装秀的形式再现大唐服饰艺术，将难以理解的历史文献化繁为简，提高观众对该栏目的讨论热情，传播效应延伸至各大新媒体平台，推动服饰文化进一步传播。

节目《典籍里的中国》邀请各大影视节目中优秀的演员、主持人等身着历朝历代服饰，阐述的历史人物角色鲜明、故事更有代入性。电视媒体对文化传播有引领作用，也有人才和资源优势，在服饰文化的大众传播方面，央视综艺在舞台表现、历史资料把控和艺术表达等方面有突出优势。《典籍里的中国》采用古今人物对话的形式，在体现历史人物的舞台形象时，对传统服饰有着精准把握，使得典籍故事不但“神”在，人物之“形”也得到很好的体现，央视节目的信息来源真实权威，资料独家且专业，在现下信息时代的碎片化内容传播中，积极为传统服饰文化发声，引领舆论导向，对服饰文化的进一步传播产生积极作用。

2.2通过特色综艺节目进行传统服饰文化重构

传统服饰文化的重构是指传统服饰在当代大众传播语境中，既要继承优秀传统，又要不断调整内容与传播形式，以适应时代要求和受众选择。央视综艺节目《衣尚中国》通过不同服饰历史典故，创作出不同类型的专题内容，更有紧扣主题的舞台场景和故事预设，让观众简明地理解传统服饰艺术。传统服饰是《衣尚中国》内容载体，节目创新传播方式，解读的是中华文化在人类共同追求下的大同之美。传统服饰的进一步传播是我国展现文化底蕴，与他国文化和而不同、兼收并蓄的底气。《衣尚中国》节目“和合之美”一栏中，常沙娜先生、北京服装学院教授刘元风先生、传统元素服装设计师熊英等人同台讲述——常沙娜先生展示了复原绘制的莫高窟壁画中供养人的服饰效果图，设计师熊英则展示了敦煌元素与当代服饰结合后的设计作品，节目嘉宾以多个年代看待传统服饰文化的不同视角，共同诠释了“守护与传承”的节目使命，这也是《衣尚中国》中对传统服饰文化传播方式重构的体现。

3传统服饰文化综艺传播的优化策略

在西方时尚趋势和流行服饰的影响下，我国大众审美缺失本土文化沉淀，使得观众对中国传统服饰文化产生误读。统服饰文化传播如何跟上时代脚步，如何利用现有传播方式发展创新;电视综艺这样影响力广泛的媒体，如何更好地向大众传递传统服饰文化理念，都是现阶段需要深入探究的问题。

3.1流行元素需兼容并包

对传统服饰元素进行再设计是传承传统服饰文化行之有效的方法，能够消除观众对传统服饰产生的“奇装异服”的刻板印象。央视的综艺栏目是文化传播的风向标，其内容权威，能够发挥主流媒体带动作用，减少文化传播过程中产生的认知片面或误解。《衣尚中国》每期末尾的主题服装秀，展示传统服饰结合流行元素，实现不同艺术风格的兼容并包，既保留传统服饰风韵，又融入现代服饰的形态，使服饰设计具有鲜明的辨识度，以年轻群体的语境重塑传统文化传播方式。5DDBE706-603E-41F7-86CE-09F854F0D0B5

3.2延续场景活化之特色

场景活化以生动立体的场景、创意创新的形式实现传统服饰传播。《衣尚中国》节目环节之历史空间以改编小剧场的形式进行传统服饰全场景活化，以通俗的语言讲述中国传统美学观点，内容设计巧妙，作为节目开场的第一个大环节增加了趣味性，吸引观众观看，为环节二的专家解读作铺垫。现代人对传统文化的新尝试本身就具备传播价值，场景活化的展演形式让观众对文化传播的内容理解更直白，较容易接收节目表达的信息，使传统文化的语境更通俗，覆盖更广的年龄层，加深传统文化集体认同感。

3.3坚定立足于传统文化背景

传统服饰文化的综艺传播，应当尊重传统文化的本质精神与客观规律。《国家宝藏》节目中，演员杨紫扮演历史上的“文成公主”，身穿窄袖半臂和间色高腰裙，复原了唐代高等级女子服饰装束，现代演员与传统服饰进行跨时空对话，将历史之真与现代舞美有机融合，创造出具有文化底蕴的优秀艺术作品。传播传统文化应基于历史资料创新实践，节目舞美和服饰在天马行空的设计背后，要坚定应有的文化传播方向，发扬优秀的传统服饰文化，服饰设计者也需要立足于传统文化背景，在不偏离历史资料的基础上进行创作，综艺中传统服饰“再设计”可以东西结合，但不能有超出受众认知的过度创作，电视节目有引領受众审美的责任，应发掘传统文化和艺术之美，传播中华服饰美学的精神意蕴。

4结语

线下博物馆和展览在限制人流量的情况下依旧“热度不减”，群众积极学习传统文化，传统媒体应当肩负起文化传播之重任。《衣尚中国》等文化类节目的讨论度之高，背后是观众对传统文化的认知需求。传统服饰文化正在与电视综艺节目加速融合，不断创新传播意识，建立传统服饰文化表达新主张。“始于衣冠，达于博远”，随着更多电视节目的文化内容生产，传统服饰文化在大众传播中必将形成强大的文化认同，让中华传统服饰艺术同各国人民的多彩文明一道，为大众提供指引，成为民族复兴的强大精神力量。

参考文献

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作者简介：任雅婷，西安工程大学新媒体艺术学院研究生，研究方向为“一带一路”文化传播;兰宇，西安工程大学教授，硕士生导师。5DDBE706-603E-41F7-86CE-09F854F0D0B5