肢体语言在初中合唱教学中的有效性初探

黄凌

【摘要】合唱教学是音乐教育的一种形式，是音乐课程的重要组成部分，是素质教育的重要手段之一，能够体现合作精神和团体意识，能够使人感受到艺术美与和谐美。通过演唱，能有效提高学生的音乐综合素养和演唱能力，以及表现能力和审美能力。本文对初中音乐课堂中，肢体动作对合唱教学的辅助作用进行探讨。

【关键词】初中音乐课堂;合唱教学;肢体动作

合唱，是一种多声部的艺术形式，和声织体的变化和旋律交错的进行，使其形成一种立体、饱满、丰富的声音效果。随着我国素质教育不断深化推进，在音乐课堂教学中，合唱教学已经成为艺术教育的重要组成部分，开展合唱教育活动，对于学生的乐感培训具有重要的意义，有利于学生感受和理解音乐美，充分激发学生学习音乐的兴趣，提高团体合作意识和集体主义精神，能挖掘学生的音乐潜能，身心得到锻炼，给学生一个展示和发挥表现能力的舞台，是对学生进行素质教育和审美教育的有效途径。

我校是一所农村初级中学，生源来自全国各地，音乐素质参差不齐，大部分都是家境贫穷的学生，没有音乐基础，周边的小学也没有开展合唱教学活动。家境好的、有音乐基础的学生转到镇上的学校，留下来的学生音乐几乎是零基础，有音乐天赋的学生更是寥寥无几。笔者在选拔合唱队员时发现，声音条件稍好点的，五音不全;音准稍好点的，声音沙哑。合唱讲究的是声音和谐统一，声部之间旋律的协调，讲求相互配合和内在默契。如何用通俗的、浅而易懂的教学方法来让学生们快速地掌握歌唱技巧和理解音乐作品呢？笔者认为，根据初中生的身心特征，可以通过一些简单的肢体语言来帮助学生掌握和领悟歌唱技巧，记忆和领会音乐作品的情感内涵，提升他们的歌唱能力和表现能力。

肢体语言是人们表达情绪的重要动作，是对内心世界情感的抒发和宣泄。在合唱教学中，运用肢体动作来帮助学生们去体会和掌握歌唱的技巧，理解和处理音乐的情绪，同样起着非常重要的作用。笔者在合唱训练时，根据自己的理解，尝试着加入了肢体动作来帮助学生去理解和感受声音的位置、氣息的运用、情感的处理和力度的控制等。

一、肢体动作有助于锻炼气息的控制和运用

正确的歌唱呼吸是合唱教学中最重要和最必要的基础，是必不可少的环节。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，呼吸掌握好了，歌唱问题就解决了一大半了，说明了呼吸在歌唱中的重要性，呼吸是学生学习歌唱首先应该学会的一项基本功。吸气时，用嘴巴和鼻子同时吸，气流垂直往下吸，整个腹部及腰部两侧都要向外扩张，这样的气息才能饱满、结实。合唱团的学生们很难明白“气沉丹田”，气息要深、要下沉、要保持、要结实有力……这些抽象的理解，笔者启发学生们想象用鼻子闻花香，用两手叉腰感受腰部两侧的向外扩张的状态，或者弯下腰来感受气息向外挤压、膨胀的感觉。

例如，在练习用嘴唇发“du”音吐气时，学生们的气息太浅，不够气，气息控制不好，“du”音吐不出来，或者气息吐到一半就断了。笔者启发学生想象自己正坐在一条小船上手握着船浆划船，加上身体的动作，两腿下蹲的同时两手握拳往后甩，一边作划船动作，一边嘴唇发“du”音，加入了肢体辅助动作后，学生发出的声音是厚实的，气息是下沉的，这样的体会更直观，更容易理解。要做到正确理解和灵活运用是非常难的，这就要靠持之以恒的训练和高度重视。

二、肢体动作有助于提升音高和乐感

歌唱的声音讲求圆润柔美，上下贯通，上有头腔共鸣的效果，下有腹部气息的支撑，发声训练是合唱教学中的重要环节之一，是培养学生自然、优美声音的必要途径。我校合唱团学生的先天条件不足，没有经过系统的声乐训练，初中生正处于变声期，大多数人的声音沙哑，演唱高音时比较困难，声音苍白无力。例如，笔者在排练二声部歌曲L’dor Vador时，演唱最高的音时，学生们总是唱得很困难，扯着嗓子在喊，音色单薄、干瘪，唱一段时间就唱不起来了，笔者给学生们设计了一系列的肢体动作来辅助发声练习：扎马步、推墙壁、两人互推、半蹲着背靠墙壁，能想到的都用上了。练习了一段时间后，果然初见成效。学生们一个个练得满头大汗、满脸通红，“我发现我进合唱团是来减肥的！”每次发声训练时，笔者都先让学生做一系列的肢体动作来辅助练声和歌唱。

三、肢体动作的辅助使音乐的表现更多元化

在音乐表演中，适当地利用身体、手势、脸部表情等，可以帮助学生更好地理解作品的情感和意境。肢体语言与演唱的结合，有利于提高学生的演唱激情、带动气氛。应用肢体动作来带动歌唱的气息，控制好歌唱的节奏，表现歌曲的快慢、力度，增强歌曲的理解和动感，加深对作品表现力的深度，才能将音乐作品的内涵和意义完美的展示出来。

例如，三声部歌曲《鱼歌》，开头齐唱部分的节奏起拍不在第一拍，加上切分节奏和附点节奏，学生们总是掐不准节拍，长音又多，每次都数不准。笔者设计了两段拍打节奏的动作，拍手、拍打双腿、双肩和跺脚。一开始，学生们都手忙脚乱的，手脚也不协调，光顾拍打节奏，不记得唱歌词;或者唱了歌词，节奏又打乱套了。

经过了一段时间的练习，学生们练熟了手上的节拍，渐渐地掌握了音乐的旋律和节奏的规律，节奏拍打越来越得心应手，把节奏融入了歌词当中，演唱也变得生动和活跃起来，节奏的变化和队形的变换，让音乐表现得更丰富、多样化。

合唱的声音要求统一、和谐、立体，是要经过长时间的学习和沉淀才能够达到。由于我校的实际和生源特点，合唱训练起步慢，学生表现出来的声音还是有点苍白、单薄，对于声音的要求“通”和“竖”起来，在短时间内只能通过肢体动作来帮助学生们去理解这些抽象的意识。学生们没有经过合唱训练，没有和声概念，只顾自己唱自己的旋律，每当高声部旋律加进来时，中、低声部的学生立刻找不到自己的音高了，即使是反复练习单声部，再练习多声部，都不能很好地解决音准的问题。笔者反复思考，经过专家的指点，把唱不准的单音先一个一个地形成和声去练习，让学生的脑海里形成一种和声的概念，耳朵听到的是和声的效果，而不是单一的旋律。

合唱教学是一种综合艺术修养培训，是一门育人的艺术，要教学生形成敏锐的节拍感，良好的音准能力，培养自然、优美的声音，兼听的能力、和声的感觉，培养相互配合、默契的团体意识。利用肢体动作辅助合唱教学，使各个声部之间配合完美，能让学生更好地理解音乐的情感内涵，从而感受到音乐的美感和丰富的表现力。

参考文献：

[1]陈霞.浅谈肢体语言在小学合唱教学中的重要作用[J].北方音乐，2020，5（10）：119-120.

责任编辑  李  源