展讯：旧裳新尚

文 | 一二

民族服饰创造了重新审视传统与现代关系的绝佳语境

在传统与现代美学之间完成融通跨界与精神互联，是当代不可回避的文化课题。由中国民族博物馆与南通博物苑合作举办的“传统@现代—民族服饰之旧裳新尚”，则用民族服饰创造了重新审视传统与现代关系的绝佳语境，使我们能够从传统中汲取新力量。

该展览以民族服饰为切入点，以人类学的视角探讨“传统”与“现代”的关系，寻找“传统”超越时间的价值，挖掘民族文化传统在当下的创造性转化和创新性发展，启迪传统走向未来的可能。

此次展览分为“时间、空间、工艺、交错”四个单元，共计展出24个民族的200余件展品。

作为中国民族博物馆的品牌展览，本次南通巡展结合南通独特的历史，重新整理叙事线索，融入南通汉族服饰，让观众在同一空间里，感受中华民族对美的极致追求，感受民族服饰的异曲同工，感受传统服饰在现代的无限可能。

据了解，1895年中国早期现代化的先驱张謇秉承“实业救国”的信念，在南通创办大生纱厂，开启了南通地区纺织工业“现代化之路”。

此次展览主办方之一南通博物苑即是张謇于1905年所创办的中国人自创的第一座公共博物馆，展览场地南通纺织博物馆则是中国较早的纺织专业科技史博物馆，更是与张謇的博物馆设计理念一脉相承的园林式博物馆。

本次展览依循场地风格进行本地化设计，以当代艺术展手法，使传统园林意境与民族服饰之美交融共存，让观众在中国古典园林艺术空间里，感受中华民族服饰文化的共享价值，思考传统民族服饰的无限可能。

时间

服饰是穿在身上的史书，书写了宇宙起源与民族历史，承载了对远古的无限追溯。服饰的缝制因循时令，服饰的穿戴依乎岁华，与自然秩序相契，与生命旅程相合。

“时间”单元展示了服饰制作与记忆、历史、生命周期和自然天时的关系。这些手工制作的服饰穿越时间、历久弥新，为少数民族的平淡日常赋予了仪式感与神圣感。

空间

服饰是贴身的建筑与雕塑，构筑人体置身之空间，其通过剪裁、抽褶、堆砌，形成立体外观，依托生活空间，因地取材制衣，应乎空间之寒暑节变，形成宜地宜时宜人之款式，更于服饰上映绘生活空间与地方记忆，寄托对宇宙的畅想。

>>展览现场

“空间”单元通过“方寸·宇宙”“山水·忆境”等主题，呈现民族服饰的审美法则，以及民族服饰与地形、地貌、纬度之间的关系。

工艺

撷自然之物，精挑细选，孜孜以求，灌注匠心，以色彩、层次和光影使服饰尽显缤纷，和谐人与自然之美。服饰的工艺之美，源自精益求精和极致追求，表现为人与自然的相得益彰。

在“工艺”单元中，除了展台中陈列的相关工具、悬挂的各类原材料外，还通过装置还原了面料的织、染、绣、缝制全过程。矿石、植物也作为染料出现在展厅中，并对其功能、染色效果进行了详细介绍。

交错

传统与现代，本非割裂，交错互鉴，绵延共新。

在“交错”单元，隐藏于历史中的传统服饰与现代时装穿越时光，在这里邂逅、碰撞、交集，观展者可以从民族服饰的角度，重新审视传统的焕新力量，构筑传统在现代的恰适表达，实现中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。