展讯：“元时尚”物语

文 | 一二

>>展览现场

每一件作品都是时尚的大胆声明

当谈起双人时装设计师组合—维克托·霍斯廷和罗尔夫·斯诺伦（以下简称Viktor & Rolf）时，你会想到什么？

是一场又一场让人无法忘怀表演艺术般的时装发布会？还是那些让人忍俊不禁又为之感叹的有着极强艺术感与幽默感的时装？

自1993年推出首个时装系列“Hyères”（因荣获法国耶尔时尚艺术节头等奖项而命名）以来，Viktor &Rolf便在时装界初绽锋芒，被认为是颠覆传统时装设计形态的叛逆设计师。

一直以来，他们的作品尝试以先锋的设计理念，融合表演、装置等艺术形式，去营造浪漫又超现实的风格；他们以思辨、独立的态度回应时尚行业愈加商业化的现象，引发人们对时尚文化的反思，展示了丰富的创作能量和艺术性。

近日，由设计互联策划举办的荷兰国际著名设计师Viktor & Rolf亚洲首次展览“Viktor & Rolf：元时尚！”于深圳海上世界文化艺术中心开展，展览时间将持续至10月8日。据悉，此次展览是继2021年与英国维多利亚和阿尔伯特博物馆及中国丝绸博物馆合作举办“源于自然的时尚”展览之后，设计互联再次举办时尚主题展。

“元时尚”取自1995年杂志的一篇评论中，法国评论家奥利维尔·扎姆写道：“Viktor & Rolf的时尚，更恰当地说是一种‘元时尚’，他们的作品是对时尚概念的解构和重塑。”

此次展览共分为经典重现、可穿戴艺术、循环往复、坎普美学、玩偶之家、时装与责任等八个板块内容，首次在国内展示该品牌高级时装系列的80款造型，以及24套微型时尚玩偶。

可穿戴艺术展区所展示的展品介于艺术品与时装之间。在2015年秋冬的高定秀场上，所有模特穿着衣服出来，然后由两个设计师把衣服取下来，折成油画一样挂到时装秀的后台。整个服装展示过程简单明了，通过把这样抽象的构想转化成现实，让观众对于他们的艺术表达有更清晰明了的理解。

而在2016年春夏高定秀场，两位设计师则用非常基础的服装材料做出了改造，让服装表现出立体化，达到近似雕塑的效果。

同时，这个区域还有以荷兰国宝级艺术家梵高为灵感的作品，以乡下田园和鲜花的油画作品为时装创作的起点，再将画作里梵高的表达转化成服饰的造型。

在坎普美学展示区，最引人注目的是2019年春夏“Fashion Statements”系列，两位设计师用接近社交媒体语言的口号、宣言式的标语作为高定时装的装饰，一件件体积惊人的礼服裙和这些街头感的口号形成强烈的对比，这也代表着所谓的高阶文化和大众文化之间的互补、交融。

循环往复展区用镜面作为展陈设计主要构成，隐喻两位设计师喜爱复制特定主题、元素，从而塑造特别视觉观感的创作手法，如在时装秀场上复制演员蒂尔达·斯文顿模样的2003年秋冬系列。

在玩偶之家展区，可以通过娃娃身上早期的高级定制服装感受两位设计师的经典设计。

“Viktor & Rolf：元时尚！”展览更新了人们对时尚的固有印象，引发了他们对社会文化更深层次的思考。当你们步入展厅，领略他们多年来迸发出的创意之前，不妨先回到“元”点，看看他们如何一步步成为时尚圈津津乐道的话题人物，一次又一次地用惊喜、荒诞、幽默吸引着所有人。在这一过程中不难发现，他们最有力的设计武器，便是不遵从时尚，只表达实验和概念。