风尚：“末日废土”

文 | 赵爽

假如“末日”已至，我们将如何装点我们的身体

在资源被无限开采、核威胁尚未消除的今天，假如“末日”悄然已至，荒芜沙漠、绝境自然等未来生存空间仍旧充斥着无数可能。

近日，路易威登2023年早春女装大秀在美国圣地亚哥的索尔克生物研究所如期举行，在这充斥着“末日废土”般静穆的空间，伴随着音乐和落日余晖，模特们裹挟着未来摩登感，仿佛从科幻电影《沙丘》中走来。

“废土”边界

被看成是未来“末日废土”风格代表的科幻神作—《沙丘》，在本届奥斯卡颁奖典礼狂揽最佳音效、最佳原创配乐、最佳影片剪辑、最佳艺术指导、最佳视觉特效和最佳摄影六大奖项。无论是片中沙漠里所着蒸馏服，还是各大族群的服饰，都呈现出苍凉、破败的未来主义之感，成功将人们的注意力从眼下一片繁荣的人类文明，带回了电影中的荒芜与破败世界。

许多“末日”题材的影视作品、游戏制作、古老传说都曾表达世界的走向将以某种灾难为终点，仿佛“反乌托邦”的世界才是未来该有的样子。神奇的是，那些被刻画出的生活在破败、荒芜世界人们的造型，与想象中的“幸存者”形象竟有些不谋而合。

“末日废土”的起源可以追溯到《圣经》中的后启示录风格文化。受此文化影响的废土风格作品的核心往往是人们对于文明陨落的恐惧。随着世界发生的大规模战争的结束，人们开始将“末日”这种源自心底深处的恐惧通过文学、影视甚至游戏作品表达出来。

真正意义上将“废土”世界展现到人们面前的是1981年上映的电影《疯狂的麦克斯2》，其中呈现的无垠荒漠、燃油机车、遗留科技等视觉符号，也大多被视作废土题材的标志性元素。可以说，该电影奠定了后续系列的设定基调，更为其他类似题材的作品提供了参考模板。

1988年，“末日”风潮吹到了游戏领域，全球著名的互动娱乐软件公司艺电发行了一款名为《废土》的游戏。经过多年的发展，“废土文化”早已被大量应用在影视和游戏作品中。

在诞生以来的半个多世纪里，“废土”题材始终经久不衰，“废土美学”的热度也越来越高，其中最重要的原因是它独特的精神内涵：对生存主义的考量。

在生存主义者设定的“废土”世界中，生产力倒退、物质资源极为匮乏，幸存者往往时刻都在面临着极大的生存挑战和矛盾冲突。但这些设定者却往往无害，他们只求在危机发生时能够有容身之地，甚至依旧抱着帮助他人的思想。

“废土”再兴

2020年疫情的发生，使得人们越来越关注未来世界，设计师也开始将自我对于世界“末日”的想象投射到产品中。随着“废土美学”的受众越发广泛，这种美学风格逐渐从荧屏延伸至现实世界，成为时尚、家居领域追逐的新概念。

“废土美学”的兴起离不开巴黎世家的推波助澜。面对全球疫情的暴发，巴黎世家的创意总监试图以未来主义式的“废土风”探讨人与自然的关系。2020年秋冬系列秀场以“世界末日”为主题，借助虚拟现实技术，呈现出洪水、海洋、火焰等景观，笼罩在无尽黑色下的秀场，给人带来强烈的压抑和不安感。设计上，这一季基本以黑色贯穿全场，各种怪异新奇的廓形和高耸的垫肩，充满着前卫又大胆的未来感。而2021年秋冬系列则以《后世：明日世界》视频游戏呈现，借鉴了游戏中的“废土”风格，褶皱夹克、用破碎旧货制成的外套，带有破坏感的单品，突显了非传统美感的设计。

>>电影《沙丘

无独有偶，于2007年创立保加利亚设计师品牌Demobaza，自诞生之日起就将“废土”“末日”“未来”等元素贯穿于自身服装设计之中，并且每一季的品牌大片都拍摄得如同科幻电影中的场景。

2021年，Demobaza与电影《沙丘》合作推出联名主题系列，以影片中的蒸馏服为设计灵感。Demobaza在剪裁上并不夸张，廓形相对比较修身，设计师在“废土风”中融入解构、高街、哥特等不同的设计手法和元素，让整个品牌保持多元化的同时也具有一定的实穿性。

而被誉为“国潮之光”的新锐设计师品牌Hamcus，其设计风格以“反乌托邦”“科幻废土风”为主。无论是2020年秋冬系列、2021年春夏系列，亦或是2021年秋冬系列，品牌在服饰设计时都保持着一贯的“废土”主题，故意做旧的褪色工艺、拼接破坏处理及军事机能元素的运用，已经成为品牌标志性的符号。色彩运用上，则以黑白灰、大地色或者军绿色为主，生动地呈现“废土”概念。

在家具设计领域，当代艺术家丹尼尔·阿尔沙姆的作品“未来遗物”系列备受瞩目。他使用火山灰、天然水晶等材料，对相机、电话、吉他、汽车等器件进行腐蚀和钙化的处理，使得它们犹如出土文物般破旧，以引发人们对于消费、环保等问题的思考。

从电影、游戏到服装、家居设计，作为文化解构后的衍生品，均反应出设计师对于当下世界中存在问题的思考，尽管人类总会战胜一个又一个的灾难，“末日”可能只存在于我们的想象中，但反思当下，改变未来才是这种文化存在的意义。