浅析声乐演唱中民族唱法与通俗唱法的融合

2022-06-24李雯

艺术评鉴 2022年10期

李雯

摘要：目前，人们物质充分满足的情况下，对精神文化有更高的需求，面对这种现状，音乐的发展要能满足人们的实际需求，就要从原有的单一化方向发展向多元化延伸，以呈现出百花齐放的局面，由此使得不同音乐元素之间实现融合。在声乐演唱的过程中，主要包括民族唱法和通俗唱法两种类型，都需要高度重视。两种类型的唱法特征各有不同，而且都有各自的优势。当前，很多人热衷于通俗唱法，喜欢民族唱法的人数量较少，导致民族唱法的传承受到影响。对此，就要实现民族唱法与通俗唱法之间的充分融合，充分利用流行音乐，推动民族唱法更好地发展，以此实现双赢。基于此，本文重点研究声乐演唱中民族唱法与通俗唱法的融合。

关键词：声乐演唱民族唱法通俗唱法融合

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）10-0088-04

在声乐中，与民族唱法相比，流行音乐更受欢迎，不仅通俗易懂，还能更为鲜明地表达情感。流行音乐中有更多容易被受众接受的内容，且较多元化。在演唱歌曲时，流行音乐有一定的独特性，影响面也在不断扩大。在唱法中，民族唱法是中国传统音乐中是不可或缺的一部分，其中蕴含着传统文化，而流行音乐主要采用通俗唱法，在求新的过程中，不能很好地适应时代环境，这也就不能突出其优势，其中必然会对民族唱法的推广产生一定的影响，不利于其未来发展。对此，就要将民族唱法融合到通俗唱法中，充分了解音乐融合趋势，以创造良好的条件扩大民族唱法的受众面。

一、声乐的概述

聲乐就是用声音演唱歌曲的一种音乐形式。声乐演唱时，主要是人的声带振动，与口腔、舌头以及鼻腔相配合，对气息发生作用，从而发出有节奏的声音，声音非常悦耳，而且是连续性的。

按音域划分声乐，有高低和音色上的差别，主要为男低音、男中音、男高音和女低音、女中音、女高音，大约每一种人声的音域都是28度。从现在的声乐唱法看，主要包括民族唱法、美声唱法和通俗唱法三种，早在2006年，中国出现严重新的唱法，即为原生态唱法。通常而言，所谓的声乐，往往是指美声唱法。民族唱法是中国传统民族唱法，主要演唱的歌曲是民歌，民族特色非常浓郁。通俗唱法有所不同，属于即兴演唱方法，由感而发，能随口演唱。

二、民族唱法与通俗唱法融合的重要意义

当前，国家经济发展速度不断加快，已进入到迅猛发展的阶段。随着人们物质生活的满足，更为注重精神文化的追求，且已不满足于单一化的发展趋势，多元化的文化更具吸引力。在艺术文化领域中，音乐是重要的文化载体，该种艺术形式被广泛群众接受，且随着社会文化环境的多元化发展，音乐也朝向多元化的方向不断演变。

处于当前社会环境中的音乐，只有向着多元化方向发展，才能更好地适应环境。在具体的发展中，要做到优势互补，才可以在现代社会保留专属于自己的元素，不具有替代性，这是推进自身独立发展的关键，也可以实现特色化。要促使民族唱法实现长远发展，就要充分利用通俗唱法中的特色和优势，并融入到民族唱法中，使得民族唱法与通俗唱法之间有机结合起来，并使音乐元素之间做到相互交融，这是推进民族唱法更好发展的重要措施。只有这样，才能让受众更加关注民族唱法，并将流行音乐的元素合理融入其中，不断扩大民族唱法的影响力，确保民族唱法得以传承，让中国优秀传统文化得以发扬光大。对流行音乐而言，应用这种方式可以获得更多的发展机遇，能实现民族唱法与通俗唱法之间的融合，可以使得流行音乐在内容和形势上更加丰富，实现本土化。其中，蕴含更加丰富的传统文化内容，且充满历史底蕴，促使流行音乐在社会环境中持续传唱，这也是声乐发展的一个重要标志，预示着将达到最高的境界。民族唱法与流行音乐不是各自独立存在的，而可以相互融合，让传统音乐跟上时代，并使新的元素加入其中，使得具有传统色彩的音乐充满时尚感，从而提高年轻人的兴趣，并能接受传统音乐。民族音乐通过这种方式传承，可以使民族传统唱法重新散发光芒，并向国际化方向发展。

三、通俗唱法以及所具备的特征

对于通俗唱法，如果仅从唱法的角度分析，其与民族唱法之间存在的差异非常大，比较明显的是通俗唱法不会对声音有统一的要求，也不会提出统一的标准。通俗唱法主要追求的是个性化，演唱发出的声音要有特色。因此，人们能看到现在流行歌手演唱时具备的特征，而且发出的声音有很大的差异，并不需要按照统一的要求和标准进行。在延长流行音乐时用通俗唱法，发声的方法主要是三种：第一种，类似于金属被碰击产生的声音，当声带全部振动时，就会有这样的声音发出来，摇滚乐演唱也会发出这样的声音;第二种，发声时，仅仅采用声带局部振动方式，会有柔美的声音发出，演唱抒情歌曲时通常会采用此种方法。第三种，整个上面两种发声方法，使得发生更具有可塑性，不仅可以演唱抒情歌曲，还能演唱摇滚歌曲。

流行音乐的特征主要体现在以下四个方面：其一，流行音乐有非常广泛的表现形式，其音乐作品风格是多种多样的，主要包括爵士音乐、摇滚音乐、嘻哈音乐、民谣音乐等。其二，流行音乐的内容易理解，且非常通俗，往往音乐内容与人们的生活息息相关。流行音乐的旋律朗朗上口，容易理解和学习，且是多元化形式呈现的，极具变化性，而且生动活泼，所以年轻人较喜欢，特别是情感的直接表达，更符合年轻人的特点。其三，流行音乐在社会上传播的速度非常快，具有广泛的影响范围，所以，流行音乐事实上是大众音乐，与大众的实际生活存在密切相关性，容易被大众接受。其四，流行音乐是非常时尚的音乐，具有娱乐性特征，任何人都可以演唱，并不会受到身份的限制，也不会受专业影响，门槛较低，年轻群体非常喜爱，这是由于年轻人比较追求时尚，也能满足年轻人的娱乐需求。

四、民族唱法所具备的特征

民族唱法是中国传统音乐的演唱方法，其发展历史非常长，是各个民族按照自身的习惯和洗好将创造出的具有民族特点的歌曲，并随着社会历史的发展不断发展，在民族歌曲的演唱中，传统元素更加突出。中国有很多民族，不同的民族在歌曲演唱时都有着不同风格，包括音乐形式和情感表达形式都会有所不同。但是，如果要从整体角度对传统唱法归纳之后并进行分类，可以划分为戏曲唱法、民族唱法、民族新唱法、说唱唱法四种。

民族唱法特征主要体现在以下三个方面：其一，民族唱法对气息有很高的要求，气息特征是较深沉、有很大的流动性，且有很大的存气量。其二，民族唱法具有历史性，中国特色浓郁。合理运用声带是演唱时的重要要求之一。在演唱民族歌曲时，要巧妙应用声带发出声音，才能使音色更有质感，给人以坚实感，听起来更加明亮。其三，从共鸣的角度看，词用民族唱法，需要更加关注音色的调节，所以在演唱时要合理运用腔体，更为注重头腔、咽腔以及胸腔的合理运用以产生共鸣，确保通道顺畅，更好地发出美妙的声音。

在创作民族歌曲方面主要体现为以下两个方面的特征：其一，在传统民族唱法创作中，对歌词创作有很高的要求，要求创作人员掌握专业作曲技法，否则在这项工作中会受到局限。通常而言，广大民众对生活充满感悟而创作，先在民众中口口相传，逐渐形成一门艺术，使得传统民族唱法带到流传，使其作为一种传统文化形式传承下去，这其中包含着群众的众多智慧。在创作民族歌曲时，要采用一些作曲技术手法，合理运用民族元素，突出民族特色。例如，蒙古族民歌中，将民族元素融入其中，并通过歌词内容体现出来，这往往是歌颂草原英雄，所以展现的是草原上的优美景色;陕北民歌的歌词中主要采用能够代表当地特色的口语化语言，还融入了地方方言，地方文化特色非常浓郁。其二，从传统民族唱法旋律所具备的特征看，在民歌的旋律中采用的文化元素更具有本民族特色，与本民族文化风俗、语言都有直接关系，这也是他们生产生活中的一部分内容。从民族唱法的创作特征看，主要体现在音乐的節拍、调式以及音阶等方面。民族唱法由于存在这些特点，与通俗唱法有所区别，这也是两者明确区分的重要原因。

五、民族唱法与通俗唱法所存在的异同

民族唱法与通俗唱法在演唱方法截然不同，各有特点，如果可以熟悉这些特点，在演唱的过程中融合这两种唱法，并各自发挥优势，就能确保演唱更加完美。

（一）应用民族唱法特点的方法

在运用民族唱法进行演唱时，需要掌握一些技巧，即口咽腔着力点要稍稍靠前，口腔肌肉保持绷紧状态，喷弹力较大。在演唱时，要产生口腔共鸣，采用合理的方式运用头腔以实现共鸣。在转变咬字发声因素时，速度不能太快，要有较大的棱角，当发出声音时，要能做到横、竖、点、面合适，而且高音给人以和谐感，不会突兀，确保演唱的过程中保持明亮的声音色彩，声音具有很强的个性，确保手法多变，呈现出各种变化，保证演唱音色更加甜美、清脆、圆润，且能保持气息灵活，在演唱时，要做到以真声为主。在进行民族演唱时，唱法上要符合演唱语言的发声规律，对发声共鸣的处理要掌握一定的技巧，对五声和出声要高度重视，还要处理好四呼、收声和归韵。

（二）应用通俗唱法特点的方法

应用通俗唱法进行演唱时，演唱者要将自身的内心情感抒发出来，并准确表达对歌曲的理解。通常，演唱的过程中对语言韵律要高度重视，吐词和咬字不能含糊，表达上要更加委婉，演唱时还要表现发声的技巧，确保声音轻柔。在运用气息时，要充分考虑声音的变化，例如，颤音、音色以及滑音。按照通俗唱法，通常是充分利用音响的扩大效果，如果要更好地渲染气氛，就要合理运用闪耀的舞台，包括伴唱、伴舞以及电声乐器伴奏等都要高度重视，并与说唱充分结合。在演唱通俗歌曲时，多数都采用真声演唱的方法，适当时也可以应用假声，所应用的语言要符合人们的生活常用语言，给人以亲切感。从演唱风格上看，要做到轻柔自然，不同的歌曲表达的情感不同，演唱的风格也会有所不同，有的高亢强劲，有的更加突出民谣风格，或用摇滚乐式表达，也可以采用说唱叙事的方式。如果采用通俗唱法，无论是在吐字上，还是在演唱方法上，都要求主要采用“说话式”的自然表达，不必充分考虑共鸣。

（三）两种不同唱法的相同点和不同点

演唱歌曲时，要充分认识到两种不同唱法存在的共性和不同之处。从生理角度看，民族唱法与通俗唱法存在的一个重要共性是对声带要求都相同，还要求具备两种混声机能，否则就无法唱出高音。在调节声道的过程中，无论采用哪种唱法，都有共同的要求，即不能出现声道堵塞的问题。即使为了获得一定的音色效果而要将声道打开，也要做到前后打开，这是因为演唱高音时，通俗唱法和民族唱法都不用做到喉头向下。在应用气息方面，这两种唱法也存在相同之处，就是要确保气息流通和畅通。演唱的过程中吐字要做到“字正腔圆”，发音时，要符合吐字的规则。在运用通俗唱法时，会有一些较特殊的要求，就是在演唱时与说话类似，虽然要求掌握演唱技巧，但更注重个性化，所以不会如民族唱法有严格要求。民族唱法对所发出的声音有很高的要求，要求演唱者熟练掌握演唱技巧，而通俗唱法就不需要，对于声音的要求不是很高，但要求情感能很自然地融入到歌曲中，用情感发出声音，使得演唱给人以代入感。在演唱时，掌握相关的技巧很有难度，通俗唱法不需要掌握太多的技巧，在群众中更容易传唱。

六、民族唱法与通俗唱法融合演唱技能技巧的变化情况

民族唱法与通俗唱法融合过程中演唱技能技巧存在的变化情况主要体现演唱语气产生的变化、演唱时咬字产生的变化、演唱时腔体产生的变化、演唱时情绪演唱产生的变化、演唱的过程那种会产生气息变化五方面。具体如下：

（一）演唱语气产生的变化

一般来说，流行的法语歌唱比较有活力，但是，在演唱《为了谁》时，要注意声调的变化。例如，背诵“泥裹裤腿，汗湿背”，前半部分的嗓音要含蓄深沉，采用流行的唱腔。

（二）演唱时咬字产生的变化

流行歌曲的发音要像说话一样轻松自然，民族歌唱强调押韵的风格。

（三）演唱时腔体产生的变化

流行乐在胸腔发声，声音低沉而厚实;民族的歌唱在头腔声中，声音清亮。例如，“为谁”的第一句：“泥巴裹满裤腿，汗水湿透衣背。”前半句是隐而深的胸腔，后半句是明亮的头腔，由此腔体与音色形成对比。

（四）演唱时气息产生的变化

例如，《为了谁》中“泥巴裹满裤腿”句子应流畅。民族歌唱具有强大的推动力。例如，在“人”“你是谁，为谁，我的同志，你什么时候回来”，歌唱呼吸的动力应该强劲，显示数量的扩张，情感充分发挥激情和状态，与前句形成鲜明对比，使得演唱达到完美的境界。

七、民族唱法与通俗唱法的融合发展

民族唱法与通俗唱法的融合发展中，需要做到演唱风格的融合、创作风格的融合、演唱技艺的融合、地方戏曲的融合。具体如下：

（一）民族唱法与通俗唱法演唱风格的融合

民族唱法与通俗唱法的融合是必然趋势。要将民间歌唱融合到通俗歌唱中，从歌唱风格就能够体现出来。现今，很多的音乐创作者要走创新道路，往往会采用这种融合的方式，他们主要采用的做法是突出流行音乐元素，同时将传统元素融入其中，包括古诗词、民歌以及传统歌曲等，都可以适当地融入到音乐作品中，使得歌曲演唱具有流行色彩，却不乏民歌风格。这种唱法的优势在于，可以促进流行唱法与民族唱法的充分融合。同时，还能使得群众接受民族歌唱，充分展现流行元素的优势。

（二）民族唱法与通俗唱法创作风格的融合

音乐创作方面要突出自身的风格，音乐风格的一个重要特征是音阶排列。中国民歌包括五声调式，即首唱唱名是“do、re、mi、sol、la”。在现代流行音乐中，则有所不同，在发展的过程中，五声调式会在完成创作中应用。这其实是合理运用民族歌曲的创作风格，并使其在流行音乐演唱中表现得更加直观。从创作内容上看，较普遍应用的是将古诗词作为流行音乐的歌词，采用这种传统文化与流行音乐整合的手段，更为突出中国传统文化，还可以实现音乐创作的创新。

（三）民族唱法与通俗唱法演唱技艺的融合

我国有56个民族，不同民族在歌曲创作过程中都有自己的特点。多年来，许多作家和歌手将流行音乐的演唱技巧在民歌中应用，将传统民歌经过现代的编排，表现出更新颖的艺术魅力，更能被观众和青年群体喜爱并肯定，促进民族歌唱的扩大。

（四）民族唱法与通俗唱法地方戏曲的融合

地方戏曲是中国民间音乐作品的代表。地方戏曲和许多民间艺术作品对流行音乐的创作和演唱起到了积极的作用。例如，《贵妃醉酒》在演唱时将保留了京剧元素，这就需要演唱者掌握演唱技巧，运用京剧唱腔，将流行风格融入其中，是将中国民间和流行的演唱變成了代表作，使作品极具艺术感染力。

八、结语

通过上面的研究可以明确，民族唱法与通俗唱法的融合发展是音乐创新的重要途径，当代音乐艺术要实现改革发展，这也是必经之路，促使民族唱法保留下来并持续发展，焕发出勃勃生机，还可以使得流行音乐更具有影响力，传统文化特色突出，却饱含流行元素，可以为音乐艺术发展创造条件。

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