声乐歌曲中美声演唱的技巧与情感表达

平丽华 王芷茹

摘 要：美声演唱是声乐艺术表演中的重要內容，在具体美声演唱中，多元化情感表达和演唱技巧是美声演唱的关键部分。为了在声乐歌曲中充分表达出自身独有的情感，演唱者必须重点掌握声乐歌曲中美声演唱的技巧，通过优美的情感表达方式提高演唱水平。深入探讨声乐歌曲中美声演唱面临的困扰，通过详细了解掌握针对性演唱技巧，对于演唱者提高美声演唱能力，在舞台上树立自信心具有重要意义。因此，分析声乐歌曲中美声演唱的技巧，研究演唱者在表演声乐歌曲中的情感表达方式，以使演唱者将优美表演准确传达给听众，产生情感共鸣效果。

关键词：声乐歌曲;美声演唱;技巧;情感表达

声乐歌曲与人们日常生活有着直接联系，而美声演唱是人们极易接受的演唱方式之一。演唱者将曲调和歌词相结合，表达出创作者的情感，可吸引很多观众注意。同时，演唱者会提前了解作品创作背景和情感内容，掌握歌曲关键音调和情感表达方式，运用正确演唱技巧，将作品蕴藏的情感全部表现出来。

一、美声演唱者情感表达特征

（一）选择性

在声乐歌曲演唱过程中，演唱者大多数情感都来源于亲身体验。由于演唱者情感经历不同，在演唱同一首歌曲时，情感表达方面也会有很多变化，使歌曲呈现出不同表演效果，塑造出不同的艺术形象，产生不同的影响力。著名歌唱家帕瓦罗蒂表演风格独特，本身气质和形象与所演唱歌曲十分相符，能够更好地将听众带入歌曲情境之中，丰富歌曲中的人物特点和形象。正如他所演唱的歌剧《波希米亚人》，具有浪漫主义艺术色彩，其在演唱中融入个人的情感，使作品中的人物形象更加立体，呈现出浪漫格调。由于演唱者表演风格和性格的不同，同一首歌曲给人的感受也会不一样，情感的表达会发生很大变化。例如，歌唱家卡拉斯与萨瑟兰演唱的《拉美莫尔的露琪亚》，因为个人情感的不同，产生不一样的演唱风格。卡拉斯侧重于激昂情感表达，使歌曲中的人物更有气魄;而萨瑟兰倾向于温柔演唱风格，人物形象也会比较柔情。由于两位演唱风格相差巨大，体现出差异化的演唱风格，呈现出不同的情感特点，展现出丰富歌曲魅力，所以听众可感受到多样化的演唱风格。

（二）想象性

演唱想象性特点是现代声乐歌曲表演的创新效果之一。演唱者通过自身理解和情感，融入想象力表演出个性化的歌曲演唱风格。在正式表演之前，演唱者会提前了解歌曲旋律和节奏，在掌握节拍基础上，结合歌词深陷想象情景当中，并将个人情感转换成意象，重点理解歌曲的主体想法和情感表达目的。演唱者理解思维各有不同，情感体验也是丰富多样的，为了充分发挥演唱者的想象力，必须加强演唱中的感性思维。想象是进行情感体验的关键手段，演唱者想象力越丰富，对歌曲的了解和感受就会越透彻、具体，从而根据自己创设的情境和本身的情感体验进行深度表演，提高情感表达能力。与此同时，演唱者会借助自身想象力，将自身情感与歌曲本身情感融为一体，增强表演效果，让更多听众与其产生情感共鸣。例如，在演唱歌曲《拉骆驼的黑小伙》的过程中，应当在初期演唱中塑造黑小伙形象，根据歌词表达营造出相应场景。如果演唱者没有真实代入作品情境中，很难给听众展示出歌曲中黑小伙的真实情感，导致听众无法想象主人公形象，使歌曲表演效果不理想。因此，演唱者深刻感受人物真实情感，准确地表达歌曲内容，能够更好地表演出作品效果。再比如，在演唱《木兰从军》曲目时，主要侧重于表现歌曲情感变化，通过表演出焦虑、不舍等情感的变化，让听众更好地理解曲目具体内容及曲目表达情感的变化，以生动形象的表演形式塑造花木兰形象，展示出花木兰当时的心理，提高作品演出质量。具体而言，演唱者应当从客观角度深入了解歌词真实含义，借助歌词旋律和节奏等曲调特点，掌握创作者的作曲理念，真正理解作品所表达的思想主题。

（三）真实性

演唱者在演唱过程中所表露的情感主要来源于对歌曲情感的理解。歌曲创作者从生活中提取素材，经过一系列艺术创造形成歌曲。本质上来讲，歌曲来源于生活，反映着现实生活，具有一定真实性。同时，歌曲只有体现出真实的生活，才能与人们产生情感共鸣，贴近人们生活中的真实情感，发挥艺术存在的真实价值，不仅记录人们的生活，还能丰富人们的生活，为创造幸福生活提供精神鼓励。另外，真实情感不经过艺术加工，不能充分体现出艺术审美效果，很难让欣赏者产生兴趣。因此，在美声演唱过程中不仅要满足人们对情感方面的需求，还要运用专业艺术演唱技巧，使人们快速深陷作品当中。如何在演唱中掌控生活真实性和艺术性成为演唱者需要慎重考虑的问题。为了有效解决这一问题，必须将二者相互融合，合理体现出生活真实效果，利用夸张手法融入真实情感，让更多听众了解美声歌曲的审美含义。掌握作品风格，提升演唱效果，准确体现出作品艺术境界是美声演唱者应当具备的基础能力。演唱者根据个人的情感理解进行二次创造，探索歌曲的主题思想。例如，歌曲《克拉玛依》讲述了克拉玛依以前荒凉的环境，利用慢节奏演唱旋律呈现出主人公的生活，让人们感受到主人公生活的艰苦，而后借助快节奏演唱速度，展示主人公无畏不惧的生活心态，彰显其成就感，使听众在脑海中构建起人物形象。运用专业艺术演唱技巧才能更好地体现出歌曲中蕴含的情感和创作者当时的心情。

二、声乐歌曲中美声演唱技巧

（一）掌握科学呼吸方法

控制气息是美声演唱的基础技巧之一。只有控制好气息，才能使演唱歌声更加饱满圆润，自然表露出真实情感。在演唱歌曲时，演唱者需要适当改变气息，借助熟练控制方法控制声音节奏和时长，保证气息稳定。如果演唱者没有提前了解歌曲，则很难在现场合理控制演唱气息，会导致声音过于普通，无法满足作品呈现所要求达到的效果，由此可见正确运用气息的重要性。演唱者在表演过程中，需要提前完成深呼吸，让气深入肺部，通过隔膜向下移动，如果吸气不充足，很容易使声音比较干涩，演唱也会比较吃力。在呼气过程中，必须有效控制气息，不得出现呼气不均衡现象，也避免出现漏气现象，只能通过双肋不断扩大，才能将气顺利呼出去。常见的呼吸方式有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸三种。其一，胸式呼吸，需要通过上胸控制呼吸节奏。这种呼吸方式能够保证呼气更加通畅，但演唱者若未能达到吸气条件，会严重影响演唱声色，很难有好的演唱效果。其次，腹式呼吸，即利用小腹收缩和扩张的方式控制气息，主要优势在于演唱者能够完成深度吸气动作，但是无法保证气息持久，尤其是在演唱过程中发声不能做到灵活变动。其三，胸腹式联合呼吸，即胸腔肌肉搭配腹部肌肉共同作用进行呼吸，这是美声演唱者经常使用的一种呼吸方式。胸腹式联合呼吸不仅能很好地完成吸气动作，还能保证呼气通畅，气息稳定。

（二）利用腔体共鸣完善发音

进行歌曲演唱过程中，演唱者为了发出铿锵有力的声音，通常都利用腔体共鸣。共鸣是在发声过程中，声音围绕四周形成回声效果，利用回声在原有声音基础上使发声显得更加洪亮。在美声演唱过程中，演唱者需要借助很多共鸣方式完成发音，具体包含头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣等。头腔共鸣必须保证演唱者能够清晰区分头腔共鸣和声区关系，能够在演唱中打开鼻腔形成共鸣效果。口腔共鸣，需要演唱者对鼻腔、口咽腔等进行适当调整，实现腔体共鸣效果。胸腔共鸣，因共鸣器官比较狭窄，具体适用于低音发音。由此得知，美声唱法具有多样性，共鸣腔体也有不同。演唱者在演唱中利用真假声音来回调整，借助混合声区形成高音，协调运用鼻腔、口腔、咽喉等共鸣器官，形成完整共鸣系统。

（三）借助喉咙发音

演唱美声歌曲时，演唱者为了体现出强劲声音，需让喉咙部位处于打开状态，部分演唱技巧需借助喉咙打开有效发挥作用。喉咙打开不相当于咽腔打开状态，而是在咽腔打开基础上扩展到喉咙部位。在日常训练过程中，演唱者通常都会借助打哈欠的方式帮助自己，利用微笑动作，借助笑肌调整状态，完全打開咽腔和口鼻腔，同时运用元音不断训练，例如元音i能够扩大声带力量，元音u具有强迫内部的力量来打开喉咙的作用。经过一系列反复训练，喉咙会很自然地处于完全打开状态。同时，在演唱过程中，演唱者会持续调整喉咙打开状态，这样有助于演唱者达到理想演唱效果。

（四）咬字吐字清晰、流畅

完整的声乐歌曲都必须借助歌词表达丰富情感，因此演唱者需要在了解创作者情感基础上将歌词内隐藏的真实情感表达出来。歌词是歌曲的重要组成部分，演唱者进行演唱时必须具有清晰咬字吐字的能力。这有助于听众听清歌词具体内容，更好地了解歌曲情感。美声唱法主要以字带声，演唱者为了保证咬字吐字清晰，需要不断练习，准确找出发音部位。这对演唱者的要求很高。在演唱美声歌曲过程中，演唱者必须保证全过程咬字清晰，具有连贯性，不得出现发音中断现象。同时，咬字不能显得刻意，如果在演唱中出现过度咬字现象很容易出现错误发音，例如在发“关”音时，一旦咬字过于苛刻，极易出现“gu-an”音。此外，字尾收音时，不能过早收音，否则无法保证字音完全体现出来。要想防止字出现中断，也不能出现尾字拖拉现象，必须严格控制气息。

不同声乐作品具有不同演唱风格，演唱者咬字吐字重点也会有所差异。例如意大利歌曲，将元音作为字尾，因而在演唱过程中需格外重视元音发音。但是在演唱我国声乐歌曲时，必须重视字词的开头，确保发音具有连贯性，避免因强调字尾而破坏了歌词节奏和韵律。例如演唱歌曲《玫瑰三愿》时，应当强调演唱字词连贯性，保证每句结尾都不出现闭嘴收音行为，而是利用结尾语气进行收音，达到理想发音效果。

三、声乐歌曲中美声演唱的情感表达方式

（一）欣赏声乐歌曲，加深理解含义

美声歌曲是声乐艺术家创作的情感表达方式，作品中涵盖创作者自身想法和情感。美声歌曲的演唱，要求演唱者不仅要具备丰富演唱技巧，还要求演唱者切身感受到歌曲创作的真实内涵。美声演唱者进行表演前应当深入了解和掌握歌曲作品演唱关键节奏和旋律，通过多方面了解后重点分析歌词，通过歌词明白创作者当时的心情，理解歌曲表达的情感。进行演唱时，还需对歌词吐字和节奏进行针对性控制，通过明晰的歌词表达歌曲情感，给听众带来全新听觉冲击。例如，在演唱意大利经典名曲《冰凉的小手》时，演唱者需要仔细了解作品创作背景，明白该歌曲出自歌剧《艺术家的生涯》中，表现的内容是男孩和女孩初次相遇，男孩对女孩一见钟情，向女孩表达自身爱慕之情。因此，这首歌曲重点在于高音的激情演唱。演唱者需要通过体会当时的情景，将自身情感融入作品中，借助夸张手法体现出歌曲中男孩的激动心情，塑造出丰富画面，增加渲染力度，使听众深陷歌曲意境之中。

（二）将情感和声音相结合，展现演唱者情感

演唱者了解歌曲作品节奏和创作意义后，可以根据歌词和歌曲意境充分表达情感。演唱者演唱歌曲时，需要将自身独特演唱技巧融入歌曲中，使作品情感与演唱技巧相融合，确保处于最佳演唱状态。例如，法国著名经典歌曲《斗牛士进行曲》，表现了很多人聚集在西班牙斗牛场的激动、愉快心情。在演唱该歌曲时，演唱者应当发挥较高音色和音调，同时演唱咬字清晰、准确，借助声腔调整音调，使歌曲演唱得更加强劲有力，呈现出斗牛场激烈的环境氛围。在演唱《走私贩进行曲》时，则要展现出社会底层人士自娱自乐的状态，表现出诙谐幽默的场景，使歌曲演唱曲调更加轻松、愉悦。在演唱过程中，随着音调变化，演唱者面部表情呈现丰富的变化，更容易将听众带入歌曲的情感氛围。

四、结语

美声演唱是声乐演唱的重要内容，其演唱效果取决于演唱技巧和情感表达的融合表现。为了完成高质量美声演唱，演唱者必须具备丰富演唱技巧，还要控制好情感的表达。因此，演唱者需要加强对演唱技巧的练习，深入分析歌曲的创作背景和思想内涵，积极调动自身情感共鸣，实现演唱技巧与情感表达的有效配合，完成高质量演唱，充分发挥出歌曲的艺术感染力。

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作者单位：

长春大学