定音鼓的多重作用

□洪迪

（洪迪/杭州艺术学校）

定音鼓——这个在交响乐队中极具魅力与特色的打击乐器，在几百年的漫长发展历程中不断进化、完善，在交响音乐的发展中确立了不容忽视的地位。随着我国的改革开放，经济文化不断繁荣发展，艺术事业也在蓬勃发展。定音鼓这个神秘又极具特色的乐器在我国艺术家的辛勤耕耘下渐渐与国际接轨。

定音鼓在交响乐队中一直占有很重要的地位，是交响乐队的基石。由于定音鼓音响的特殊性，其众所周知的都是以色彩伴奏和烘托气氛为主的作用。它是打击乐器的一种，无法像弦乐或管乐一样轻巧快速地发出不同的音高。分析古往今来许多作曲家的交响乐作品，可以发现其中蕴含着很多规律。本文试图简单介绍定音鼓，从定音鼓的常见作用入手，用大量的实际作品来证明其在交响乐队中的重要地位。

笔者在学习音乐分析课时，曾分析过许多交响乐作品，且越深入研究越会发现其中的奥妙精彩。定音鼓虽然没有像弦乐乐器和管乐乐器那样光彩夺目，但是从它自身的特殊性出发却可以探索它不易被发现的重要作用。在笔者之前，有较多学者对定音鼓进行专门的研究，但是甚少通过大量的实际作品来举例证明。所以，笔者欲在此领域寻找新的闪光点。

一、定音鼓的传统作用

（一）乐队伴奏

在交响乐队中，定音鼓常和大提琴、低音提琴、大管、长号、大号等低音乐器结合，达到很好的音响效果，作为乐队的结实有力低音的伴奏。

定音鼓虽然不像弦乐或者管乐一样有独奏的地方，但是其带有固定音高的低音节奏，给予了旋律稳定的支持。定音鼓通常都是或强或弱，或者是以滚奏的形式形成一个强有力的低音声部的持续。

（二）确定乐曲的调式调性

定音鼓经常在乐曲的开头、转调之后、乐曲结束时，在音乐情绪允许的范围之内，奏出曲调的主音或者属音，用于明确乐曲的调式调性。特别是在传统的作品中，如贝多芬的《A 大调第七交响曲》第一乐章前七个小节，定音鼓依次两遍出现了A 大调的主音和属音，在一开始就明确乐曲的调式调性在A 大调上。

（三）渲染音乐氛围

定音鼓是表现力很强的打击乐器，其力度转换是非常惊人的，可以瞬间从隐隐可闻的ppp 转换到闪电雷鸣的fff。此外，定音鼓可以根据不同的音乐气氛要求转换力度。这一特点早在海顿的著名交响曲《惊愕》中就得以证明。

打击者的技巧和一些外在的因素（如在鼓面蒙上一层绒布），也可以展现定音鼓低鸣的声音，渲染压抑的氛围，制造阴暗却柔和的音响。当音乐需要由弱到强、情绪高涨时，定音鼓的滚击会产生强大的推动力，可以增强音乐的情绪与气势，给音乐以强有力的支持和动力。

二、定音鼓隐藏在作曲技法中的结构作用

在许多交响音乐作品中，定音鼓的出现或休止常常伴随着曲式结构的改变。定音鼓伴随曲式结构的改变而出现，通过自身节奏和音高的结合，在曲式结构的不同位置体现出其结构特点。这时定音鼓的结构作用是隐藏在作曲技法中的，因为它并不像和声等因素那样显而易见，被大众熟知。

笔者在分析交响乐作品时，结合已有的经验，发现定音鼓在每个结构位置上的进入和休止不仅和音乐要表达的气氛相关，还和乐曲的曲式结构有着密切的关系。

（一）在引子部分或主题引入

定音鼓在乐曲的引子部分出现是很常见的，无论轻柔的还是刚强的，它的作用通常都是渲染气氛或者为主题进入作铺垫。例如，贝多芬的《A 大调第七交响曲》第一乐章的引入是一个常达62 小节的长引子，是一个较自由的曲式结构，也有些回旋曲式的特点，其基本曲式如图1 所示。

图1 引子的基本图示

在这个长引子中有4 个音组成的主题，如图2所示。

图2 引子中的主题

图2 中的主题,从头到尾都贯穿着引子乃至整个作品。而当这个主题通过音色在不同的声部传递时，定音鼓都会紧跟主题，一方面为了渲染气氛，达到一种从强到弱的效果，另一方面大大加强了曲式的结构性和逻辑性。笔者可以其引子曲式划分来证明，具体如下所述。

A 段：开头由全音乐队强有力地奏出一个和弦，藏在全奏中的双簧管的长音在一片寂静之中显露出来，颤抖的音响和主题魔幻般的美，表达出一种深刻的感情。然后，主题依次通过单簧管和圆号进行音色传递。定音鼓在每次传递最初都给予了强音支持，并且都是其主调的主音或者属音。从节奏与和声两个方面表达出作者想用定音鼓来加强整个曲式的结构感，让音乐气氛情绪更饱满激情。

B 段：在A 段通过音色传递展示主题后，B 段本身具有连接和对比性质，由一系列音阶上行主题在弦乐过渡。从第15 小节开始，主题转换到小提琴声部。这时定音鼓在沉寂了7 小节后，再次结合主题带来节奏与和声上的结构感。

（二）在呈示部

这里依然以贝多芬的《A 大调第七交响曲》第一乐章举例，乐曲通过长引子后进入呈示部，附点性的节奏马上给予呈示部舞蹈性主题感觉，轻快明朗是这一部分最大的特点。呈示部和连接部的划分无论从和声还是从织体来看都较为明朗，这离不开定音鼓的作用。

从定音鼓的本体出发，其作为打击乐器本身就和节奏离不开关系。通过上面引子部分的例子来看，定音鼓与主题紧密联系，加强了曲式的结构性。进入呈示部，后63～88 小节可以划分为主部，主要可以从以下三个方面进行佐证：

（1）88 小节出正好为其主调A 大调的属七和弦，并且是延长音符号结束。

（2）从织体配器上来看，主部主要是活跃在管乐部分，弦乐主要是以伴奏为主。而到达89 小节后，弦乐开始主导，管乐主要以同音反复和长音的伴奏形式为主，正好形成对比。

（3）从定音鼓来看，88 小节之前，定音鼓都是处于休止的状态；到达89 小节之后，定音鼓开始以舞蹈性节奏进行伴奏，重新进入乐队（如图3）。

图3 贝多芬的《A大调第七交响曲》第一乐章呈示部主部与连接部处

（三）在展开部分

在展开部分，定音鼓通常是与全乐队或是弦乐声部、管乐声部齐奏，用来强奏新的乐段，明确性格。例如，柴可夫斯基的《第六交响曲》第一乐章，从展开部开始就是定音鼓和全乐队的一个强奏和弦，不仅把人们带入了一种极其悲戚恐慌的环境，在音乐气氛中明确划分呈示部和展开部，还侧面强调了曲式结构，令人印象深刻，更烘托了音乐所要表达的气氛。

（四）在尾声

定音鼓在乐曲的尾声段落出现是最常见的。无论全乐队的齐奏，还是与管乐、弦乐的合奏；无论宏大壮丽的结束，还是气若游丝的尾声，作曲家总是不会忘记加上定音鼓。这是因为定音鼓可以更好地营造出音乐的气氛。例如，在马勒的《第五交响曲》第五乐章中，作曲家在全曲的尾声大胆而富有创新地使用定音鼓来演奏旋律性的主题（如图4），给乐曲增添了无比的新意。

图4 定音鼓演奏的旋律性主题

定音鼓明亮且流畅的一段主题给了全曲一个高昂、充满希望的收尾，使音乐的气氛达到高潮。

以往人们在分析音乐作品、判断曲式结构时大多是以和声、织体等作为依据，但是从上述的实际例子可以看出，定音鼓在乐曲的各个部分都有明显的结合，或是暗示。因此，在分析音乐作品时，人们要善于发现每一个细节，只有这样才能更好地理解作品，更加还原作曲家的真实意图。

综上所述，笔者认为在分析交响乐队作品时，将从定音鼓的角度作为分析曲式结构的一个途径，并与以往的分析方法相结合，更能够全面理解作品，同时也能多方面思考平时所不能解决的困扰。