传统戏曲艺术对舞台剧人物塑造的积极效应探究

摘要：我国是多民族国家，戏曲历史悠久，不同民族的戏曲都带有一定的地方特色，因此我国传统戏曲艺术蓬勃发展。在新时代，我国文化艺术也受到西方艺术的影响，舞台剧这一艺术形式应运而生。舞台剧不仅是文化与艺术发展的产物，同时也是技术创新的一种表现。现代科技的融入进一步丰富舞台剧的艺术表现形式，对舞台上的人物塑造起到积极作用，这与传统戏曲有着异曲同工之处。

关键词：传统戏曲;舞台剧;人物塑造;艺术;积极效应

中图分类号：J81 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）05-0-03

0 前言

中国传统戏曲艺术在舞台中具有独特的表演体系，其凭借精湛的表演赢得世界的好评，传统戏曲表演因此成为中国与世界交流的一个窗口，是我国文化的沉淀。舞台剧表演与传统戏曲表演有着诸多共同点，传统戏曲能够通过自身的艺术特点对舞台剧发展造成深远的影响，让舞台剧表演更加深入人心，突破舞台剧表演的瓶颈，让表演艺术得到创新与进步。传统戏曲与舞台剧都存在一定的表演思想，表演风格多样化、表演形式多元化，表演思想更是融入了中国传统文化的核心价值观。无论是传统戏曲还是舞台剧表演都来源于生活，因此把握好人物塑造的方法与特点，才能让剧中人物与现实人物更加贴合，这是表演者需要具备的能力，也是艺术传播的重要支撑点。人物塑造则需要从舞台、灵魂、互动、感情、肢体动作等多方面进行协调，让人物形象更具体、鲜明、形象，而这需要中华传统戏曲艺术与舞台剧相互融合与影响。

1 传统戏曲的艺术特点

传统戏曲是中华文化的瑰宝，能够将中华民族的文化内涵、民族精神等体现出来，从而形成独具一格的艺术特点。传统戏曲有唱、念、做、打等基本功，表演与舞台更好地结合，让传统戏曲更有韵味也更受人们喜爱。传统戏曲艺术的特点主要从唱腔、身法、文化、情绪等多方面来区分，这也是每个表演者需要学习的地方。

1.1 符号化特点

京剧是我国传统戏曲的一种，京剧这一剧种有着鲜明的符号化特点，这一特点能够帮助观众区分人物，让人物形象更加鲜明，也能展现出人物的特点，加强观众的记忆点。最能彰显符号化特点的就是京剧中的脸谱，每位表演者需要勾画不同脸谱，通过浓墨重彩的脸谱，使其人物表现更加深入人心[1]。传统戏曲的符号化特点同样在演员着装以及独特的唱腔中有显著的体现，戏曲中皇上、大臣、宦官等不同角色有着不同的着装要求，而且还能直观体现奸诈、阴险、正直等人物性格特点，以多种元素丰满人物形象。传统戏曲中还有如豫剧、越剧、川剧等多种戏曲类别，其符号化特点都较为显著，并且贯穿整个表演过程，这也让传统戏曲有着较为复杂的表演方式，更吸引观众的眼球。

1.2 基本功扎实

传统戏曲基本功是表演者需要掌握的技能，表演者通过扎实基本功来提高戏曲表演的质量，一板一眼都需要表演者掌握好分寸，这样才能在舞台上呈现更完美的状态。不同戏曲基本功有些许差异，但无外乎唱、念、动作、情感带入等方面，其中唱是表现戏曲音乐性的重要基本功，也是讲述故事的重要方式，靠唱这一门基本功能够让观众听觉得到满足，同时也能让观众在表演结束后回味戏曲。而念则起到起承转合的作用，通过独白、念白的介绍，观众可以了解故事发生的前因后果，更好地引导观众理解故事中的人物表现。动作包括打斗、行走、坐、站等姿势，动作的呈现能够让观众更直接地了解人物特点，行云流水的动作也能刺激观众的视觉感官。而情感的带入是戏曲基本功较为复杂的内容，只有深入了解人物并在表演过程中放大各种情绪，才能将情绪传递给观众，从而深深吸引观众，提升传统戏曲的欣赏价值。

1.3 艺术性强

戏曲是一门艺术，其中融合了表演、音乐、舞蹈等元素，传统戏曲更是将文化与历史故事融入表演过程。戏曲具备一定的观赏性，演员能够通过美妙的唱腔、动听的音乐以及优美的舞蹈动作，让观众通过感官体会戏曲的美，也能将戏曲所要表达的思想内容传达给观众并使其产生共鸣，彰显戏曲重要的文化传播价值[2]。戏曲的艺术性主要表现在人物形象的塑造方面，每一个动作都会表现出人物的特点，比如常见的奸诈奴仆角色一般会半蹲行走，弯腰驼背，贼眉鼠眼，虽然是丑态，但艺术呈现上却有着较强的美感，也更符合故事情节与人物的关联。

2 舞台剧人物塑造的难点

舞台剧与传统戏曲有着很多相通的表演方式与特点，同时也存在很大的差异。舞台剧包含歌剧、话剧、哑剧等多类剧种，舞台剧的内容也以喜剧、悲剧为主，而且舞臺剧利用了更多的现代技术，让舞台呈现更加优异，但这些也对舞台剧的人物塑造提出了挑战。

2.1 舞台氛围营造难

舞台剧的人物塑造与舞台有着密不可分的关系，而舞台氛围只有与演员的表演融为一体，才能让人物特点更加突出，也能让故事情节推进更加融洽[3]。当前很多舞台剧表演者在塑造人物时忽略了舞台氛围的重要性，在舞台上表演得过于夸张，或者塑造的人物特点与故事情节、舞台展示内容有着一定的出入，观众则会产生一种格格不入的感受，严重影响舞台剧的观感。舞台氛围与人物塑造的形象融合能够让人物形象更加鲜明，其表现也更加顺畅，但演员在舞台氛围的营造方面面临较大的挑战，演员既需要了解故事发展脉络，又需要了解舞台剧布景、音乐、道具等，这样才能让人物塑造与舞台进行融合。

2.2 人物塑造缺少灵魂

人物塑造是演员对一个角色的理解，要实现良好的人物塑造不仅要靠外部装饰，同时也需要演员从表情、情绪、思想的变化来对角色进行细致入微的刻画，为角色注入灵魂[4]。部分演员在表演舞台剧时都会以台词、动作为主，并没有注重一些细微的动作、表情、心理等变化，这就导致其所塑造的人物缺少灵活性，动作僵硬呆板，也不符合人物性格特点。而且在表达欢喜、悲伤的情绪时无法感动自己，所表演的人物也缺少外放的情绪表达，导致人物表演痕迹过重，影响舞台剧演出效果。

2.3 忽略观众的感受

观众不仅是观看舞台剧表演的人，同样也是舞台剧的一部分，因此在人物塑造阶段需要考虑观众的感受，抓住观众对人物的关注点。很多演员都只是注重自己对人物的理解，并未结合观众感受，给人物寻找更具特色的表演点，而每位观众都有自己的认知与思想，哪怕观看同一个动作或者欣赏同一句台词也会产生不同的想法，因此不够大众化的表演很难得到观众的认可，也不能明显地表现人物的特点。部分演员在舞台剧表演中没有分析观众的反应，每次通过一些动作诠释人物时，观众都会给予一定的反馈，比如角色是悲情的，观众的反应也是悲伤的，这就说明演员人物塑造较好，而如果观众没有给出相应的反应，演员则需要及时进行调整，尽量满足观众需求。

2.4 故事线表达不明朗

舞台剧中的人物塑造與剧本内容有着直接的关联，优质的舞台剧往往有清晰的故事线。随着剧情的发展，人物情绪也会产生变化，而这对演员的表演能力有较高的要求。很多演员进行人物塑造只以单一的人物特点为基础，而且在整个舞台剧表演过程中都没有进行情感的升华，导致人物过于扁平，无法推动故事情节的发展。舞台剧的故事线不明确不仅会影响到舞台剧的质量，同时也会给人物塑造造成困难，演员无法从故事线中深刻体会角色，也就影响了演员对人物的表达。

3 利用传统戏曲艺术优化舞台剧人物塑造的对策

传统戏曲对舞台剧人物塑造有艺术性、情感带入、舞台效果等多方面的借鉴内容，而且将传统戏曲艺术的特点融入舞台剧表演也能让舞台剧更具艺术气息，提升舞台剧的表现力，为舞台剧的发展提供宝贵的经验。

3.1 文艺渗透下的形象塑造

舞台剧人物形象的塑造，应该结合传统戏曲特点，让人物形象更具文艺属性，这样不仅能够让舞台剧具有一定的内涵，也能在角色装扮、形象打造上有所加分，让舞台剧更耐看，让观众看到角色蕴藏的文化内涵，从而凸显舞台剧的文艺特点[5]。例如，对人物妆造进行改造，按照舞台剧人物的设定，将女性角色的妖娆、纯洁等利用浓妆、淡妆等不同的化妆技巧表达出来，提升人物的辨识度。这与传统戏曲中的勾脸有着异曲同工之妙，通过面部的妆容让人物形象更鲜明。装饰上一样可以借鉴传统戏曲，结合故事的时代背景，找到具有时代印记的服装与饰品，这样能够将历史记忆、文化等带入舞台剧当中，更好地还原舞台剧故事背景与人物思想。

3.2 戏曲情节对人物情感流露的促进

舞台剧的故事情节对人物塑造也有影响，人物塑造是通过情节推动来展现不同的人物形象的，但舞台剧因为表演时间限制，会尽量压缩情节，而短时间内人物出现情感变化显得非常突兀，会让观众跳戏。观众的情感会跟随人物的变化而变化，但如果人物情感变化过快，观众的情绪就不能及时跟上，从而影响舞台剧的演出效果。借鉴传统戏曲，将舞台剧情节缩短，将一个舞台剧表演分多场次进行，让情节推动时间拉长，给演员更多铺垫时间，让情感流露更自然顺畅。例如，传统戏曲豫剧《泪洒相思地》中张青云与王玲娟离别的一幕，通过戏曲的演唱、离别背景的营造，让悲伤与不舍的情感更好地抒发出来，这就是值得舞台剧借鉴的地方。

3.3 戏曲表演对舞台剧演员的借鉴

传统戏曲具有较强的感染力，感染力的来源也很宽泛。舞台的布景、语言文化的魅力、演员动作等都会触动观众。故事情节的设定与故事线的推进也是提升传统戏曲感染力的重要因素。无论是京剧还是东北二人转都有《包公断太后》这一出戏曲，其中太后的经历以及包公青天可鉴的性格都深入人心，而韵律与唱腔的搭配更能让人沉浸其中，深切体会到太后的冤情[6]。传统戏曲这种情感的带入能够让观众深入理解戏曲的内涵，结合地域特点，观众可更直观地感受戏曲的文化特性。包公这一人物造型借鉴梆子戏中的勾脸，让包拯展现出刚正不阿的姿态，也能让观众从演员的表演中深入了解包拯的思想，让观众为人物而感动，增强戏曲的感染力。借鉴传统戏曲的优势能够让舞台剧的感染力得到提升，也能让舞台剧人物塑造得更形象。

3.4 学习传统戏曲对观众的引导

传统戏曲对观众的引导涉及诸多方面，比如用演唱吸引观众的注意力，让观众能够认真了解戏曲的内容，从而将观众带入故事当中。也可以利用武打动作，点燃观众的热情。而舞台剧人物塑造也要从多方面对观众进行引导，可以学习传统戏曲，在特定的地方进行旁白、演唱，用声音吸引观众，或者提醒观众，让观众跟随故事情节来理解人物。也可以通过人物的行走、坐卧等动作来展现人物形象，让角色深入人心。例如，歌剧以演唱为主，通过歌词抒发人物情感，因此在人物刻画方面需要借助音乐来让观众沉浸于舞台剧中，让观众通过听觉感受人物情感的变化。

3.5 舞台剧人物塑造与戏曲的融合

舞台剧在影视、网络等影响下也进行了一定的改革，舞台剧革新了舞台技术，利用多媒体、舞台现代化设备等，对舞台进行改造。不少舞台出现了升降机、干冰机、大屏幕等多种布景设施，虽然有利于吸引观众的目光，但用得不合适也会对舞台剧的情感铺垫与舞台氛围造成影响，导致舞台剧人物塑造被观众忽略。这就需要传统戏曲与舞台剧进行融合，使人物塑造更具现代化特点。例如，传统戏曲表演环境、背景、道具较为简单，最打动观众的还是演员对人物的塑造，因此舞台剧应该减少不必要的现代化设备，并学会隐藏现代化设备，让舞台剧场景显得更加真实。升降机与干冰可以在特定情景使用，防止出现扰乱观众视线的问题。

4 结语

舞台剧与传统戏曲都是独具特色的艺术形式，人物形象的塑造也是其艺术展现的重要方式，因此舞台剧应该更好地借鉴传统戏曲的人物刻画特点，同时也要发挥出自身的优势，让舞台剧人物塑造更加细腻，同时提升演员的专业能力与素养。文章基于传统戏曲艺术的特点与舞台剧表演的现状，对舞台剧人物塑造方法进行简单分析，旨在促进舞台剧的发展，弘扬传统戏曲艺术。

参考文献：

[1] 陈霜露.传统戏曲中人物造型对当代舞台剧人物形象设计的影响[J].美与时代：创意，2020（8）：54-55.

[2] 李颖.源于生活 化于传统：戏曲表演程式及人物塑造[J].时代人物，2020（28）：2.

[3] 庄虔华.戏曲舞蹈之“形”“神”技法对演员角色塑造的作用研究[J].齐鲁艺苑，2018（4）：88-92.

[4] 李平平.传统戏曲艺术在中职音乐教育中的应用研究[J].文学少年，2021（30）：48.

[5] 李珺.试论中国传统戏曲对话剧舞台艺术的影响[J].戏剧之家，2021（36）：38-39.

[6] 赵治武.传统戏曲美术对中国电影发展影响研究[J].四川戏剧，2020（8）：130-131，140.

作者简介：钟玉娟（1994—），女，江西上饶人，硕士，助教，研究方向：文艺学。