暴力美学视域下的影视作品革制铠甲造型研究

王晶

（西安培华学院，陕西 西安 710125）

纵观世界历史，以动物皮为主要材料进行加工从而制备成各类型铠甲的国家、文明比比皆是[1]。在现代影视创作中，对革制铠甲造型的复原以及再创作，是影视作品真实还原某些历史场景的关键。因此，革制铠甲的造型设计、加工工艺等已经逐渐成为当前我国皮革领域与影视产业衔接融合发展的关键一环。暴力美学与现代服装设计的融合由来已久，影视剧中的服装设计应用暴力美学开展创作的思路也较为常见，最典型的有《杀死比尔》中女主角身穿的兼具柔美与视觉冲击力的黄色运动服；《疯狂的麦克斯4》中正反派角色截然不同却在风格上具有高度和谐感的服装配饰等，无不是通过服装这种道具时刻展现着影视作品中的暴力美学以及角色之间的冲突等。然而，在现代影视创作领域中，专门针对革制铠甲造型与暴力美学融合的相关研究还较少[2]，本文基于暴力美学视角，对当前影视作品中革制铠甲的造型设计进行研究，旨在为某些参与影视剧道具制作的皮革加工企业或革制服装设计人员提供借鉴。

1 暴力美学与影视创作

1.1 影视创作中的暴力美学

暴力美学是一种常见于影视剧、动画片或者电子游戏创作中的变现形式[3]。以影视剧创作为例。暴力美学在影视剧中的应用，多见于影视剧的导演在叙事时通过一种诗意甚至虚幻的镜头手法来表现某些暴力场景，从而展现出一种生命冲撞的原始力量的手法。对于当前部分题材例如古装片、动作片以及科幻片等的影视作品创作而言，暴力美学的应用是其最为关键的表意手法之一。

1.2 暴力美学与影视服装设计的融合

暴力美学与影视服装设计的融合由来已久。例如，在美国电影《疯狂的麦克斯4》中，不同角色的服装造型迥异且充满了冲突，但又具有一种高度和谐的美感，是影视剧创作中完美运用暴力美学的典范。在该剧中，男主角穿着一身虽然破烂但是仍然属于“正常人”范畴的皮衣，暗示该角色尽管已经身处末世但仍然没有忘记自己是个“人”的这一理念（图1a）；反派角色则多身着各种类型的简易铠甲，皮革与金属搭配设计而成的服装上装满了各种铆钉、装置等，向外界展现着反派角色冲动、暴力的特征（图1b）；而作为剧中“生育机器”的女性角色则全部身穿白色纱质长裙，寓意末世中最美好的母子亲情，然而这种最美好的存在却只能作为反派角色的一种“繁殖工具”，通过滑稽的对比与冲突展现该电影末世下社会秩序的崩塌和人性的丧失（图1c）。整部剧中导演通过不同角色的服装造型差异展现出了一种末世环境下高度和谐统一的美感，具有极为强烈的视觉冲击力和影视表现张力，该剧的服装设计荣获了第88界奥斯卡最佳服装设计奖，可见业界对该剧服装设计水平的认可[4-6]。因此，在影视作品服装设计领域，灵活运用暴力美学能够很好地为观众带来视觉享受，同时也能够很好地展现人物立场、性格等，是一种较为理想的影视创作表现形式。

图1 美国电影《疯狂的麦克斯4》服装设计

2 暴力美学视域下的影视作品革制铠甲造型设计

2.1 影视作品铠甲造型暴力美学元素的应用体现

铠甲，自古以来都是一种作战或武术竞技中的重要防护器具。铠甲的制作工艺水平在很大程度上决定了作战或比武双方的作战能力。而革制铠甲又是传统铠甲中最具代表性的铠甲类型之一。随着现代影视创作对服化道具制作要求的提升，影视中出现了越来越多制造精良、造型美观的革制铠甲。革制铠甲的造型设计也已经逐渐不再局限于对古代制式铠甲的1∶1复原，对革制铠甲进行再创作，从而使其更具视觉冲击力和张力等，成为影视作品中革制铠甲造型设计与加工的主要原则。当前影视作品中革制铠甲运用暴力美学元素的主要应用体现在以下两方面。

2.1.1 设计主题的暴力美学化

影视服装的设计主题需要为影视剧的主题服务。影视服装设计师在对革制铠甲进行设计时的灵感来源颇多，对于某些有明确时代要求或者制式要求的革制铠甲造型而言，适当地将设计师的灵感或者导演、编剧等对画面要求进行融合显得尤为重要。对于影视作品中的暴力元素在革制铠甲中的应用来说，设计主题的暴力化通常指的是在整部影视剧中的暴力美学元素影响下，剧中所有人物穿着革制铠甲的暴力美学方向设计[7，8]。如图2所示，是《楚汉传奇》中某角色穿着的革制铠甲与历史上真实铠甲之间的对比。

图2 《楚汉传奇》中的革甲与同期真实的革甲对比

先秦时期，我国铠甲主要是以牛皮、犀牛皮为基础材质制成的铠甲，部分高级将领则会在皮革的表面钉上青铜甲片等，其本质仍然属于革制铠甲的变种[9]。在拍摄这一题材的影视剧时，服装设计师首先需要明确革制铠甲的整体制式要求，在此基础上对某些更能展示暴力美学的局部细节进行凸显，从而更好地展示一种肃杀、庄严、充满力量的暴力美学。图2a是历史上真实的秦末革甲，图2b是设计师进行改良以后的革甲。二者最大的区别在于革甲胸部位置甲片的形状和质感。图2a胸部甲片的排列方式与肩部甲片的排列方式一致，整体显得较为臃肿、普通，但无疑实用性更强；而图2b则是更改了胸部甲片的排列方式和甲片形状，同时人工对甲片进行了磨损处理，使革甲本身更加修身，磨损处理的甲片也更能突出将士征战四方的凄凉感和沧桑感。

可见，设计主题的暴力美学化，主要应用在某些不能进行高度原创的，存在一定制式要求的影视作品革制铠甲造型设计中，是一种从整部剧的氛围塑造视角进行暴力美学塑造的方法。

2.1.2 受暴力美学影响的革制铠甲设计

对于某些没有明确的年代限制或者制式要求的革制铠甲设计而言，暴力美学元素的结合要更为简单一些。设计师不需要受到固定格式的限制，可以充分发挥自己的想象力，将革制铠甲的造型设计中充分融入暴力美学元素[10，11]。如图3所示，为电影《维京：王者之战》中某角色身穿的革甲。这种革甲并没有历史原型可以参考，设计师在进行铠甲设计时也并没有对铠甲的造型进行夸张的设计，因为过于夸张、精巧的革甲并不符合电影主题中贫瘠的维京人生存之地的实情。设计师为了凸显不同势力间为了生存所展开的战争，巧妙地利用了晦暗、肮脏的色彩以及在长期使用过程中皮革摩擦形成的自然光泽以及破损等，极好地为观众展现了一种另类的暴力美学，使整部电影呈现出了一种强烈的魔幻感和野性美，也很好地展现了战争、贫困、仇恨等元素带来的情绪的压抑与释放。

图3 电影《维京：王者之战》中的革甲

2.2 暴力美学对影视作品中革甲廓形的影响

暴力美学在影视作品中的表现存在两个极端：其一，是极端的压抑，在重压之下影视角色挣扎、逃离与抗争所形成的行为或思想；其二，是极端的释放，通过影视剧的情节变化，将角色内心深处的真实想法毫无保留地释放[12，13]。这两种极端的暴力美学阐释方法体现在影视作品革甲造型廓形设计中，一是会通过极度的修身展现角色的压抑、挣扎；二是通过极度的宽松展现角色情绪的释放。图4所示为美剧《权力的游戏》中不同两派势力在革甲造型上的巨大差异。图4a中角色所处的势力长期处于苦寒、贫瘠外部环境下，且长期受到礼法、传统尊卑秩序的桎梏，角色的革甲将角色包裹地极为严密，展现了角色内心深处的压抑、不安、谨慎等情绪；而图4b中的角色却是一位彪悍、奔放、豪迈且颇具权势的人物，同样身着革甲，但角色的上半身却近乎完全赤裸。两种不同革甲造型完美地展现出了同样身处于阴暗、暴力、随时濒临毁灭的状态下不同角色的性格、品质差异。

图4 美剧《权力的游戏》不同角色革甲

2.3 暴力美学在影视作品革甲色彩使用中的特色

色彩也是影响影视作品暴力美学展现的重要元素。对于革制铠甲而言，色彩的使用往往能够凸显整部影视作品的基础色调以及某些人物的立场与性格等。例如，色彩艳丽的革甲通常显得活泼、鲜明，视觉上的冲击力和吸引力更强；而黑白灰等颜色的革甲则显得冷峻、强势、萧条、凄凉。当前影视作品很多时候都会使处于两种不同立场的势力穿着不同色彩革甲以增强影视作品画面中的冲撞与混乱。图5所示为国产电影《刺杀小说家》中出现的红甲武士。该武士身穿一身仿佛以鲜血浇注而成的红色革甲，在全面紧致的包裹下却拥有极为灵活的机动性。红甲武士的一身红甲与所处地狱一般的焦土场景颜色形成了极为鲜明的色彩对比，在极为妖艳的色彩下展现了革甲内部一具具被操控、压制的灵魂。这种红色铠甲与周边暗黑色焦土的鲜明对比，可谓将暴力美学的色彩运用到了极致，给予了观众非常刺激的感官体验。

图5 电影《刺杀小说家》中的红甲武士

2.4 革制铠甲面料处理时的暴力美学融合

革制铠甲与暴力美学元素融合的另外一种重要方法，便是对革甲进行撕裂、做旧以及暴力堆叠等。众所周知，革甲的材料硬度远不如铁甲、锁甲、板甲等，通过对革甲所使用的皮革材质本身的破坏，能够更好地诠释角色所受到的伤害；对破坏以后的革甲皮革材质的做旧，能够使革甲本身更具沧桑感；而暴力的堆叠则通常可以通过极为夸张的方式展现某些角色造型张扬、荒芜、颓废的美感，也是一种另类的暴力美学展示。

3 结语

皮革本身的材质特征例如光泽度、质感、触感等本身便具有一种原始、质朴的气息，可以引发角色与观众关于原始生命力以及生命力之间对抗的冲动。影视作品中的暴力美学元素与革制铠甲的结合极具发展潜力。本文对暴力美学视域下影视作品革制铠甲造型的研究，很好地填补了国内皮革服装设计领域研究空白，一定程度上能够为影视创作革甲设计提供借鉴。