时装画技法中线描艺术的教学探究

彭鑫

（广东职业技术学院，广东 佛山 528000）

1 时装画线描艺术的概念和意义

在服装行业不断发展进程中，时装画已经成为了设计师最为常见的表达设计想法的媒介之一，而线描艺术作为中国最基本的艺术表现手法，概括精炼、酣畅淋漓的表达形式使服装设计师在最短的时间里快速地表达出了自己的设计想法，线描艺术独特的运笔方式，多层次的勾线方法，笔触上的长短曲直、抑扬顿挫等[1]，都会给服装设计带来无尽的灵感，使画面更具艺术美感。中国传统线描艺术历史悠久，经过历史的沉淀已经出现了一大批技艺高超的国画线描大师，他们的优秀作品值得后人学习借鉴，图1 是唐代画家吴道子的代表作《八十七神仙图》的局部截图，该作品富有线条美感与艺术气韵，可以看出画家有很高的绘画造诣。线描艺术与时装绘画是功能与审美的有机结合，对服装设计的教学与发展起到了很好的促进作用。

2 时装画线描艺术的优势

2.1 快速的表达出服装的款式结构

在点线面不同的绘画表现形式中，时装画的表达更多的是选择线条的形式，其主要原因是线条的表达简洁明确，通过线条的简单勾勒可以快速表达出人物形象和服装体积空间关系、服装设计师的款式设计意图[2]。服装款式图是服装公司设计师最常用到的表达设计意图的方法。相较服装效果图，服装款式图的绘制更加高效便捷，结构准确、线条清晰流畅的服装款式图可以快速让制版师了解服装的款式结构，从而进行纸样与样衣的制作。从而线描艺术在服装设计绘图中得到了最广泛的应用[3]。如图2 笔者绘制连衣裙所示，笔者的人物与服饰运用的线描手法为中国画技法“十八描”中的高古游丝描，“国画十八描”是中国古代人物衣褶勾线的描法。代表工笔线描包括：高古游丝描、琴弦描、曹衣描，钉头鼠尾描等，而高古游丝描的特点是线条有起有收，变化丰富流畅，线条显得细密绵长，有流动性，画人物则有如春蚕吐丝般，从而后人也称之为“春蚕吐丝描”。高古游丝描是时装画最常用到的勾线技法，如图人物的服装外形勾线，变化自如又和谐统一，既富有线条的韵律美感，又能清楚的表达出连衣裙的款式结构。

2.2 表现服装与模特的艺术风格与美感

西方传统绘画与中国传统绘画的主要区别为，西方传统绘画通常意义上对形体的写实塑造，而中国传统绘画更多的是对画面意境的表达，画家内心情绪的传达。与服装设计相关联的是中西服装结构的差异性，中国传统服饰结构为平面裁剪，强调”天人和一”的理念，而西方传统服饰结构为立体裁剪居多，强调人的形体美，有意的塑造人体曲线。而中国线描艺术中不同形式的"线”，在一定程度上也能表达出设计者不同的服饰艺术风格与美感。在设计过程中，根据灵感主题的不同，线条的塑造也不尽相同。如款式中较多下垂、杂乱的线条，则是一种设计师对于暗黑、颓废时装风格的体现；而多变的曲线、较细的线条，则一种设计师对于经典、淑女时装风格的体现[4]。从而线描艺术的线条变化，可以体线出设计师的灵感情绪，以及服饰风格氛围的定位。图3 为中国知名时装画家、知名时装教育家、北京服装学院刘元风教授绘制的莫高窟初唐220 窟主室南壁伎乐人服饰，内容出自《敦煌服饰文化图典·初唐篇》。刘元风教授绘制的敦煌服饰人物插画线条流畅灵动，动态优美曼妙，画风唯美细腻，运用水墨以及传统中国画绘画技法，又结合了时装画的干练与概括，画面充满东方韵味，使敦煌服饰艺术的美感得到了完美的体现[5]。

3 高职服装画技法教学中常见线条艺术问题及解决方案

“时装画技法”课程是高职服装与服饰设计、服装设计与工艺、服装设计与营销等专业的专业基础课程，也是高职三年的核心课程之一。线条作为最基本的时装画造型手段，在高职学生设计图的绘制过程中也存在的诸多问题需要解决。

3.1 断线问题

断线是高职学生高中美术中速写常见的问题，由于速写基本功相对薄弱，从而线条不肯定、流畅、以及对于人体结构的理解和衣服结构款式的理解不够、衣褶走向与重心引力的关系的理解不够，也会存在断线的情况[6]。对于上述问题，高职教师可以在课程中更多地系统的进行人体结构学与服装款式结构相关知识的的讲解，如从肌肉到骨骼以及人体运动规律、不同服装的款式结构特点、勾线绘制技巧、衣褶走向与重心引力的关系的理论知识等进行系统讲解与练习，同时还可以进行单页纸上的直线与曲线练习，教学生如何绘制长直线与长曲线。通过系统而专业的讲解与实操练习以及教师讲评、学生互评的多形式互动，使学生解决断线问题。

3.2 死线问题

在时装画绘图中，线条的运用比较死板单一、没有变化节奏感是高职服装专业学生常见的线条表现问题。由于高职学生相较本科院校学生在美术基本功、艺术美感鉴赏力以及课下时间积极发挥主观能动性学习好作品方面都存在不足，从而导致了个人对于线条的审美较为单一，表现出的线条也因为技术的不足，较为单调死板。

对于上述问题，高职教师可以在课程中贯穿优秀线描作品鉴赏的内容，从美感理论到技法等方面向学生讲解什么是有美感的线条，和绘制的方法的注意事项，以及教师可以讲解国画中工笔人物的线描画法，从国画入手，进行国画大师白描作品的技法临摹练习，使学生更加快速地掌握线描技法的绘制方法。比如画圣吴道子在绘画艺术中取得了巨大的艺术成就，其主要原因是其创新的绘画手法。他善于从复杂的物体形态中取其精髓，把不同方向角度的凹凸面以及阴阳面结合物体内在的运动规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势，完全基于线条的组织而描摹出线条的走向与变化特征。这种线的变化形式的严苛的，每一根线都符合造型传神的要求，每一根线都充满了韵律美，这是集前代之大成而又有所创造的线。是吴道子线条艺术智慧与魅力的体现。对于大师作品的临摹与学习，可以使学生站在巨人的肩膀上，看的更高更远。

3.3 线描艺术风格的单一性

随着互联网信息化时代的到来，当下师生获得专业作品信息的渠道越来越多，国外有Pinterest、Behance、Vogue、Instagram 等，国内有新浪微博、小红书、穿针引线网等，这些社交媒体平台极大的丰富了我们服装设计相关专业知识的获取渠道与视野，同时优秀的时尚插画师也在一定程度上引领了当下时装画线描艺术的流行走向。早在10 年前笔者接触到的时装画线描风格大多以抽象写意为主，作品人物造型夸张，线条较为随性写意，用色和勾线的表达较为大胆。而当下由于国内部分时尚插画师的个人作品的风格导向，促使当下的时装画风格更加趋向人物与服装的精细线描表现，以绘制欧美模特为主流。由于渠道的获得过于容易，很多学生存在只会直接临摹优秀时尚插画师的作品，个人的线描绘画风格无法得到体现，一直都停留在临摹的阶段，甚至有些学生脱离了临摹就无法绘制服装效果图，要么就是独立绘制的服装效果图与临摹作品差距很大。这种“拿来主义”的绘画现象，尤其在高职学生中更为盛行。创意绘画艺术的表达向来答案不是唯一的，也不应该是唯一的，原因还是在于个人对于线描、绘画乃至服装设计的了解与思考太少，个人对于设计绘画没有独立的见解，导致个人无法形成线描绘画风格。笔者建议此类学生大量的了解查阅国内外优秀的时尚插画师，甚至不局限时尚行业，动画、工业产品设计、环境艺术设计等专业的作品以及影视、音乐、舞蹈和当代艺术都可以涉猎，丰富和提升自己的艺术审美认知，从而找寻适合自己的具有个人绘画风格的线描艺术作品。

3.4 教学空间的局限性

以笔者所在学校为例，由于笔者所在高职院校为理工类院校，服装与服饰设计专业学生的《时装视觉表达Ⅰ》“时装画技法”课程所使用教室与轻化、纺织等专业相同，学生所用教室桌面宽度不超过30 cm,座位与课桌的间距也相对较窄，即使使用画板也非常拥挤，甚至无法便捷出入活动。类似的多媒体教室适合文科、理工科理论类的课程学习，但是对于服装与服饰设计这一类艺术设计类专业，学生进行绘画设计实操时有很大的局限性，如传统的中国画白描绘画，需要对开的尺寸的纸张进行练习，课桌尺寸的局限使创意绘画设计练习无法顺利开展。高水平高质量的线描艺术课堂，完善并适应具体专业特色的教学空间设备是教好课的前提，因此笔者希望相关问题可以得到重视并加以改善，同时可以适当引入工作室式的教学模式以及开放式的教学环境，以专业教师为主导，选拨优秀的学生参与到教学与项目的任务中，指导并鼓励学生积极参赛，并提供工作室场地与设备进行练习。定期组织学生去企业参观学习乃至实习，以及举办优秀作品展等多种方式提升学生的专业能力和促进学生的学习热情。

3.5 教师自身继续教育与学术意识的相对薄弱

在互联网信息化程度如此发达的当今社会，越来越多的线上线下服装设计培训出现在学生的视野中，对高职院校的传统教育模式带来了一定冲击，笔者在进入高职之前有3～4 年的大型机构服装培训经历，由于机构迫于社会招生的多重压力，机构任课教师不得不达到较为娴熟的技能才能胜任这一工作，从而笔者深知一项技能的娴熟需要日复一日的不断学习、研究，练习，是量变到质变的结果。而高职院校存在自身教师入职门槛相较本科院校更低，整体的学术研究基础与研究热情也相对本科更为欠缺，从而导致了个人的线条技术水平存在一定的滞后性。好的教学成果是师生共同努力的产物，所以从高职教师自身做起，进行服装绘画以及传统绘画的多学科多门类的学术研究与技能实操强化，才能从本质实现教学质量与高度的显著提升。从中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于推动现代职业教育高质量发展的意见》要求可以看出，高职院校专业学科应在坚持正确办学方向，坚持立德树人等精神思想前提下着重培养更多高素质技术技能人才、能工巧匠、大国工匠，为全面建设社会主义现代化国家提供有力人才和技能支撑。高职教师个人的工匠精神，是每一位高职教师值得思考的话题。

4 结语

综上所述，时装画线描艺术的主题是服装，在学生通过教师的系统讲解，掌握了线描的绘制方法，并能清晰而正确的表达出服装的款式与结构的同时，有意识的引导学生学习中国传统绘画线描相关的传统技法，如中国画传统技法——十八描。这些中国古代画家留下的精湛绘画技法与人文内涵，通过教师有意识的传播与普及，相信可以从一个新的美学角度解决学生所存在线描问题，从而使高职院校时装画的教学与改革工作取得更加显著的成果。