美术作业“作品化”的尝试与探索

吴玉环

[摘 要]小学美术作业是学生将所学的美术知识与自己的所思所想、感受、体验相结合的体现，是他们思想感情和对世界认知的具体表现。在美术教学中，教师要培养学生的各种美术能力，鼓励他们关注生活、思考生活、表现生活、创造生活;学会用眼睛去观察，用心灵去感受，用双手去创造。让他们的美术作业成为一幅幅充满童心浪漫的美术作品。为了使美术作业“作品化”，作为美术教师，首先要在思想上渗透学习美术的重要性;其次，在课堂上应通过不同的教学手段和方法让美术作业尽量“作品化”，提升美术作业的价值，锻炼学生的创造力。通过作业的“作品化”，让学生感受成功的喜悦，点亮学生心中那盏艺术之灯，做到心明眼亮，创意无限。

[关键词]美术作业;思想感情;认知;创造力

小学美术重在关注学生在各种美术活动中的感受与体验，培养他们的观察力、想象力、形象思维能力、动手制作能力及创造能力。在小学阶段，知识与技法性的东西都是基础性的，并不精深。如点、线、面知识，色彩知识，形体知识，纹样知识，构图知识，国画知识技法，素描知识技法，简单的设计类知识，综合与评述等几大块。这些知识的涵盖量在小学美术教材中虽广但不精深，但是对学生所起到的促进作用却不可忽视，体现了小学阶段美术义务教育的总体要求。美术教材的丰富性、表现形式的多样性，也使学生的美术作业越来越具有个性和艺术性。基于此，学生的美术作业“作品化”便成为大势所趋。

一、在思想上渗透学习美术的重要性，启蒙美术作业作品化

随着科技的创新、文化的发展、知识结构的变化，多元化的素质人才备受青睐。为此，在小学阶段我们要重视学生综合能力的培养。教师应从小学阶段就注重在思想上渗透学习美术的重要性，提高学生的美术意识，激发学生学习美术的兴趣，在美术学习中形成艺术素养，以适应时代发展的需求。

二、夯实美术基础知识，奠基美术作业作品化

美术基础知识是学生学好美术的基石。如点、线、面是构成美术的最基本的语言元素，每一幅绘画作品都缺少不了它们。因此，教师要自始至终指导学生在绘画中如何运用点、线、面去表现画面。我在从一年上册《彩线连彩点》至二级下册《点 线 面》跨时一年的时间内，进行了点、线、面知识的补充和延伸。如点、线的种类及特性，面的初步认识等，在美术课上时时加以强调，以加强学生的记忆力，强化学生对点、线、面的运用能力。这样，学生一步一步夯实自己的绘画综合能力，逐渐能画出作品而不仅仅是作业。

三、教会学生构图知识，促进美术作业作品化

构图就是经营、布置画面中物体之间的位置关系，位置关系处理得好坏直接影响到画面的效果。构图知识在三年级下册第四课《平平稳稳》中才出现，也只是让学生从对称与均衡中感知画面的平稳，而真正出现是在五年级下册第四课的《学构图》。在教学时，指导学生在绘画时要突出主体，把作业中要表现的物体画大，力在渗透构图知识，培养学生放眼全局的绘画魄力。在小学二至四年级，对学生进行所画物体要有大有小、有前有后、有疏有密的构图训练，进一步提高学生的构图能力。在五年级讲构图知识时，我运用演示对比的方法，让学生去观察发现构图的正确性，让他们记忆深刻，逐渐学会构图。

四、让学生掌握色彩知识，加深美术作业作品化

每一幅画几乎都离不开丰富的颜色，色彩的运用在小学美术中非常重要。从一二年级的认识颜色，到三原色、三间色再到复色、到色彩的冷暖、色彩的明暗、色彩的渐变、色彩的情感、色彩的对比、色彩的和谐等知识，我倾力让学生感受不同色彩带给人们的美感、情感，并指导学生在绘画中加以运用，让他们的美术作业呈现出色彩斑斓的美感节奏，具有艺术作品的韵味。

五、欣赏大师、名家的作品，拓展美术作业作品化

在美术教学中，欣赏是开启学生绘画创造力的大门。从欣赏中不但可了解大师们的生平，更重要的是感受他们的绘画风格特色及作品的历史价值，还让学生在增长知识的同时学习其构图、用色、创意及所表达的思想感情。这无疑会对学生的绘画起到重要的指导作用。

例如，在讲授梵高的作品时，根据作品向学生讲解梵高这一作品的风格特点及创作经历，了解梵高作品形成的自然因素及内心精神因素，从而让学生感受到梵高对艺术的追求及用心和生命去绘画的精神，让他们体会到梵高的作品无论从色彩上还是从笔触上，都让人感受到生命的律动和蓬勃的气息，感人至深因而被称之为世界大师。让学生发自内心去感叹，去赞美，向大师学习。

六、让学生学会观察生活，丰富美术作业作品化

《美术新课程标准》中明确指出：“应将美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，强调知识技能在美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”艺术来源于生活，生活就是万花筒，让学生经历感受着各种各样的事情。因此，美术教学要从学生的生活经验出发，引导学生认识美术与生活之间的关系。如我们的衣、食、住、行中都有漂亮的图案和色彩，彰显着美术的魅力，从而让学生深切感受到：美术就在我们身边，艺术无处不在，进而用自己的眼睛到生活中去寻找、去发现，去体验、去表达。所以，一些作业内容要从生活中来，才会生动、真实。如在教授《前前后后》一课时，为了让学生真实感受到“前”与“后”的关系，我先让学生在教室里寻找具有前后关系的物体，学生立刻精神起来。寻找片刻，学生纷纷举手发言，举例说明;我再引导学生到教室以外的空间去寻找，于是，学生的目光更广阔：楼群、树木、花草……我通过课件演示，让学生真正体会到在绘画时如何去表现物体的前后关系。这样，学生在绘画时就能画好物体的前后关系，画面更真实、更丰富。

七、培养学生的求异思维和创新能力，升华美术作业作品化

小学生的思维天马行空，天真浪漫，富于想象，这就是他们具有无限创造力的资本，是我们成年人无法比拟也无法企及的，教师要加以保护和挖掘。在美术课上，我利用各种方法和手段去调动学生的求异思维，让想象插上翅膀飞翔。如运用设疑、讲故事、听音乐、做游戏等方法调动学生学习创新的积极性，让他们所表现的画面具有个性和创意。创新是一个民族发展不竭的动力。而在绘画中，创新是美术作品的灵魂。前面我们说了构图、色彩知识，它们可能都是有限的，而创新是无限的。因此，要让学生懂得，只要描绘出自己心中所想，这一过程就是创造。为此，鼓励学生大胆画出自己的想法和感受，要让自己所表现的东西有别于他人，敢于尝试才是魄力，这样你才能使自己所表现的画面富于创意，与众不同，进而让美术作业达到“百花齐放”的效果。当然，创新能力是在日积月累中慢慢培养起来的。针对能力弱的学生，教师要让他们借助范画亦或临摹，给予指导和鼓励，让他们对美术创作充满信心。

美术作业的“作品化”，并不是单纯地想让学生的作业向美术作品靠近，而是当我们用作品的标准来要求学生时，收益的不仅仅是作品本身，更重要的是学生构思作品的思维过程，表现作品的求异意识和完成作品的手段追求。这些都是学生自发、积极、主动获取的过程。时间久了，学生就会养成追求独立、个性、创造的习惯。这对于提升他们的艺术素养、学习其它文化知识、培养创造型人才都具有重大意义。诚然，现在还有很多学生的作业达不到作品的要求，但是我想，只要教師在美术教学中能始终如一地坚持 “一切为了学生的未来发展服务”的理念，坚持不懈地去做，学生定会厚积而薄发，在将来的某一领域熠熠生辉！

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.义务教育阶段美术课程标准（2011）[S].北京：北京师范大学出版社，2016.

[2]张亚萍.美术课堂作业趣味化实践研究[J].基教与成才研究.2017，（23）.