鲍德里亚拟像视角下的服饰符号化设计探析

王曼，姬益波

（南京艺术学院，江苏 南京 210003）

在经济、科学技术和文化都飞速发展的现代社会，人们生存在一个拟像的世界，一个符号充斥的拟真时代。在鲍德里亚观点中，现代社会的人们购买的并不是商品的表面，而是消费由符号构成的系列所呈现的思想理念。不同的符号体现了不同人的物品消费差异，因为符号具有不同的象征意义由此让人们不同的购买欲望被激发。在拟真的世界中，不同符号化产品，展现出不同的审美理念思想文化内涵，满足了不同人的需求。

1 鲍德里亚的拟真世界

随着经济和科学技术的发展，城市高楼林立、电子产品愈来愈多的出现在人们的生活当中，电影电视等新媒体技术不断攀升，新的消费模式也逐渐形成，新的社会文化催生了新的社会秩序，法国的学术思想随之产生了急剧变革，鲍德里亚展开了对现代消费社会的研究。

1.1 符号建构的虚拟图像——拟像

从符号的所指和能指之间任意性原则出发，鲍德里亚分析了影像与现实之间的二元关系，阐述了从表像世界到拟像世界的转变过程。通过他的研究，将影像对于现实的反映经历，分为四个阶段。第一阶段，它是深度现实的反映；第二阶段，它遮蔽了深度现实病史，现实去本质化；第三阶段，它遮蔽了现实的缺失；第四阶段，它不再与任何现实发生关联，是一个纯粹的拟像。拟真是鲍德里亚中后期思想的一个核心观念，是与现代性的表征结构相对立的后现代术语[1]。后现代的社会是符号的时代，在新的社会秩序中，模型和符码构建者经验事实模型与实在，拟像与真实之间的界限内爆，人们进入了一个超真实的后现代社会。物品逐渐符号化，而人们的生活中到处都是物品的身影，符号构建出了拟像，拟像与现实世界互相融合。

1.2 拟像包围的世界——拟真世界

在鲍德里亚的观念里，拟像就是真实的物品或者事件的复制品。鲍德里亚在他的拟像序列理论中，阐述了真实和拟像之间的关系，在历史中是如何发展变化。在后现代社会里，每个人都被分配了固定的社会空间，在一定的社会阶层中生活生存。就像语言被语法的符码所约束，就像我们生物过程中被DNA 符码所控制，我们的文化生活也基于一系列的符码之上。在柏拉图看来，拟像从本质上说，其实是一种虚假的复制，这种虚拟的真实，让我们对于真实的体验蒙上了阴影。但是鲍德里亚认为，后现代已经抛弃了真实复制的概念，并且具有一定的阶段性，真实和拟像交织在一起，边界感变得模糊。例如在攻克机动队中，赛博格身体符号的拟像形象是可以被复制的，成为拟像的存在，如图1。事实上，被各种符号信息包围的我们，生活在拟像和现实生活交织的空间，我们生存的世界已经成为了拟真的世界。

1.3 虚拟现实——拟像时代

在后现代时期，可以使用技术无限复制的符号渐渐演变成了和现实世界共同存在的虚拟空间，这个虚拟的空间会对人们现实的空间产生影响。科学技术可以将构建的图像成为了拟真的符号，和真实没有任何相似之处，事实上拟真拟像复制品本身成为了真实。鲍德里亚通过讲述故事来表达他的观点，一个帝国的制图员画了一张信息很全面的地图，这张地图最后大到覆盖了国土，再覆盖国土的过程中，他就被认为是真的国土。通过这个故事，我们可以看到，虚拟的图像被人们看作了真实的存在。鲍德里亚认为后现代社会的一个特征就是我们每个人，都沉溺于拟像世界而神魂颠倒。生存在现代社会的我们，网络的虚拟世界，已经与我们的真实生活密不可分，电子游戏、网络社交、虚拟偶像等等构成了拟真时代。

2 拟真世界的符号消费与艺术设计

鲍德里亚建立了以符号消费为主体的符号政治经济学体系，经过研究，他发现了在后现代社会里，人们由对物的消费转换为对符号的消费，挖掘到了深层次的符号消费。后现代符号化的消费，使得艺术设计更加强调符号的设计。

2.1 由物到符号的消费

鲍德里亚的《物体系》中提出建构一个日常消费活动中的异化批判，为了导出由物到符号转变的观点。鲍德里亚所指的物主要是指与人们日常生活中的商品、物品，例如人们生活中使用的手机，穿着的服装，观看的电视和使用的家具，等等。鲍德里亚认为在新的消费体制中，消费者和物的关系出现了变化：他不会再从特别的用途上看这个物，而是从他的全部意义上去看全套的物[2]。他认为，不能仅仅对物品进行功能性的分析，而是要把物从功能性中的认识解放出来。也就是说，一件物品不再只考虑它的功能性，而要考虑到物品本身功能价值以外的例如审美、理念等等。鲍德里亚的创新点在于看到了物和人和符号之间的关系，由此引入了符号消费的概念。在他的观点中，人们所消费的东西远不是他的物体本身物体的表面，而是说由物品构成的系列所呈现的理念。例如人们在消费时会注重品牌的选择，品牌的符号代表了一定的理念、审美、财富和地位的象征意义。由于消费的对象具有象征意义，所以人们从对消费对象的使用价值的需求上转变为满足欲望的价值需求。现代社会的人们从功能性消费转变成了满足消费欲望的消费，也就是说是对人们欲望本身的消费。这种消费目的，使得人们的世界更加符号化，人们追求的东西更加虚拟化。

2.2 符号价值的形成

在鲍德里亚的观点中，进入新时期的社会消费，人们的消费需求发生了改变。进入资本主义社会后的人们，受到资本家对商品的大肆宣传，购买商品的欲望被激发。出于各种各样的需求，人们对于物品的消费观念发生了变化。商人们开始迅速地建立起品牌文化，各种琳琅满目的商品品牌建构了一个新的物品系统，在这个系统中，售卖的物品变成像符号一样，其实际的使用价值也就是功能价值并不比他在系统中相互之间的差异意义更重要。后现代资本主义下的商品获得了一种符号价值，尤其是多媒体的广告宣传的推动下，通过各种品牌不遗余力的广告宣传之下，已经构成了一个物品符号系统。在现代资本主义社会中，人们的消费已经从由一开始对于物品本身的实用功能价值的需求，转化为对于各种符号背后的其他象征意义的需求。

我们生活的时代是由符号构建的世界，不仅是由纯粹的商品和物组成的世界。一些网络媒体都是符号的载体，当我们进入到符号价值的消费领域中时，物本身的使用价值就被抛弃了，物只能当作代表其社会地位和权力的符号来消费。例如LV（路易威登，Louis Vuitton）作为一个奢侈品品牌，在某种意义上来说可以体现一个人一定的社会地位和经济实力。人们对奢侈品的追求本质上象征着对财富、权力及上流社会的渴望。而一个印有LV 品牌logo 的包包可以卖到几万甚至十几万的价格，原因在于LV 符号所承载的价值。LV 包包作为一个奢侈品产品，具有优良的质量和工艺，体现了一定的审美和时尚品位，其奢侈品的属性会让消费者感觉自己通过品牌的符号，提升了自己的社会地位。图2、图3 展示了部分奢侈品品牌logo 符号，这些品牌符号越是耀眼有名，人们为符号买单的欲望就更加强烈。在这种社会中，符号的价值已经取代了物的使用价值。

2.3 符号消费下的艺术设计

艺术设计能够将人们的情感、观念和审美表达出来，一幅画可以展示美丽的构图、色彩和情感，一件雕塑可以展现出线条、体积和动态美，一个建筑可以展现出空间、光影和解构的美等等。处于拟像世界的艺术，更加被大众熟知，几乎人人都可以获得，艺术的形式更加多元，科学技术的发展也使得艺术可以表达更多。符号在艺术设计中，通过多种形式表现，主动或被动地影响着人的审美观念。人们现在购买或品牌，因为高奢的品牌定位，使得一件普通的商品仅仅是带有品牌的logo，却具有超出其本身使用价值的经济价值。符号化的物品，载着审美、品味、财富、地位、权力、阶级等丰富的含义。我们现在所购买的不仅仅是物品的本身，更多的是物品在这个符号系统中所承载的其他意义。

3 符号化的服饰设计

正如鲍德里亚所说，人们对物品符号的价值需求已经改变，更多的关注物品本身的使用价值以外的需求。因此在服装设计中服装元素的符号化也是吸引顾客购买的一个重要条件。不同的符号化设计，针对的是不同消费者的需求，体现了不同的消费理念。

3.1 服装设计元素符号化的路径

在服装设计中，设计元素主要由造型色彩和面料三个方面构成，单一的元素无法实现整体性的表达。需要根据不同服装的理念需求和使用价值，综合多方面的因素进行一个衣服的设计和搭配，设计体现出衣服的设计理念和审美特征，通过设计师对于一个文化的解读，元素的提取和整合，形成一个符号化的服装，传达出品牌服装所具有的一种个性化设计理念，能给用户带来一种独特的审美和归属感。在设计的过程中，设计师实现创意灵感的方法可以通过服装的造型色彩材质来体现。将选定的元素不断地分解与简化，得到符合形式美法则的造型与色彩[3]。设计手法可以有多种综合手法结合，在服装的造型上通过利用现后现代的设计手法解构、拼接进行原创设计。在服装的色彩上。借以色彩的情感隐喻，在服装的材质上体现其质感和其材料背后所具有的其他消费价值属性。

3.2 符号化的服装设计价值所在

一件服装中的设计元素，最能够表达和体现设计者的设计理念，也最能够表达穿着者的审美理念。服装设计元素的符号化在现代社会中，成为一种进行且不断发展的状态，在品牌服装设计中具有重要的作用。要想吸引到一定数量的消费群体，就要对一些流行文化凝练符号，重点要突出自己的品牌特征，形成自己的一个符号影响。符号化的设计是在服装本身的功能性价值上附加了更多的是审美、个性、社会地位等其他的价值。个性化的符号设计，满足了用户的对于服装本身功能性需求以外的精神需求。

3.3 服装设计作品Travel Through Time 解析

Travel Through Time作品的灵感来源于未来世界人类的生命状态的设想，可能出现的机械人改造人赛博格的生命形式。赛博格的时代已经到来，我们每个人在某种意义上都是赛博格。人们每天都与技术融合在一起，技术和人类的身体已经互相糅合。在一些科幻作品中经常会出现赛博格的形象，机械义体与有机体的结合使人的生命形式更加多元。收集未来世界人机交互的赛博格的形象符号，做出符号收集的灵感版如图3。正如鲍德里亚观念中的由符号建构起的虚幻图像——拟像，通过这些形象作为灵感来源，画出符号化的赛博格形象原创插画如图一。而这一符号化的赛博格插画作品可以被无限复制，构建出多个拟真的赛博格形象，可以被解构重组，作为服装图案印花如图4、图5。

在拟真概念之下，提炼出赛博格的符号化形象，将符号化的未来世界人类形态表现在服装设计上，体现了当前人们对虚拟未来世界的想像。在人工智能的时代，人与机器的结合成为一个可能的未来趋势，充满对后人类形象隐喻的人机混合物赛博格，成为一个拟像的存在。赛博格是由人与机器构建而成，在服装设计效果图上，去体现赛博格的形象，其符号特征是机械和重构。赛博格身体的塑造，通过使用先进的科学技术手段对人体进行一个解构重组，使得人的身体界限模糊，成为一个拟像世界的一个符号缩影。服装的设计语言是由造型、色彩、材质来表达，构建赛博格的拟像作品通过服装设计语言来实现。如图6、图7 将赛博格插画与服装的解构款式结合，蓝紫色的色彩和图案相融合，使用充满未来感的光泽幻彩变色PU 皮面料，构建出虚拟的未来世界的赛博格形象。

结语

在后现代社会中，鲍德里亚构建了由模型和符码生成的拟真世界。在这个由符号建构的拟像世界中，每个符号都代表着不同的理念和价值，人们通过选择符号，寄托情感，表达自我，追求价值。而在服装设计中，使用色彩、材料和廓形的形式语言，构建符号化的拟像，吸引着购买者的欲望。通过服装设计实践作品的分析，探析服装设计元素的符号化实现路径，获得新的设计方法和形式，满足市场需求，刺激消费者消费，促进服装设计行业的发展。