“双创”背景下高校陶瓷艺术设计课程的实践探思

李齐

摘要：陶瓷艺术是优秀传统文化与艺术形式之一，为了继承与发展陶艺艺术，诸多高校纷纷开设了陶瓷艺术设计课程，该课程主要培养学生制作陶瓷作品、设计陶瓷艺术品的能力。本文从高校陶瓷艺术课程教学实践出发，总结了“双创”精神的基本含义及其在高等教育活动中的实践目的，对高校陶瓷艺术设计课程教学中遇到的问题加以分析，提出了从陶艺的历史和文化熏陶、开展陶艺相关实践活动、规范陶艺教学课程、创新陶艺教学模式、加强校企合作、陶艺元素的包装设计等教学策略，以全面贯彻“双创”精神，提高学生的各项能力。

关键词：陶瓷艺术设计；教学实践；双创

中图分类号：G642； J527 文献标识码：A 文章编号：1400 （2022） 04-0035-04

基金项目：2020年湖南省普通高等学校教学改革研究项目（地方高校基于大学生“双创”模式的陶瓷产品设计课程实践教学改革HNJG-2020-0918）

Explore The Practical Teaching of Ceramic Art Design Courses in Universities Under the Background of“Mass Entrepreneurship and Innovation”

LI Qi（Xiangnan University， Chenzhou 423000， China）

Abstract： Ceramic art is one of the forms of China’s excellent traditional culture and art. In order to inherit and develop ceramic art， many colleges and universities have set up ceramic art design courses， which mainly cultivate students’ ability to make ceramic works and design ceramic works of art. Starting from the teaching practice of ceramic art course in colleges and universities， this paper summarizes the basic meaning of "entrepreneurship and innovation" spirit and its practical purpose in higher education activities， analyzes the problems encountered in the teaching of ceramic art design course in colleges and universities， and puts forward that from the historical and cultural edification of ceramic art， developing ceramic related practical activities， standardizing ceramic art teaching courses innovate ceramic teaching mode， strengthen school enterprise cooperation and ceramic element packaging design， so as to fully implement the spirit of "entrepreneurship and innovation" and improve students’ abilities.

Key words： ceramics art design； teaching practice； mass entrepreneurship and innovation

随着人民生活水平的提升，人们对美育教育和艺术欣赏的需求越来越高。陶瓷作为我国最优秀的传统艺术形式之一，已经深深嵌入中华民族的传统文化中，是中华文化的重要组成部分，开展陶瓷课程既是为了满足美育教育和艺术欣赏需求，也是在传承和发展优秀传统文化。随着时代发展，高校的教学改革也如火如荼的开展着，陶瓷艺术设计课程也应顺应社会发展所需，发挥该课程的文化属性特色和实践性特点，加强课程自身的育人能力，培养出符合新时代发展需求的高素质人才。

1 “双创”在高校教育中的含义和实践目的

“双创”起源于李克强总理2014年9月在天津夏季达沃斯论坛上公开提出的“大众创业、万众创新”的号召，对于不同的单位和企业来说，双创的含义有所不同，例如针对城市来说“双创”可以是创文明城市、创卫生城市；针对企业来说可以是创驰名品牌、创一流产品，但总而言之双创精神的内涵在于创造新业绩、创造新水平，因此各大高校的“双创”建设工作主要体现在创新和创业这两点上。“双创”建设落实到不同的教学科目中，自然要随着科目教学现状来开展，在陶瓷艺术设计课程中这里的创新包含的点很多，如教学目标、教学形式、教学内容的创新，还有陶瓷制作方法、学生创新意识等多方面的创新；创业并不是要求学校能培养出多少企业家，而是要求学校针对学生的各方面能力进行培养，让学生的专业水平和各项综合素养能达到自主创业的程度；还有学校要给予学生创业和实践的平台，通过这一平台来不断锻炼学生的能力，让学生能适应当下竞争激烈的社会大环境。

2 高校陶瓷藝术设计课程教学问题

2.1 教学忽视了陶艺的历史文化部分

不同的高校陶瓷艺术设计课程的定位有所不同，一些非美术类高校中，陶瓷艺术设计课程内容更偏向于陶艺专业，两者教学方向内容较为统一，但在专业的美术类高校中，各专业方向细分较为明显，这类高校的陶瓷艺术设计课程区别于陶艺，属于工业设计的分支，其中研究的类别包括日用陶瓷、建筑陶瓷设计、艺术瓷设计等等；诸多高校在陶瓷艺术设计课程教学中，教学内容更偏向于陶瓷产品制作流程和陶瓷艺术设计理念，忽视了陶瓷的发展历史和文化属性相关的内容教学，这不利于陶瓷艺术和传统陶瓷文化的继承与发展，对于学生的陶瓷设计和艺术创新也有所掣肘。

2.2 学生的基础较差

许多陶瓷艺术设计专业学生的基础较差，这主要表现在两方面：一是缺乏对于陶瓷艺术的了解，如陶瓷的发展与演变、陶瓷的制作流程、陶瓷中蕴含的传统文化、陶瓷产品的基本分类等，由于学生对这一部分基础理论知识缺乏，需要教师占用更多的时间来补足该部分知识，会挤压本不多的实践制作课程课时；二是学生的美术基础差，许多学生本身只有简单的素描绘画基础，自身的鉴赏能力和美学修养较差，只能对陶瓷产品表面的色彩、形状、釉面装饰等内容进行鉴赏，陶瓷艺术品中的情感、意境、气韵还需要进一步学习才能体会得到。

2.3 学生的实践机会少

陶瓷艺术设计课程教学中的实践机会分为两部分，一是指学生自己设计并制作陶瓷品的实践机会。由于陶瓷艺术在我国发展历史较久，诞生的各种艺术品较多，学生需要用大量课时来进行理论知识学习，实践课程时间占比会受到一定程度影响，且陶瓷产品制作需要拥有一定的专业设备，许多学校的教学资源不足也会影响学生的实践制作机会；二是指学生参与陶瓷相关活动的机会，如陶瓷艺术品展览、陶艺设计比赛、陶瓷知识竞赛等等，许多学校很少组织参加此类活动，学生了解陶瓷艺术、参与陶瓷艺术设计与制作的机会少，自身的设计制作能力难以得到充分锻炼。

2.4 教学内容死板，缺乏对学生创造性的启发

陶瓷艺术设计专业的教学目的是培养出一批能够灵活运用陶瓷艺术设计语言设计并制作出表达情感和生活场景的陶瓷艺术作品的陶艺师，教学内容死板是影响陶瓷艺术设计课程教学的重要原因之一。陶瓷艺术一直在不断发展，新时代的陶瓷艺术品应具有当下的某些情感和思想，许多非美术院校的陶瓷艺术课程教学方式比较传统，按部就班讲解陶瓷发展历史和各朝代的艺术品特征，然后进行陶瓷制作流程的教学，内容千篇一律，难以对学生产生足够的启发，学生难以设计出具有思想性并兼具现代审美观念的陶瓷作品，学生的观念局限于课堂之上，对现代陶艺发展趋势缺乏深入了解。

2.5 教学内容忽视了陶瓷艺术性相关内容

一部分院校对于陶瓷艺术设计相关课程缺乏重视，将该课程变成了学生的“手工体验课”，陶瓷艺术作为一门传统艺术具有深厚的底蕴，这些院校的教学中则忽视了艺术性相关的教学，学生只是学习了陶瓷的发展历史和制作方法，在陶瓷设计方面缺乏艺术表达能力，制作的陶瓷作品匠气浓厚，缺乏思想内涵和时代精神，只能被称为“陶瓷匠人”，距离陶艺师和陶艺家相差甚远。

2.6 陶瓷艺术设计课程未能体现“双创”精神

将“双创”理念融入高校教学是为了提高学生的专业能力和综合素质，教师需要根据课程特点来进行教学设计，陶瓷艺术设计课程具有历史文化悠久、艺术气息浓厚、实践性强等特点，对于提高学生的艺术修养，培养学生的动手能力有非常显著的作用，但许多院校并没有将创业、创新两点充分展现在陶瓷艺术设计课程中，没有给学生搭建良好和创业平台和创业氛围，教学内容、教学模式也都缺乏足够创新，陶瓷艺术设计课程无法向社会化延伸。

3 “双创”背景下高校陶瓷艺术设计课程教学策略

3.1 通过陶瓷发展历史激发学生学习兴趣

陶瓷在我国发展历史十分久远，最远可追溯到70万年前的新石器时代，那时人们就开始制作灰陶、彩陶、黑陶和拥有几何纹的陶制品，那时的制陶工艺还比较粗糙，之后又经过这么多年的发展，制作工艺也不断得到改良和革新，使得每个朝代的陶瓷品都具有浓厚的时代特色，制作出的陶瓷制品也愈发的精致和美观。直至现代，陶瓷艺术已经不拘泥于本身的制作材料，更加注重陶瓷产品的质地和性能，且现代陶艺艺术品有独有的时代精神和思想内核。我国的陶瓷产品曾远销海外，受到世界各国人民的喜爱，陶瓷很长一段时间都是外国的外交名片之一，陶瓷艺术是我国的艺术瑰宝之一，教师在课程中需要向学生充分介绍我国陶瓷艺术的历史和发展，让学生清楚了解到各个朝代陶瓷艺术品的特点，通过对陶艺文化的深入了解，学生会被灿烂的陶艺文化所吸引，各朝代精美的陶瓷作品会不断让学生折服，激发学生学习陶瓷艺术设计知识的兴趣和积极性，使得陶瓷艺术设计课程的教学效率得到提高[1]。

3.2 规范课程内容，培养学生创新意识

许多非美术院校的陶瓷艺术设计课程在课程规划方面存在着问题，常见问题包括理论课程与实践课程的课时比例不合理、陶瓷作品制作方法僵化、陶瓷历史文化内容缺少、陶瓷艺术品赏析方法与设计语言缺失等等，这些问题对该课程的教学形成了阻碍，影响了学生专业能力的培养，学生的创新意识和设计能力得不到有效锻炼。因此，教师需要对陶瓷艺术设计课程进行系统性整合，规范教学内容，平衡理论知识和实践教学的关系，教学内容要对学生具有启发性，培养学生的创新设计能力。以陶瓷制作课程来举例，当代陶艺制作对材料的局限性较小，学生可以应用各类不同的材料制作陶瓷作品，把握材料本身的特点，探寻陶瓷艺术品的更多可能性；除了制作所应用的材料以外，陶瓷品的形状、颜色、制陶流程等内容都可以鼓励学生进行大胆尝试，以此培养学生的创新意识[2]。

3.3 通过陶艺活动锻炼学生设计和动手能力

陶艺艺术设计的学习并不是一个闭门造车的过程，学校和教师应该积极组织多样的活动，让学生能够了解更多的陶艺作品，激发学生的设计灵感，增强学生的设计能力和动手能力。常见的陶艺活动包括餐馆陶瓷艺术作品展览会、陶艺设计比赛、陶艺知识竞赛等，以陶瓷艺术作品展览会来说，教师可以组织学生积极参与此类活动，通过观赏不同年代、不同风格、不同形式的陶瓷艺术作品来增长学生的见识，激发学生的创新设计能力，尤其是许多现代陶瓷艺术作品，在材料应用、外形特点、颜色和图案表达上都比较新颖，蕴含了許多时代精神和人文情怀，学生能从中得到启发，设计出具有自身特色的陶瓷艺术品；其次是陶瓷设计比赛，有的会设定主体，有的是选择开放式主题，参与这类比赛能让学生增加实践机会，看到本专业优秀学生的水平，认识到自身的优势和不足，从而有计划性的强化自身能力。知名大型赛事有“何朝宗杯”陶瓷工业设计大赛、中国陶瓷产品设计大赛、全国大学生工业设计大赛等，学校也可以自行组织一些校内比赛，以学分和奖学金激励学生勇于参赛，锻炼自身的能力；陶瓷知识竞赛则可以在本专业、班级内进行，这类赛事题目可以囊括中国各时代的陶瓷艺术品特点常识、陶器与瓷器的区别、不同形状陶瓷产品的功能性等等，通过这类竞赛深化学生对于陶瓷艺术的认识[3]。

3.4 创新教学模式，充分锻炼学生综合能力

传统高校授课模式存在一定弊端，无法适应“双创”的教学要求，因此学校和教师应从“双创”的核心内涵出发，对陶瓷艺术设计课程的教学模式予以改革和创新，根据现有的教学实践经验来看，有两种教学方式对于学生的能力培养具有较强的作用，一是脱胎与传统师徒传承制度的现代师徒制，这种教学模式在于加深师生之间的联系，以师生关系为纽带，教师作为师傅专职负责一位或数位学生，对于学生的陶艺制作技术、陶艺设计能力进行专业指导，师傅带领学生了解陶瓷艺术市场、了解相关企业；二是以工作室为核心的教学模式，由教师带头、学生为成员组成一个陶瓷艺术设计相关的工作室，工作室直接面对市场，根据市场的需求模拟或真实的建立相关项目，让学生在完成项目设计要求的同时锻炼自身能力，该种教学模式培养出来的学生对于市场比较了解，熟悉陶艺设计相关岗位工作，自身更加具有竞争力。该模式下教师可以边学边做，让课程教学内容与市场需求相同步，转变以教材为主的传统教学模式，灵活性和实用性更强[4]。

3.5 校企合作培養学生创业能力

开设陶瓷艺术设计课程的院校应积极与校外企业合作，引进企业优秀人才资源，共同搭建有利于学生的实训、创业平台，以此锻炼学生的专业能力，给学生一个施展自身能力的舞台。校企合作可以给学校提供非常多的实训机会和实训岗位，让陶瓷艺术设计课程的学生能够进入到陶瓷艺术品设计、生产相关的企业内，感受陶艺师的真正工作环境，让学生拥有更多实践经验，增加学生的实践能力和动手能力，让学生的竞争力能够得到提升；校方可以与校外企业建立合作关系，积极鼓励大学生成立创业团队，为有想法、有能力创业的大学生提供包括资金、场地、设备、技术指导等一系列的帮助，校方可以为其寻找业务渠道和销售渠道，解决学生的后顾之忧[5]。

3.6 陶瓷艺术元素在包装设计中的应用

陶瓷艺术作为优秀的传统艺术，还被广泛应用于其他领域，如建筑设计、家居装饰、服装设计、园林景观设计和产品包装设计等等。本文就以陶瓷艺术元素在产品包装设计领域的应用举例，探寻陶瓷及其他相关传统艺术元素更多的发展道路，使得这一类传统艺术得到更好的传承与发展，陶瓷艺术元素在产品包装设计的应用主要分为三个方面，一是包装外形与传统陶瓷艺术品相似的，这一类以酒水饮料产品为主，该产品的外包装瓶可以借鉴一些优秀的陶瓷艺术品，如元青花瓷器的花纹、钧窑的色彩等等，而且瓷器本身具有无异味、吸附性强、透气性好的特点，适合用来盛放液体产品；二是陶瓷艺术的格调作品，我国古代的制瓷技术高超，制作的瓷器精妙绝伦，曾远销海外，受到世界各地人民的喜爱，瓷器本身就是高品质、高规格的代表，因此许多高品质的产品会用陶瓷元素进行产品包装设计，彰显自身卓越品质，如高定服饰、化妆品、首饰等等；三是瓷器的装饰花纹在包装设计众的应用，我国的陶瓷艺术品制作精良，闻名世界，陶瓷品上的花纹居功甚伟，陶瓷艺术品上有花鸟鱼虫画、梅兰竹菊松、神话历史人物、飞禽走兽等等，都栩栩如生，该类纹饰可充分应用于各类产品包装上，还有洁白如玉的定窑、青葱如翠的汝窑、具有天然纹裂的哥窑和建盏、色彩艳丽的钧窑，不同类型的形色都可以广泛应用于产品的包装设计中。

4 结语

大学生的创业、创新能力是高校教学水平的表现之一，各大高校应发掘陶瓷艺术设计课程的实践性、人文属性等特点，从课程特点出发进行教学改革，贯彻“双创”思想，通过课程改革、教学模式改革、组织实践活动，充分挖掘学生自身的创新能力和专业素养，加强校企合作，给学生自主创业提供优良平台。

参考文献：

[1] 邹幸. 高校创新创业教育与现代陶艺课程教学的融合[J]. 陶瓷科学与艺术， 2018（12）：3.

[2] 陈健， 秦嘉域. 现代陶艺实验课程开发——探索陶艺蕴育智慧的方式[J]. 建筑与文化， 2019（4）：12.

[3] 宋瑶茜， 付薇薇. 高校创新创业教育与现代陶艺课程教学的融合探究[J]. 新丝路：中旬， 2021（9）：2.

[4] 赵润. 现代陶艺课程和高校的创新创业教育融合途径研究[J]. 精品， 2020（24）：1.

[5] 张爽. 基于协同育人的陶瓷艺术设计课程教学改革研究[J]. 美术教育研究， 2019（8）：2.