浅谈工艺美术创作的传承与创新

工艺美术，因时代、地域、技术和文化及民族等诸多因素而风格迥异，经历了一个极其漫长的过程，通过不断叠加、发展、创新，才逐渐形成今天的工艺美术的态势。但由于许多历史原因制约了其发展，如何将工艺美术的发展与现代文化的发展理念和推进思路相结合，从新的角度提升工艺美术的发展水平，寻求新的历史时期的传承与创新，具有重要的现实意义和发展愿景。

感知工艺美术的现代价值

一直以来，衣食住行背后延续的是我们的文化传统，工艺美术不仅表现为器物形态，也是中华民族的道德载体，作为民族传统文化有形而活态的存在，很大程度上代表了民族的文化生态，其中有民族文化基因的存续以及文化的认同、传播与发展。

我国是工艺美术大国，直到20世纪50年代至90年代，工艺美术都是对外贸易的支柱产业。当前，我国作为全球文化产品最大的出口国，工艺美术占主体位置。不久前，联合国教科文组织发布的最新报告显示，我国艺术品和手工制品在全球贸易额最大的10类文化产品中的排名有所上升，中国是雕像、塑像、绘画、黄金饰品等工艺美术品类最大的出口国。在信息、消费等新的发展机遇下，工艺美术的经济叠加价值还将更加显著。因此要把握重视城市生活性服务业对大规模定制的需求，拉动生产性服务业对制造业的结构性嵌入，以及“互联网+”电商消费对文化商品个性化、生态化、层级化、产业化格局的重新分配，工艺美术人与其他产业融合发展，推动工艺美术产业振兴、发展等综合效益和价值。

具有时代特征的市场需求

习近平总书记指出，“中华优秀传统文化是中华民族的突出优势，中华民族的伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件，必须结合新的时代条件传承和弘扬好中华优秀传统文化”，强调“要推动中华文明创造性转化、创新性发展，激活其生命力”。工艺美术承载了民族的造物智慧，是民族文化的生动表征，工艺美术的传承与发展关系到如何用文化和艺术来涵养我们的经济和文化产业，成为我们这个民族发展的动力，具有工艺匠心传承的现实意义。

工艺美术作为一个传承历史的载体，具有其显著的历史特征和烙印，其后深藏的故事和品牌价值使得很多工艺美术成为民族文化的瑰宝，其独有的唯一性和不可复制性都是其他产业所不能企及的。

目前，该行业很多工艺美术作品题材及设计理念过于陈旧，缺乏鲜明的时代特征，是制约工艺美术发展的最主要因素。很多工艺美术品由于仍然采用手工作坊和家庭经营的模式，使得其形态特征还停留在最初的审美尺度上，没有及时更新，不能很好地适应新时代的市场需求，因此也就是老样子、老传统、老技术，缺乏时代特色和新艺术风格，对市场定位不准，很难被现代消费者所喜欢所接受，从而丧失了一大部分市场和消费群体，因而也羁绊了发展的脚步，一些门类逐渐失去了市场。

工艺美术创作需要与现代生活结合才能得以传承发展，现代作品才能借此展现出旺盛的生命力。随着社会的发展和生活水平的提高以及人们审美观念的变化，工艺美术产品被广泛应用到社会生活的各个方面，并对人们现代生活产生了重要的影响。

因此，在市场经济条件下，必须注重工艺美术的创新特色，不断尝试和挖掘自身内在的文化内涵和现代文化的相互交融，不断发展新的技艺、新的风格和新的时代特征，注重市场需求和品牌建设，增强创新意识，提升品牌价值，融入时代特色，发扬传统核心影响力，才会取得良好的社会效益、经济效益和文化效益。

提升审美素养丰富内涵

审美素养的高低，直接影响和体现在其所创作的作品中，审美取向越高，其文化内涵就越丰厚。这是因为，你的作品所呈现的一定是符合自身情感范围的造型美、韵律美、意境美、气势美，等等。要做到这一点要具备以下幾点：

一、创新思维。

工艺美术设计需要与时俱进，富有创造性。设计者要不断革新艺术构思，融入个人思想、观念和情感，从而完成具有审美思维和艺术创新的艺术作品。在作品设计中，创新思维包括形象、抽象、发散和逆向四种思维模式。将创新思维运用到工艺美术设计之中，不仅可以拓宽设计者的思维模式，还能给作品欣赏者带来不同的视觉感受。

二、丰富内涵。

艺术作品不能只注重形式和外观，还必须有丰富的内涵。工艺品主要以色彩、结构和形体造型来表现一定时代民族的宽泛而朦胧的情感气氛。它一般不是再现、模拟一种客观对象，即使以现实对象造型，也是把对象当作情感的外在形式而已，所以说工艺美术品是人的本质感情对象化的产物。因此，人们只有透过工艺形象的外在形式去理解作品的内在情感，才能找到领悟象征意蕴的基本途径，品鉴作品的内在美。如作品的实用性、科学性、呈现出的审美和艺术感染力，表达出的思想情感及价值观念等。

三、创新理念。

工艺美术作品要想独具一格、新颖别致，就必须融入设计者的个人价值理念和思想情感。因此，设计者应该注重自身设计水平和艺术修养的提升，不断丰富个人经验和生活阅历，增加知识储备，树立正确的价值观和世界观，从而使作品散发出独特的艺术感染力，给人以美的享受，润泽人的心灵。由此看来，丰富内涵，融入创新理念可以在一定程度上提高作品的艺术魅力。

四、重视积累。

任何一门学问都需要大量的时间和经验积累才能发展壮大，达到极致，工艺美术创作创新也是一样。笔者认为，作品创作初始应该全方位调研和思考，收集整理足够的资料，详细构思出作品模型。只有不断积累这些规律和经验，才能促使自身的工艺美术设计理念和艺术修养不断提高，进而创作出更精湛细腻，感染和激励人心的艺术作品。

探索实践“天下石，青田雕”

青田石雕有1700多年历史，300年前走出国门走向世界，造就了广阔的国际视野。青田成为世界石都，世界各地的石种纷纷为青田石雕艺人所用，印度石、南美石、老挝石（保利石）以及全国各地的石料在这里应有尽有。可以说，青田是世界软石雕刻的集散地之一。但业界始终流传着“雕石不雕玉”的传统，根本原因在于硬质玉材硬度过高，雕刻起来费时费工，尤其是镂雕工艺基本无法施展。因此，尽管青田石雕工艺可谓尽善尽美，已经走上了工艺巅峰，但是仍然少有开拓者在硬质玉材上动刀。9AA5B626-98EE-4005-BBA6-45E831E8E550

为了突破载体的限制，打破业界“雕石者不善雕玉”的旧观念，笔者所在团队在中国工艺美术大师周金甫带领下，提出了“天下石，青田雕”的理念，首先以青田石雕工艺在硬质玉材上下功夫。经过多方考察，结合各地发展需要，我们首选了昌江玉和蓝田玉为实施“硬质玉材多层次多形式镂雕”课题的突破点。此两类玉种莫氏硬度在4—7.5度之间。

在以硬质玉材昌江玉和蓝田玉为创作客体的实践中，笔者和团队经过不懈努力，研究玉种特性，根据特质因材施艺，创作出了一系列作品，取得了丰硕的成果：一是创造了“昌江玉雕”工艺美术形式，在国家级专业赛事中获多个奖项，以多层次多形式立体俏色镂雕闻名，在工艺美术领域异军突起；二是培训蓝田当地玉雕艺人雕刻技术，在其单层透雕的基础上，开发了多层透雕、多层透镂雕等工艺，使蓝田玉雕获得质的飞跃，实现了国家级专业赛事中金奖零的突破。

目前，硬质玉材雕刻界多以浮雕、透雕、圆雕为主，尚少有镂雕及至深度镂雕的作品出现。青田石雕“多层次多形式深度镂雕”的工艺形式将大有作为。今天，工艺美术得到了社会的高度关注，为工艺美术传承发展和创新提供了全新的舞台。今年3月28日，由海南省昌江县委、县政府主办的“2022年昌江县‘天下石 青田雕王爱军青田石雕作品展”在海南举行。这次展览，共展出150件石雕作品，其中昌江玉50件。展览得到了专家和参观者的一致好评。这次展览，既是对笔者近30年玉石雕创作的集中展示，也是对其工艺美术实现再创新的一个起点。未来，工艺美术创作中如何进行传承与创新？笔者认为，传统工艺美术只有不断地创新，才能得以最好的传承，才能拓宽途径获得良性发展。创新是为了更好的传承，唯有创新才是工艺美术赖以长远发展的有效途径。

高级工艺美术师王爱军作品欣赏

Wang Aijun王爱军

浙江省青田县人，高级工艺美术师，浙江省丽水市工艺美术大师，浙江省玉石雕刻大师。现任浙江省青田县石雕行业协会油竹雕刻专业委员会副会长，浙江省青田县石雕行业协会会员。1993年，师从中国工艺美术大师周金甫。1996年，开始独立创作。擅长运用圆雕、浮雕、线雕、镂空等青田石雕技法，雕刻富于生活情趣的题材。作品清新自然，简约明快，形象生动，在题材及工艺上具有特独的创新性和鲜明的时代感。

作品《红红火火》在“一带一路”中国工艺美术精品全球展——“丽水三宝”专家作品走进蒙古国”活动中获得“国际捐赠证书”；作品《赤山红松》获得第六届（杭州）国际手工艺品展金奖；作品《啸古吟桩》获得第二届中国名石雕刻艺术展金奖；作品《岁寒三友》获得第五届中国名石雕刻艺术展银奖；作品《古梅新姿》獲得2009中国玉石器百花奖银奖；作品《稻鱼共荣》获得中国玉石雕刻作品天工奖最佳工艺奖。9AA5B626-98EE-4005-BBA6-45E831E8E550