雨天的画展

李桂杰

父母在孩子心底播撒美的種子，越早越好，而且，随时要有抛撒种子的准备，见到合适的机会，就得把准备好的种子拿出来，有时它可能是一场音乐会，有时是一场画展，一场电影，甚至是一桌子美食。因为，美育就是生活的一部分。

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我采访过中央音乐学院学生王少斌，他从小学习拉大提琴，后来选择了提琴制作专业。在说起为何能考上中央音乐学院时，他给我分享了一个自己的故事。

他的父亲王金堂是河南确山人，与人合伙在北京通州租了一个厂房制作提琴。父亲对他说，搞到了两张音乐会的票，要带他进城听交响乐。“当时通州区离城里比较远，需要坐很长时间的公共汽车，我还有点不情愿，但老爸很坚持。”

父子俩坐了很长时间的车，去看了那场在中央音乐学院里举办的音乐会。几岁的孩子第一次看到台上的音乐家们演奏小提琴、大提琴，吹响小号、圆号，第一次近距离地看到剧场里演员的样子。

“父亲送过我一把他自己制作的大提琴。我以前没有坚定的意志学习拉琴，看过那次演出后，我忽然觉得，自己的人生一定会和提琴发生某些联系。”他后来开始安心学习大提琴，并且拜了中央音乐学院一位老师为师。多年后，考到了这位老师的门下成为学生。

制作提琴的父亲是多么了不起，他没有简单地让孩子和自己学制琴的手艺，而是带着孩子去听音乐会，这样的过程本身就是一场特殊的召唤，有一种动人心扉的力量。

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我儿子小时候，我也经常带他去听音乐会、看画展。

2010年7月底的一天，画家吴冠中去世不久，他的画展在中国美术馆举行，展出他捐赠中国美术馆的62幅作品，配上他的画语以及生平照片，吸引了不少人。

周六的上午，我提议全家一起去看这场画展，我说：“难得的一次机会，错过就是一辈子的事儿。”儿子只有4岁，我爱人有点犹豫要不要带他一起去，我说：“就是因为带着孩子去，看展才更有意义。”

于是，我们开着车出发了。车行至半路，突然下起了瓢泼大雨，但因为心里向往着那个画展，没有人说要调头回家这种话。

吴冠中的画作，有着独特的个人魅力，并非是简单的写实，而是有自己独特的绘画语汇和创造力，仿佛能在简简单单中抓到事物的灵魂一样。儿子很快被这些画作吸引了，我简单和他进行一些互动。“你看这幅画上有几个人物啊？”“看看这幅画画的是什么？你见到的房子有这么多五颜六色的色彩吗”……有一个画家说过，和孩子交流画作，要降低难度，用最直观的方法来进行沟通交流，才会让孩子找到乐趣。

这个说法可真是一点不假，美育讲究的是三感：感受、感觉、感染。能让孩子有一个愉悦、自由的环境，孵化他的创造力，让他对这件事产生兴趣，哪怕是零星的火花，说不定就会点燃孩子的未来。

其实，带孩子看展览，首先是因为我们自己喜欢，常常陶醉其中不能自拔。那天的吴冠中画展，我们可以说是流连忘返，错过了吃午餐的时间，很久才离去。

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儿子5岁时，我出版了一本书，书名是《好宝宝自己教》，讲述的是教育孩子的故事和体会，配了不少插图，全部都是儿子画的。后来，儿子还画过油画。尽管现在学习忙碌，他很久没有拿起过画笔了，但是我相信，与父母一起看画展的美好体验已然成为他记忆的一部分。

转眼，儿子已经是一米七的小伙子了，他出版过四本著作：诗集《柳树是个臭小子》《月亮读书》《巨人》，童话作品集《我爱小鸭子笨笨》。是小有名气的00后诗人。在他上小学的时候，我们几乎没有为他报过补习班，而是抽出更多时间带着他四处看展览、逛书店和外出旅游，也许这样的行走，也是美育教育的一部分。

必须让孩子热爱每一寸泥土和每一条河流，孩子才会有诗情，进而才会有创作的可能。

我一直认为，从小被父母带着进过剧场听音乐会的孩子是幸福的，从小被父母带着看过画展的孩子是幸福的，因为他们用目光触摸过艺术圣殿的屋顶，那里有美的翅膀飞过，尽管没有留下痕迹。当然，音乐会和画展不只是在场馆里。苏轼说“耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭”，美育就是生活的一部分，美育无形，且无处不在。

（作者系《中国青年报》资深记者、作家、诗人）

编辑 王淑娟 623358414@qq.com2FD710E4-90C3-4A41-A563-F1430DB6C174