紫砂壶光器的美学意蕴——浅谈《过桥扁腹》的创作感悟

傅志林

紫砂壶是中国独特的茶壶艺术形式，自明朝正德年间流行起来，一直到今天仍保持着相当旺盛的发展势头。一般认为世界上第一件紫砂壶为明代供春所制作的“供春壶”，此壶不仅掀开了中国紫砂壶创作的篇章，也是筋纹器的前身，以朴素、自然为特征。随着工艺的发展，紫砂壶的样式日趋多样，做工也更加精美，形成了光器、花器与筋纹器三种类型，其中光器可以说是最能展现紫砂壶朴素气质与简约之美的类型，深受人们的喜爱。此件《过桥扁腹》便是一件具有代表性的光器作品，除此之外，其造型在紫砂壶艺术当中也具有经典的价值。本文对此壶进行分析，说明了其艺术特征，也揭示了紫砂壶光器的美学意蕴。

一、泥料的“光”之美

对于紫砂壶来说，最重要的部分当属泥料，即使是造型奇特或是装饰丰富的紫砂壶，泥料也依然是人们欣赏并评价作品所关注的重要部分。泥料对于光器作品来说更是重中之重，因为没有过于华丽的造型和装饰，所以泥料的精美与瑕疵都会被无限放大，所以光器作品是非常能展现紫砂泥特征与制泥工艺水准的款式。

每一种泥料都有其独特的色彩与质感，所赋予作品的不仅是精美的外表，还有独特的气质。壶的表面为猪肝色，是紫砂壶中比较有代表性的泥料颜色，紫红相融的色彩独有中国古典美，庄重之中有华贵和内敛。在不同的光线环境下，泥料色彩给人的感觉也是不同的，时而沉静温婉，时而大气活泼，紫砂泥独特的色彩层次极大地丰富了作品的审美效果。

壶体的表面非常细腻，并带有光泽，似高级的丝绸一般顺滑，又如美玉一般纯净，这不仅能在视觉上给人以极好的享受，更能通过触觉将纯美传达至人们心中，特别是体现了创作者高超和细致的打泥工艺，以及对烧制温度、时间的精确掌握。此壶泥料可概括紫砂壶的艺术气质，也展现了光器泥料独特的“光”之美。

二、《过桥扁腹》的独特造型构建

《过桥扁腹》这一作品的主题首先就十分生动有趣，“扁腹”或许还比较好理解，但“过桥”便给人留下了一些悬念，起到了引人思考并探索作品的意义。中国传统绘画讲究留白，紫砂壶亦是如此，创作者留给欣赏者以想象的空间，由每一位欣赏者完成接下来的创造，这样一来紫砂壶便显得乐趣无穷了，也可见中国传统艺术创作观念之开阔。

此壶的壶身造型接近于经典款式“石瓢”，但要比石瓢之型更加圆润和放松。壶身整体较扁，看上去十分的稳当，同时这一造型也代表了作品的工艺难度。在紫砂壶创作中，扁壶是最难制作的，创作者要运用“泥拍子”这种工具将壶身拍扁，必须要控制好力度，否则便会导致壶体变形甚至是开裂。此壶筒身的弧度是非常清晰的，且由上至下逐渐放大，很是自然，快要到达底部之时又能及时转向内收，使造型不至于一味地放大而产生笨拙、懒散之感，可见创作者有着很好的审美，对于作品结构的整体把控也称得上是得心应手。筒身凸出的弧度很好地体现了“扁腹”的特征，扁而不塌，圆润有度。

壶盖也是圆圆的，顶面稍带起伏，恰好实现了对壶身线条的延续，两个结构之间配合得更加紧密，可使作品的气韵更加流畅。精致的小弯流镶嵌在壶身一侧，其线条与壶身之间衔接自然，丝毫不见工艺镶嵌的痕迹。环形把手也是简约的，精湛的，创作者对其弧度的调整不仅要考虑美感，还要考虑使用起来是否便捷，此壶的体积相对较大，因此创作者将把手上部的线条延续出一部分“飞”，从而为人的手指提供了一个支点，强化了作品的实用功能。

“过桥”主要体现在壶钮部分。紫砂壶艺术中有独特的桥型壶钮，也就是此壶所运用的这种。桥型壶钮的原型是中国拱桥，所以这一壶钮包含有一定的建筑美。左右对称，弧度恰当的桥型壶钮镶嵌在壶盖的中央，对作品的对称感也起到了强化的功能。一道弯弯的拱桥为作品增添了一些宁静和恬淡，泥料那淡淡的光泽也有了波光粼粼的感觉，将“过桥”之美衬托得更为生动，使作品具有了意境美。

三、紫砂壶光器的美学意蕴

与装饰丰富的花器、筋纹器相比，光器似乎稍显低调，但却能鲜明地体现紫砂壶创作者的追求。独特的艺术表现只是紫砂壶创作者追求的一个方面，更为重要的是气质、精神等这些深层次内容的体现。就此壶来说，虽然看似简单，但从泥料到造型，再到每一个结构之间的衔接与镶嵌，均可见创作者的一丝不苟，正是有了这种精神，才能成就经典的光器佳作。紫砂壶应用于饮茶或茶道活动中除了泡茶和使人们放松的意义之外，也有陶冶情操的作用，此壶便能启发人们摒弃浮华，回归纯真与自然，展现了紫砂壶光器的美学意蕴。

结语：《过桥扁腹》是一件非常简约、精湛且还包含着丰富内涵思想的紫砂壶光器佳作。本文分为泥料与造型两个部分，说明了作品的艺术特征与工艺价值，在此基础上探讨了紫砂壶光器的美学意蕴。通过此件作品，人们能够很好地感受到紫砂壶光器的独特价值，感受紫砂壶艺术的工艺精神。