徽州建筑雕刻科举图像的图式解读

宣冉

内容提要：科举图像是徽州建筑雕刻重要的表现形式之一。本文将科举图像的雕刻图式进行细分，从具体的以线造型、散点透视、平叠空间出发，着重分析科举图式的价值和艺术特色。徽州建筑雕刻科举图像是民间艺术的活态传承，也是古代历史、文化和生活的缩影。徽州建筑雕刻科举图像的工匠们寓情于景，加强了艺术的感染力与教化功能。

关键词：徽州;建筑;科举图像;图式

一、以线造型

徽州建筑雕刻上的科举图像格外重视画面的造型美，这种造型美最先体现在线条上。刻工们在创造科举图像时虽多使用透雕、浮雕或圆雕等雕刻技艺，营造出丰富的程式语言和巧妙的光影变化，但线条的应用在图像中仍处于核心地位。无论是在简易的构图还是在繁复的构图中，总能清晰地看见长短、曲直、疏密不同的线条所表现出的变化。科举图像雕刻的图稿，采用工笔粉本或墨线勾勒。这种以线造型的方法严格遵守绘画准则，融会传统的白描技术，二者互为表里，使科举图像呈现出井然有序的布局、鬼斧神工的雕刻技法及内涵丰富的审美格调。

科举图像取法中国传统绘画图式，具有线描艺术虚实、粗细、轻重、缓急的艺术效果，同时还能传达出匠人们的构思，涉及形体构造。是实出抑或虚出，是实入抑或虚入，要视具体情况而定。根据人物不同的年岁、性情、衣着，要相应选用不同的线条。如《诗书传家》（图1）中左边老者身着的长衫质地柔软，连绵弯曲，不用折线;胸前的长髯丝丝垂落，线条提按没有粗细的突变，但又不失力量感。寥寥数笔便刻画出了一位饱读诗书的贤士模样。而《买臣负薪》（图2）中老者上衣、裤腿部分的线条方中有圆，刻画出的衣纹方棱遒劲、曲折往复;右袖口半拢，层层堆叠间，露出一只扛着柴火的手臂，给人以刚劲、锐利之感，反衬出朱买臣樵夫的身份。两幅画面通过线条的律动，分别了刻画了不同身份的读书之人，虽然表现脸部的线条不多，但一样传神地表现出人物内在的精神气质，契合了中国画传统的审美法则—以形写神、气韵生动。

“除了线本身所传达的感觉之外，线条之间的相互衬托對比也是表现物象质感的手段之一，这种对比与衬托更加强了线条之间的相互对立性，引起视觉对线条的差异感觉。”[1]80为了区分物象的质感，体现物象的不同特征，可以采取不同形式的线条处理。以婺源晓起村继序堂的《报喜》（图3）为例，拾级而上的台阶和凸起的石板路，用线粗而坚挺;高过人头的松柏树干挺拔、枝叶繁密，用线刚劲有力;几处古木枝干迂曲、树皮粗疏，用线蹇涩柔钝;华盖迎风飘荡，卷曲如云，用线婉转圆润;庭院深深，回廊相照，用线轻盈柔韧。因线之势，种种物象巧妙连缀，处处成画。

“作为外形式，线条是构成画面的符号;作为内形式，线条是一种力的综合体。”[1]81通过以线为主的方式刻画图像的形体，再利用形体塑造画面的体积感和空间感，点、线、面结合得恰到好处，体现出雕工变化无穷、层次鲜明的创作理念。这便是徽州建筑雕刻科举图像以线造型的艺术手法，徽派造型艺术的精髓也在线的节奏感与韵律感中得以充分体现。

二、散点透视

批评家赫伯特·里德曾言：“凡是含有技术与思虑的活动及其制作，谓之艺术。”并认为，“技术”在艺术史中的影响力不可小觑。他同时也认识到，艺术的创造之物带给观者的愉悦感是以技术作为渠道，达到最终的美学境界的[2]。科举图像还融入了传统的散点透视构图法，通过移动的视角观察自然景物，注重“移步换景”，也称“活点法”。刻工在雕刻图像时，只须根据构图形式和物体造型，选择活动的视点进行观察，将从不同视点看到的物象，铺陈到画面中，并处理成齐平排列、等同大小的景致。运用散点透视法，使得画面空间迂回连贯，跳出了眼前环境的束缚，具有多视域、时间转移、横跨空间的特点。

如《渔樵耕读》（图4）就是典型范例。画面借助散点透视的雕刻图式，将中国传统农耕社会里的渔人、樵夫、农夫、书生四个极为重要的职业生动而传神地记录下来。画面构图一气呵成，流露出浓郁的生活气息：屋舍里面，坐着一位埋头苦读的学子;有人闻鸡起舞，苦练武艺;牧童背着短笛，坐在牛背上，闲暇仍不忘手中的书;一个头戴斗笠的人正盘腿坐在大石之上，似乎在默背手中的经文;远处一位樵夫，行走途中仍手捧书卷;夕阳西下，晚归的渔人挑着一天的收获，正欲归家。画面情感真挚，光影变化丰富，亭台楼阁的细节清晰可见，足见刻工精湛的工艺，充分体现了徽州浓郁的民俗风情。

在焦点透视中，人的双眸仅可连续且同时注视着一个物象，并符合近大远小的法则，雕刻出的物象应是“丈人、尺马、寸树、分山”。而徽州刻工在雕刻此幅作品时，不断移动自己的视点，对物象进行观察，将学子苦读、樵夫赶路、牧童农作、渔人晚归四个不同的场景融于统一的画面中。四个画面平等分布，使画面超越了时空的局限，突出了画面中不同人物的精神内涵。

三、平叠空间

科举图像虽师法造化，却不墨守成规，不拘泥于客观物象的常规形式，在画面中既善于表现对自然物象的提炼、加工，同时又别出心裁，在物体塑造、章法布局等方面融入个人情感。科举图像强调百炼成钢的雕刻技艺。作为民居雕饰，科举图像是鬼斧神工的佳作。在造型艺术中，它是平面艺术与立体艺术的结合。在雕刻图式中，它又构成了丰富的平面装饰性与叠层效果，呈现出科举图像的多元形式。

平面装饰性主要表现在布局简洁洗练、艺术语言生动夸张。科举图像图式简明扼要、法度严谨，为了突出人物及特定的主题，常以生动具体的艺术手法对烦琐纷乱的事物进行提炼，以条理化、整齐化的方式呈现出来。通过这种概括形式的创作手段，刻工们掇菁撷华、取精用宏，使冗繁琐碎的客观物象得到艺术的重构，推陈出新，形成纯粹质朴的美学效果。早期的科举图像在装饰上颇具汉魏风格，构图上气势恢宏，如馆藏于歙县博物馆的元代石雕《状元及第》（图5），带有明显的汉魏平面造型特点。人物的周围都设置不规则的抽象图像或道具，如小厮各执华盖、旗幡、斧钺等器物将自己与他人区分开。因画面较平，前景的人物全部站立，而楼下的女眷只刻画出半身，分出前后关系，还利用大小不一的骏马表现远近关系。画面是典型的二维空间，图式上疏而不散，表现出质朴古拙的平面程式性。

除此之外，科举图像还有丰富的立体叠层空间。在科举图像的叠层图式中，平面装饰性中夸张、意象性的元素基本被摈弃，刻工力图重塑真实空间，再现客观自然。这时，具备鲜明汉风唐韵特性的“叠加”式镌刻技法被科举图像借鉴并灵活处理。“要想运用重叠产生立体效果，只有运用这种重叠，使整体式样变得更加简单化时才有可能。”[3]徽州工匠利用层次分明的前、中、后三景的重复叠加来如实表现现实景物的前后位置变化，图像内容也重点呈现真实环境的三维空间和秩序排列。应用这种手段，可展现出如传统长卷式山水画中景随人移、视野宽阔的空间图式艺术效果，使人如身临其境，视觉得到震撼，心灵得到洗礼。叠层空间凭借着整个画面构造，巧妙运用景物与景物之间在边缘相叠的部分进行穿插，并借助多层雕镂的明暗关系，彰显多维的空间美学。如婺源《报喜》（图3）砖雕，虽然图像材质粗狂古拙，但图像情节跌宕起伏，空间层次丰富，从前景、中景到远景，敲锣打鼓的队伍、两边骑于马上的文武状元、建造精美的亭台楼阁、倚门回首的年迈双亲、花草树木等被反复叠加，错落有致，有条不紊。通过叠层空间的遮蔽阻挡，前后空间相互堆叠;通过对极具自然情境的景物的刻画，上下左右空间延伸重组;通过科举图像营造出的立体叠层空间，使得画面纵深感和空间感加强。科举图像中的各个组成部分疏散而不零碎、周密而不雍塞，层峦叠嶂虚实结合，从而显得雕刻形象生动具体，形成璀璨绮丽、绚烂无比的画面效果。科举图像中的叠层空间图式是客观物象的主观表现。工匠们寓情于景，加强了艺术的感染力与教化功能。

四、结语

徽州建筑雕刻中的科举图像，不是纯粹的画面构成，而是结合了中国传统绘画技法。工匠们“刀下生花”，巧妙地将线条的疏密变化，以及物象的虚实、明暗光影融入雕刻作品，在平面与多层立体空间中进行交互式创作。还可根据不同的场景，在如实描摹自然的基础上采取夸张、对称、散点等艺术手法，使得科举图像造型精巧灵动，画面巧夺天工、清新自然，有汉唐时自信、生机勃勃的氣度。

科举图像中所采用的雕刻图式反映出中国传统美学思想。它结合了雕塑与绘画的艺术特色，发挥了雕刻艺术在画面布局、空间营造等方面的优势，独创出一幅幅传神写照、气韵生动、蕴藏着丰富精神内涵的雕刻艺术品，彰显出技法上的丰富性与多样性，同时还表现出科举叙事情节的连贯与突破、繁芜多样物象的交错和重合、不同时空视角的自由切换等。

参考文献

[1]吴宪生.素描教学新论[M].合肥：安徽美术出版社，1991.

[2]曹建兵.论“散点透视”与中国艺术的契合[J].大家，2011（19）：61.

[3]鲁道夫·阿恩海姆.图形设计教程[M].滕守尧，朱疆源，译.成都：四川人民出版社，1998：333.

约稿、责编：史春霖、金前文