论紫砂壶的传统文化内涵—以《紫笋壶》为例

钟颖飞

长兴县雉城镇，自古地理位置便十分重要，被称为“三省通衢”，位于浙江北部，太湖西南岸。据考证，由于此地自然环境优越，山高林密，拥有烧制陶器的自然资源，自汉、唐起此地就有制作陶瓷的历史。自19 世纪以来，长兴县在不断加快自身发展的同时，不忘保护自然生态环境，又因为毗邻“两山理论”发源地，是长三角地区为数不多的生态环境最为优美的区域之一，其拥有大片的竹林和连绵起伏的茶园，为其茶文化产业发展奠定了坚实的基础，特别是并称为“品茗三绝”的金沙泉、紫笋茶、紫砂壶自唐朝就成了贡品，曾经风靡一时，吸引众多文人骚客来这里驻足游玩，陆羽也在这里完成了《茶经》的著作，更为紫砂器的推广和传承积淀了浓厚的文化底蕴。在中华人民共和国成立初期，长兴地区的紫砂为国家创汇作出巨大贡献，长兴的紫砂器在口口相传之下逐步推广开来，并在当下盛行，成为现在人们泡茶的标配之一。紫砂壶的特别之处主要体现在冲泡发酵茶，比如普洱、红茶、岩茶等，可以说是最完美的器具。在政府扶持下，在市场的推动下，长兴紫砂文化产业呈现出一派欣欣向荣的景象。

《供春壶》和《吴经提梁壶》可以说是紫砂艺术的代表作品，被称为紫砂器的鼻祖。《供春壶》相传是由明代正德年间一个名叫“供春”的小书童根据金沙寺内银杏树的树瘿创作，故称之为《供春壶》。而在明代古迹中发掘出土的《吴经提梁壶》则是迄今为止最早出土的紫砂作品。当代的紫砂器虽然有众多演绎、传说和考证，让人们无法从历史文献中考证年代和作者，实物记载更是寥寥无几，但是从诗词中可窥见端倪，其最早可以追溯到明代。紫砂器的大规模普及是基于明代和清代手工业繁荣和资本主义萌芽背景下的经济空前繁荣，基于这个时代背景，本就繁华的江南鱼米之乡更是将紫砂热度推向顶峰。长兴处于繁华的江南经济文化中心，紫砂产业更是多如繁星，紫砂巨匠层出不穷，诞生了许多经典器型。从今天来看明清时代紫砂的发展脉络，明代的文化审美是紫砂艺术的基础，而清代由于少数民族的文化因素，紫砂在继承明代传统的基础上形成了更为明显的民族特色和个人风格，进一步将各种器型的衍生、人文内涵融入其中，与当时特有的主流文化全面融合。

紫砂作品《紫笋壶》是在传统器型《秦权壶》的基础上演变而来。个人对以秦朝统一度量衡为背景，仿制秦权而成的《秦权壶》情有独钟。这把壶是由晚清的梅友竹与韵石协作而成，固有“载船春茗桃源卖，自有人家带秤来”的韵味，不仅仅体现出以壶做秤的幽默、风趣 ，更显示了其创作出《秦权壶》蕴含的价值。这把号称“千金轻四两”的作品，价值千金不仅体现在这件作品上，更体现在对今后的紫砂艺术发展影响深远、意义非凡。在了解这件作品及其创作背景后，笔者临摹和研习了这件重要的作品，并创作出《紫笋壶》。这件作品沿袭传统款式，采用秦权的壶身，以当地的紫笋茶为题材制作成型，其中紫笋茶“阳崖阴林，紫者上”与紫砂的韵味相契合。这件紫砂作品以茶叶命名为“紫笋”，壶身挺拔秀丽，骨肉亭匀，伴有叶芽状，壶嘴、壶身均采用茶叶嫩芽形式，给人以勃勃生机之感，端头微微下压，壶嘴仿佛嫩芽，微微探出叶芽，呈现柔美之态，壶身由两片叶芽包裹，如雨后紫笋新芽，形神俱为上品；壶把弧线圆润饱满，略微上抬之后优雅地缓缓向下滑落，形成了一个具有张力的弧度，形态如同茶叶嫩芽伸展而出；从纤细而优美的壶把底部延伸并出于壶身，壶身双叶自然、灵动伸展；严丝合缝的子母线口盖上的造型圆润、惟妙惟肖，充满了自然情趣和勃勃生机。从整体上看，《紫笋壶》这件作品将传统光素器和花器相结合，通过茶叶叶芽的形式赋予其生机勃勃的寓意，壶身用小篆铭刻，篆文具有古拙厚重之感，把壶中蕴含的中华民族传统文化独有的特点和文化内涵彰显出来。

《紫笋壶》 钟颖飞/作

《心田壶》 钟颖飞/作

从古至今以茶叶作为题材的紫砂作品并不常见，一经推出就受到大家的高度关注和青睐，这主要是因为在中华传统文化中，紫笋茶作为闻名古今的名茶，以其形态、颜色、气味等著称，素有“紧直带扁、色绿润、香气清高、鲜醇回味甘甜、芽细嫩绿清澈明亮”的特点。这款茶是中国贡茶之最，唐代连续进贡八十多年，进宫的数量达到数万斤，现存的“顾渚贡焙”石碑就是当时唐王朝贡额勒石碑。自唐朝开始，直至明末时期，紫笋茶进贡延续了800 多年，无论在历史传承还是茶文化的传播上，都有着举足轻重的地位和不可磨灭的贡献。作品《紫笋壶》就是有感于紫笋茶具有的悠久历史和丰富的文化内涵，基于最传统的紫砂器型经过重新设计和制作演绎出来，希望通过这件作品让大家感受到其中浓浓的情谊，也希望更多的紫砂艺人通过紫砂的传承将现在的人们与先辈工匠紧密联系在一起，不断地传承，不断地从中汲取养分，创作出更多的好作品。

紫砂器的制作和创新，不仅要沿袭历代紫砂艺人传承的技艺，更要在当代中国其他工艺美术作品的影响下，在当代精神文明的感召下，加强对紫砂器更专业、更深刻的艺术精神的传承，形成符合当代特色的独特造型体系和文化追求，从而形成各种文化元素相互融合的艺术表现形式，让人们认识到无论如何创新紫砂器型，如何运用更为科学的手段提升品质，紫砂艺术的底色归根到底还是中国独有的颜色，就是在紫砂材质上呈现出具有中国特色的文化与精神。所以，刻苦钻研紫砂技艺、深入学习中华民族的传统文化，是提高紫砂艺人综合素质的基础，这样才能使自己的作品具有深厚的文化内涵。