论表现主义绘画的内容、形式与内涵

一、引言

爱德华·蒙克被誉为表现主义之父，他的绘画作品对近现代的艺术发展和审美都产生了深远的影响。其所推动诞生的表现主义对美术史的发展更是具有极为重要的意义。表现主义美术的产生符合时代发展潮流。爱德华·蒙克的美术作品是研究表现主义绘画的重要材料之一，研究其主要作品对于分析、理解和使用表现主义绘画的艺术语言具有十分重要和积极的意义。在蒙克众多优秀的作品当中，最为成名且最具代表性的作品便是《呐喊》，本文以蒙克的名作《呐喊》（图1）为例，从作品的基本内容、基本形式、精神内涵三个方面出发，对表现主义绘画的基本特征进行简要分析。

二、表现主义绘画的基本内容

随着工业革命的发展，传统的生产模式也随之发生了巨大的变革，人们生活方式的改变使得人的精神世界也受到了重大的影响，促使审美的变革以及新的精神需要的产生。表现主义艺术是在19世纪末至20世纪初期，整个世界由农耕文明向工业文明继续迅速转化的产物。在20世纪初期，表现主义在这种特定的条件和需求下应运而生。在剧烈的社会变革中，人类的思维往往容易处在一种动荡不安的紧张环境中。这种浓厚的不安情绪，也体现在生活于这一时期的画家笔下，由情绪所引导的画面内容必然受到极大的影响。情绪也通过形式的丰富而表现出来，这一时期的美术创作已不再像17世纪和18世纪初兴起的巴洛克美术以及洛可可美术那般气势恢宏，或矫揉造作。每一个时代都有其独特的艺术特征，其独特的艺术特征又反映出当时人们的主流审美和心理认知。如果说盛行于17世纪和18世纪的巴洛克艺术和洛可可艺术反映的是大贵族和小资产阶级的审美情趣，反映的是他们对世俗欲望和美好生活的向往，那么，出现于19世纪末的表现主义艺术，则反映了被资本主义所物化的都市文明人的内心的焦虑、痛苦和挣扎。随着工业革命的开始，人类的物质文明得到了极大的丰富，但丰沛的物质条件不意味着人类的精神世界也能得到相应的满足。令人感到讽刺的是，随着资本主义的发展，被社会分工所细化的人们在精神上显得愈发贫瘠，人们被繁复而枯燥的生活所奴役、物化，变成了大工业大机器生产上的一颗螺丝钉，这些都为人内心的惊惧不安埋下了伏笔，也为表现主义艺术打上了深深的烙印。如果说画家带着一种非常糟糕的心情去作画，将其所经历的绝望和愤怒表现在画布上，那么这一幅画我们就可以称它为表现主义。所以，通俗地说，表现主义是一种宣泄的艺术，是一种表达情绪和传达自我的艺术。表现主义的作品不是为了让观者去理解它的具体含义，观者看到的所有形象，所有色彩，都是情绪和自我的载体。

爱德华·蒙克最初受到挪威自然主义的影响，之后受到法国印象派的影响，最后则成为现代绘画表现主义的先驱。蒙克不仅仅是挪威最负盛名的版画家、油画家，同时也是北欧表现主义的前锋。他的画作都有着浓郁的精神情感，这是和这位艺术家自身的生长环境和生命遭遇密不可分的。蒙克最具标志性的油画杰作是《呐喊》，这是一幅表达人性苦闷的现象级艺术作品，它像蒙克的很多其他画作那样，他画了各种版本的《呐喊》。这张画充满令人颤抖的颜色，隐约的天空和伸展到天边的无止境的道路，枯槁的人物将手摆在耳朵上声嘶力竭地高声呼喊。1893年所创作的《呐喊》通常被看作是第一幅新表现主义绘画，它是蒙克对心灵作画这一理论概念最极致的反映，表达情感的途径则更多依靠着画家的力量，强烈颜色和大胆线条的运动，产生令人震惊的效果，其中体现着当时社会中人的极度寂寞与苦闷的情感状态。这幅绘画在思想内涵上虽不丰富，但却具有深厚的心理隐喻与暗示，整个画面塑造了一位让人感到毛骨悚然的人物形象，他捂着耳朵，露出黑洞洞的眼睛，张大的嘴巴，似乎正在高声尖叫。极为简略的画面内容，反而使得画面具有高度的隔离感，使人陷入深度的焦虑与恐惧。

从表现主义绘画的代表作品分析中，我们可以得知，表现主义绘画在创作内容上，开始表现画家内心的精神世界和情感，反映工业革命后的社会生活场景，而较少描绘大自然的美景或人的具体形象，忽视特别具体对象的描绘，而着眼于对情感的宣泄。《呐喊》源自蒙克内心恐惧不安的情绪，表现的是人类内心深处那些永远无法言说的绝望与不安，其题材的深刻性始终影响着观者的视觉神经，而更为不可思议的则是，其作品放在当代仍然具有强烈的现实意义。

三、表现主义绘画的基本形式

表现主义绘画在形式上与美术史上其他流派的差别巨大。这种巨大的差异，使得表现主义绘画极具特色，其高度的辨识性，使得表现主义的绘画几乎能够使观众立刻辨认出来，并给观者留下深刻的印象。这种形式上的巨大差异，也和社会的剧烈变革有关。在钢筋混凝土的城市生活中，疏离感和迷茫感是大众能够广泛感受到的情绪。人们在探索生命意义的过程当中，却不得不被生存的压力所桎梏，那种原始的自然的生命情绪，生机勃勃的创造力，早已在高压的大工业生产中被消磨殆尽，取而代之的是对生命意义的迷茫和对未来的不可名状的恐慌。传统的艺术形式很难再反映出普通人心中的焦虑和情绪，在艺术上，人们急需要通过一种富有情绪化的手段来抒发自我的感受。表现主义艺术审美的发展正是适应了这种剧烈变革的需要。

以蒙克的《呐喊》为例，抽象而简练的线条勾勒出人的形象，画面中的人物并不具象，而有濃重的漫画感。弯曲柔和的线条和笔直僵硬的线条同时出现于画面中，形成强烈的冲击对比，使得画面具有惊人的动感。在用色上也饱满而具有强烈冲击力，给人以深刻的印象，它直接而大胆地运用了高饱和度的色调，在颜色关系上形成了冷色与暖色的强烈对比，从而营造出不安与紧张的心情，对色调关系的大胆使用与诠释，达到了过去的艺术家或其他各艺术流派难以企及的高度。他通过夸大、变形等艺术手段，几乎让人不再关心人物图像在画面中的形体和颜色，而是可以直接看到人物图像画面的精神内涵。蒙克曾如此形容：“我和好友结伴散步，阳光快要落山时，忽然间天色变得血一般红，一阵忧愁忽然涌上心头，深蓝的海湾和都邑之间是血与火的间隙，友人继续前进，我自己站在那儿，忽然感觉了难以名状的觳觫和恐慌，自然中似乎传来一声震动寰宇的呼吼。”蒙克以非常果敢的笔法塑造了一位变了形的尖叫的人物形象，将人们极度的痛苦与寂寞，以及那种在无垠宇宙世界当中显得格外渺小的恐惧之心展现得淋漓尽致。

蒙克在這里反映了死亡对于他的困扰。他的笔触粗犷而扭曲，笔刷的动作本身就是情绪化的，描绘扭曲风景的曲线，就是呐喊的象征。艺术家还颠倒了天空和大地的颜色，似乎想撼动观众，强调呐喊的感觉。至于画面的主角，蒙克或许只是将一种恐惧和不安进行具象化，它所代表的很明显并不只是一个“人”。从这些方面我们不难看出，表现主义显然已经摒弃了传统绘画观念中所要求的具体的反映客观对象，而偏向了通过扭曲和夸张，塑造出充足的氛围和情绪。甚至可以说，艺术家通过这种形式，不是在反映客观世界，而是在创造一个属于他们的世界。

这一时期的表现主义画家几乎很少表现轻松愉快的主题，而着重通过对比、扭曲、抽象和夸张等方法，突出表现作者内心的紧张和焦虑的情绪，而忽视对客观对象具象而精细的描摹。表现主义绘画在塑造形式上的重大变化，也是其在美术史具有重要贡献的原因之一。

四、表现主义绘画的精神内涵

表现主义正如同它的名字一样，对于情感的表达是贯穿始终的，并且对情感的宣泄是极为强烈的。表现主义画家并非是要反映现实存在的世界，而是创造出一个前所未有的、独一无二的精神世界。在工业革命后所产生的巨大社会变革下，他们所反映的精神世界往往是不安和焦虑的，这从蒙克的作品《呐喊》中可以得到强烈的体现。

在美术史上，表现主义的主要代表人物，蒙克的艺术作品往往被灌注着某种沉重与苦闷的精神，其创作中常常流露出某种极端焦虑和压抑的情感，使其具有一种悲观现实主义色彩。蒙克始终都在为自己的生命和情感寻求一种宣泄的渠道，蒙克的画作总是真切地反映着他的内在情感，每一幅画作中都渗透着敏感而又矛盾的性格。蒙克本人曾说过：“我的艺术作品给我的生命赋予了含义，我透过艺术作品不断对光展开探寻，我的艺术作品是我所必须支持的一条拐杖。”正是因为蒙克始终在使用艺术作品来减轻生命所造成的灾难，所以假如人们认真研读蒙克的话，就不难看出艺术作品题材的真正意义，因为蒙克很擅长表达以“消逝”和“爱情”为题材的艺术作品。“我必须刻画有呼吸、有感觉，并在苦难与爱情中生存下去的人类，而透过人的神经、心灵、大脑与眼睛，所展示出的绘画形态就是艺术。”他们的作品往往与恐惧、爱情有着千丝万缕的联系，渗透着人们生活中不安的方方面面，这显然也与画家自身的社会环境和成长经历有重要的联系，但表现主义绘画所反映出的并非仅仅局限于画家本人的痛苦或内心的挣扎，而是表现出了特定时代下人类群体所共同面临的精神危机。这使得表现主义的精神内涵，再上了一个台阶，从人类共同的精神危机上的反映，在侧面上也体现出了对于人性精神层面上的关怀，使得人们开始更多注视着自身的精神世界。这种画家对于表达自我而产生的偏执和对情感的宣泄，反映出了在社会变革的过程中，人类所产生的一系列困顿迷茫。

表现主义艺术家所创造的一系列优秀的艺术作品，时刻叩击着人类灵魂的深处，是美术史上的一座里程碑，并对现代艺术影响深远。蒙克就曾讲过：“孤独，因为强烈的痛苦与觳觫，我开始就意识到一种发自人类的没法抑制的呼喊。”这也就不难理解，为什么蒙克能够创造出《呐喊》这一优秀的美术作品。

五、对表现主义绘画创作的进一步思考

以蒙克为代表的表现主义绘画流派为世界美术史的发展开启了崭新的篇章，值得注意的是，蒙克以及他所代表的表现主义的成功，是在特定的时代背景下，顺应着时代发展和社会变革潮流而出现的，他们所创造的辉煌历史，是不可阻挡的。对现实和未来的关切，对人生和价值问题的思考，使他们往往处于彷徨和困顿状态中。在这个“世纪末情绪”的笼罩下，将一些油画家长年抑郁的心理情感变本加厉地倾泻而出，是对人性的呐喊，是对人性情感的大胆表达。蒙克的画面坦率地向人们传达了对现代社会和科学进步的质疑态度，并带有人道主义情节。

艺术的重要特点就是强调个人内在的心理主观感受，并对其进行描述，表现主义画家通过视觉的艺术手段，对人的心灵状态进行了真实的描述，他们是人类心灵的开拓者和倾诉者。当我们看到蒙克的《呐喊》时，我们应该知道这并不仅仅是画家本人的呐喊，而是整个时代的呐喊。优秀的艺术作品是一个时代集体情绪的反映。在这样的基础上，当代的艺术工作者可以从表现主义以及蒙克身上得到许多启示，例如艺术创作不仅是反映客观现实，更重要的是创造精神世界。创造出的精神世界，最好能够与大众产生广泛的共鸣。一个人的呐喊声是弱小的，千千万万的呐喊声，将会汇聚成时代的洪流。

六、结语

不同的时代都有独特的艺术形式或艺术理念，它们是伴随着时代的发展而出现的，它们也是不同时代大众集体情绪的生动表达，也凝聚着这个时代大众对世界观、人生观和价值观的思考。无论形式或艺术理念如何变化，一件优秀的艺术作品，必然引起人们广泛的情绪共鸣。如果说每个时代都有各自时代的典范艺术，那么表现主义便是20世纪的典范。

参考文献：

[1]陈铭溪.论表现主义绘画特征[J].艺术评鉴，2019（24）：33-35+43.

[2]巫明.生命的呐喊 心灵的倾诉——爱德华·蒙克的艺术[J].安徽师范大学学报（人文社会科学版），2002（04）：493-495.

[3]土方定一，毛良鸿.爱德华·蒙克——近代人类心灵的肖像画家[J].世界美术，1981（02）：13-18.

[4]林小平.蒙克的艺术[J].世界美术，1981（02）：7-12+20.

（作者简介：罗易，男，硕士研究生在读，新疆师范大学美术学院，研究方向：油画）

（责任编辑 王瑞锋）