文艺复兴时期西方音乐的发展认识和启示

文艺复兴时期是在西方音乐发展历程中的一个关键期间，文艺复兴对于西方国家产生巨大影响，推崇以人为本的全方位的人的解放，文化中的音乐也产生了巨大变化，世俗音乐的产生，各个乐派的兴起对西方音乐的发展起到了深远的影响。同时，世俗音乐的兴起也打破了中世纪音乐的唯一地位，使西方音乐更具有世俗化、创造性的特征。各个音乐家也为近代音乐的萌芽发挥了重要作用，本文将简述对文艺复兴音乐的认识和启示，用世俗音乐和作曲家乐派中的部分作为阐述。

文艺复兴时期在课堂上定义为1450-1600年的这一时间段，这个时期是各种艺术种类发展与变化的一个时期，文艺复兴时期为复兴古代文化、文学以及历史，推动文化的发展。虽然音乐没有像建筑、绘画、雕塑等艺术形式，没有类似于音频资料等的保留，但在思想的风潮之下，得到了强烈的发展。

一、文艺复兴时期的世俗音乐以及启示

在文艺复兴时期，提倡对于人文主义的大背景的环境下，世俗音乐被广泛接受，同时也成为了当时音乐家的一种创作流行，让世俗音乐乃至整个西方音乐的发展都进入了一个新的阶段。大约在1540年，牧歌风格产生了迅速的改变，各个方面都更成熟规范，故有“古典牧歌”之称。文艺复兴时期在音乐领域大致分为15世纪的音乐发展时期以及16世纪的音乐发展时期，在这些时期内，音乐在第一个时期获得了将宗教音乐与民族音乐的巧妙融合，而在第二个时期将古希腊的音乐精神与中世纪形成的音乐架构和形式相融合，在历史的背景下，民族音乐的出现与兴起让作曲家创作出了符合民族音乐特点的世俗音乐，促进了西方音乐的快速发展[1]。

二、文艺复兴时期的乐派以佛兰德斯乐派为例

十五世纪下半叶到十六世纪初期，佛兰德斯乐派兴起也被称为佛兰德乐派、第二尼德兰乐派等，此乐派非常重要，代表了文艺复兴乐派，在整个欧洲声势浩大，一直持续了150多年。其主要音乐特征如下：①四声部复调写作为主;②模仿成为主要结构原则，并使各声部同等重要;③和弦式织体（同节奏）比重增加，与线条性对位织体形成对比;④三六普遍重用，更多三和弦结构（三和弦定义和现在不太一样）;⑤类似后来的终止式（正格、变格）逐渐形成;⑥低声部加入，音响更丰满，增加坚实低音区。佛兰德斯乐派的代表性人物有奥克冈、若斯坎、拉索等。奥克冈被称为佛兰德斯乐派的先行者，是十五世纪有半夜“指标性”人物，其主要音乐风格在于：①低声部与勃艮第樂派有区别;②“三和弦”更普遍;③声部间配合打破传统;④以环环相扣的乐句，造成音乐连绵不断发展，终止式常被掩盖。在后期，其具有国际性风格，特征为：①各声部地位平等;②运用模仿;③两类写法：主、复调织体结合，运用终止，力度对比;偏爱复调织体，各声部连绵进行，少用终止，单一力度。

在整体上而言，佛兰德斯作曲家们的创作，有了简洁明了的节奏与旋律特征，向和声化进行发展，将多声部音乐提高到了新的高度，这一阶段的创作，是多声音乐领域中最显著的成就。同时，佛兰德斯乐派将新音乐传播至欧洲各地，最终引起欧洲音乐产生巨大的变革，也为之后到来的宗教改革奠定了基础[2]。

三、总结

文艺复兴时期是在西方音乐发展历程中的一个关键期间，文艺复兴对于西方国家产生巨大影响，推崇以人为本的全方位的人的解放，使更多人想在音乐中表达并传递个人情感。它不仅给人的思想带来了转折，也是音乐发展上的转折，成为了西方音乐史中一个灿烂辉煌的发展时期。产生了大量优秀的古典著作，也产生了各种各样的音乐调式，同时，文艺复兴时期西方音乐无论是理论还是实践都得到了较快的发展，在音乐创作中特别注重技法的使用，各个音乐家也为近代音乐的萌芽发挥了重要作用。文艺复兴时期的西方音乐得到了快速的发展，出现了宗教音乐与世俗音乐、主调与复调共存的具有里程碑意义的时代。

参考文献：

[1]李吉.从世俗音乐看文艺复兴时期音乐的特征和影响[J].黄河之声，2020（3）：59.

[2]薛婷.西方音乐美学思想史述略[J].大众文艺，2021（3）：108-109.

作者简介：陈一周（1998-），女，汉族，安徽省六安市人，上海师范大学音乐学院音乐与舞蹈学硕士研究生，研究方向：视唱练耳与教学。