电视编导在电视节目中的核心作用

钱瑶

随着社会经济和人民群众日常生活水平的不断提高，人民群众对物质的需求已得到极大满足，这也使越来越多的人开始注重精神层面的需求，而电视节目作为大众接触最频繁的消遣娱乐方式，更应在新时代背景下紧紧把握时代发展的基本要求，对电视节目进行积极创作，同时也应在新时代背景下积极创作，电视节目作为大众接触最频繁的消遣娱乐方式，更应在新时代背景下紧紧把握时代发展的基本要求，对电视节目进行积极创作，同时也应关注电视节目中所蕴含的内容和形式。为此，文章首先明确电视节目创作编导艺术的基本特征;其次，对新时代背景下電视节目编导艺术的具体体现进行深入分析;在此基础上，提出了新时代背景下电视节目创作编导艺术的提升措施。

一、电视编导在电视节目中的艺术价值体现

（一）电视剧本创作的再创作艺术

作为一种大众艺术形式，电视节目主要是在电影艺术的基础上形成的，它与电影在观赏性、审美媒介、传播材料等方面有着极为显著的区别，但在具体的艺术创作方面，却存在着比较相似的特点，即二者都是在原创剧本创作的基础上，通过电视编导所进行的再创作艺术，其中重点体现了二次创作过程中蕴含的艺术特性。因此，在电视节目的实际创作阶段，应运用编导的艺术手段，把它转化为银屏形象，把它变成听觉和视觉相结合的银屏形象，这对编导人员自身的创作理念和艺术功底提出了更高的要求[1]。

（二）各类表现手段的融合

电视编导在电视节目创作过程中，要灵活掌握现场录音、镜头语言、节目剧本等多种创作手段和艺术手段，并要塑造出更加完美的银屏形象，应采用多样化的表现方式，其中重点要强调背景音乐、镜头语言、节目剧本等多种创作手段以及艺术手段。一是在编导艺术中，要灵活把握必要的电视画面，以有效地体现动态或静态的银屏形象，营造一种动静结合的视觉形象;其次，在编导艺术中需要掌握相应的蒙太奇技巧，对整体画面进行更科学合理的处理，并结合多镜头的基本要求，使画面更具立体感，保证所呈现的银屏形象更加立体[2]。

二、电视编导在电视节目拍摄过程中的核心作用

（一）电视编导在电视节目剧本中的作用

通常被称为“电视文学剧本”的电视剧本，大部分都是由电视编导或编者之手，它也是电视编导制作的初级阶段，剧本的整体质量与电视编辑的综合素养，以及电视编导对节目特性的了解程度密切相关。第一，电视剧本在其最初的认知阶段，它能够反映出电视编导自身的艺术创作理念和创作风格，相应的电视编导也应进一步寻找具有拍摄价值的剧本内容，以此为基础设计出各种类型的剧本，并在镜头前形成一个具有主题思想的故事内容。但在认识电视剧本的过程中，也需要电视编导在保证剧本里面有足够的噱头以及对白的内容，只有这样才能更好地保证节目内在的艺术张力;其次，在电视剧本的选择过程中，电视编导自身的创作风格呈现出多元化的特点，这就要求我们充分结合电视编导的文学功底和艺术观念，选择相应的电视剧本，确保剧本中有足够的容量，进一步体现出故事人物以及各种人物关系;最后，在电视剧本的分析阶段，就是在人物、剧本新意、故事情节三个层面上，体现电视编导自身的艺术创作风格，它必须准确把握剧本中的基本故事，找到全新的物质外壳，创作出更多更好的电视节目。

（二）电视编导在现场录制中的作用

在电视节目的创作过程中，编导艺术还体现在录音的准备、录音指挥、录音指导等多方面。一是在前期录制准备工作中，应明确电视节目中所需展现的艺术创作风格，并与摄影、现场、灯光等专业人士一起探讨，确保电视节目所涉及的每一个艺术细节都能得到充分体现;第二，在编导的现场录制过程中，要在一开始就进入拍摄现场，通过多种拍摄方式体现对电视节目编导艺术的深入认知，而在具体的艺术表现形式上，分镜头稿件的制作要在一开始就进入拍摄现场，通过多种拍摄方式体现对电视节目编导艺术的深入认知。最后，在后期指导阶段，应将现场录制镜头和分镜头稿本有效结合起来，并根据自己对剧本的艺术认知，积极组织不同的技术工种进行画面编辑、配音、制作等工作，以确保最终创作的电视节目能够体现自己对剧本的艺术认知，积极组织不同的技术工种进行画面编辑、配音及素材检查等工作，确保最后创作的节目能够体现出自己的创作初衷。

三、新媒体时代电视编导在电视节目中的创新方案

（一）改变传统电视编导的思维理念，创新电台内容

在新时代背景下，电视媒体编导要结合当前的发展形势，更新自己的创作思维，以先进的眼光审视媒体发展的现状和趋势，在工作中研究电视媒体的创新播放形式和内容，研究当前的热点和要点，设计受大众喜爱的电视节目，促进电视媒体在新媒体时代的发展。

首先，在新媒体时代，电视媒体要准确定位准定位受众偏好，结合受众喜好制定电视节目策划方案，体现节目创意和媒体元素。其次，在新时期的发展过程中，我们应该对电视媒介进行研究和思考，创新视角，以不同的视角观来捕捉受众的眼球。而要呈现出多元化的电视媒体效果，需要电视编导在工作中运用丰富的思维进行编排。

（二）将传统媒体与新媒体有效结合，打破常规创新模式

电视编导要在竞争激烈的新媒体环境下，在竞争环境中寻求适合自身发展的途径。在工作中，电视编导要结合观众的视角来考虑问题，以此来推动电视编导的工作，满足观众的需要，从而促进电视媒体的良性发展。电视台编导工作只有站在受众群体的角度去思考、去创新，才能创作出符合观众喜好的节目，从而推动节目的创新，促进节目的良性发展。利用电视媒体，编导人员可通过微信公众号、新闻媒体客户端等新媒体手段，在网络客户端和公众号的应用中，收集观众对新闻的看法，并对当前媒体的形式进行探讨，以网络为媒介，促进电视媒体的互动。当代传媒应以创新为主要任务，利用电视编导工作，创新电视节目形式和内容，创新节目形式和内容，提高节目在业界的竞争力，促进电视传媒的发展，丰富观众的信息娱乐生活。在节目中，电视编导们能与观众互动、讨论，呈现出不同的思想和观点，拉近了观众和电视媒体之间的关系，在交流中体会到融入快感，同时提升节目的观看率。通过这种方式，改变原来的单向传播形式，提高电视媒体的娱乐效果，促进电视媒体的创新发展。

（三）加强对编导人员的教育培训

要加强电视媒体编导人员的技能培训，在新媒体环境下，结合发展的需要，加强电视媒体编导人员的工作能力和创新思维，用最先进、最科学的思维，在电视媒体上进行创新，提升电视媒体的专业素质。一是要对电视媒体编导人员进行专业化培训，二是要在工作中提升编导人员的职业道德水平，降低他们的失职率。同时，应加强电视媒体编导人员的鉴赏力，使其在工作中，运用鉴赏眼光，准确筛选节目，准确判断节目，以此优化节目内容，提升电视媒体的节目质量。

（四）灵活运用互联网思维，提升互动效果

面对新媒体时代，电视节目编导要及时转变思路，突出时代性，在节目中突出时代性，在节目中强化网络媒体的互动模式，及时把握观众的观点和喜好，并结合观众的想法优化节目内容，提高观赏性。网络时代的发展对电视媒体来说是一个巨大的挑战，在这种环境下，电视编导应该具备互联网发展的思维，利用网络技术来提高节目的关注度，增加节目的互动效果，提高节目的传播效果，提高节目的传播效果。节目编导颠覆了传统的节目模式，采用互动平台，提升节目的互动性，及时把握观众的关注点，便于编导结合观众的关注点，选择新的媒体材料，有利于编导工作的创新改革。

（五）提升文化艺术素质

在新媒体行业发展过程中，数据信息的传递和再创造是其最主要的责任。所以，站在电视节目编导艺术的角度来看，它所具备的最重要的素质就是文化艺术素质，这是因为文化艺术素质是进行艺术创作、优化基本构思的基础，必须在专业素质的全面支持下，才能有效创作出符合观众心理需求的同时，又能够体现出社会发展的优秀电视作品。与此同时，电视编导在获得相应的灵感后，还应有效地融合相应的文化内容，进一步帮助观众找到更精确的定位，满足对电视节目质量的要求。此外，电视编导应涉及面广，加深对历史、政治、文化等方面的认识，使之在最大程度上把握好艺术创作的每一个细节。

四、总结

电视節目创作的编导艺术，是一种具备着复杂性以及综合性的艺术实践活动，不仅要确保其能够与时代接轨，还要与观众之间进行更加密切的互动沟通。因此，电视编导就必须要注重提升自身的综合素质以及艺术创作理念，并在电视节目的创作中总结经验，丰富自身阅历，为整体电视行业的可持续发展奠定坚实基础。

参考文献：

[1]施宇.应时而动，因势而变：“互联网+微电影”时代广播电视编导专业课程改革探索[J].视听，2021（11）：204-206.

[2]赵梓岩.后疫情时期高校线上教学提升策略探析：以广播电视编导专业为例[J].传媒论坛，2021，4（19）：153-155.