从马形象传播演变看艺术形象的再创造

本文从隋唐以前、唐宋元明时期入手，通过分析马形象的特征和绘画技巧，探索马形象的演变历程，马形象的演变是对艺术形象的再创造过程，既坚守了传统的中国文化精神，又融入了当时历史时期的主流价值观与审美观，并被赋予了越来越丰富的社会政治内涵与文化价值，从而为当下马形象的再创造提出建议。

马在我国文化中占有十分重要的地位，在绘画中也是重要主题之一，其与中华民族图腾“龙”并列称为“龙马”，如成语“龙马精神”也一直是中国人民向往的精神，由此可见，马形象在我国文化中的地位。从文人墨客的文学作品中的马到徐悲鸿等画家笔下的马，马形象在中国文化中有着独特的地位，在绘画中也是如此。我国历史上涌现了许多画马名家，他们或者是从写实的角度出发，注重描绘马的种种形态，或者是由形及神，力求临摹出马蕴含的精神，以达到以马寄情的目的[1]。从古至今，马一直是绘画主题之一，并且不同时代的画家赋予了马不同的精神文化意蕴，这种意蕴随着时代的发展不断深化，最终使得马这一主题绘画的内涵不断扩展。

一、各历史时期美术中的马形象

（一）隋唐以前的马形象

马最早是为了战争而引入中原地区，最早的马形象见于商代的甲骨文，这一时期的马形象与后来秦代兵马俑中的马形象都是具有典型的头细颈高、四肢修长、胸部饱满等马的基本特征。早期的马因为具有政治的功用，所以形象比较绚丽，如《穆王八骏图》，这幅关于马的绘画描绘了在周朝，当周穆王游历西方时，国家遭遇危机，穆王闻讯，旋即跳进八匹良驹所拉的马车，连夜赶回周朝，并打败了入侵者的画面。为了纪念此事，他吩咐画师画下了他的八匹战马，分别为红色的赤骥、黑色的盗骊、白色的白义、紫色的逾轮、善于登山的山子、黄色的渠黄、红身黑鬃尾的骅骝、有绿色耳朵的绿耳。这种做法也被后来的帝王效仿，所以此时的马形象大多具有雄伟的身姿，环绕着神圣的光辉。

（二）唐代的马形象

到了唐代，马的需求量急剧增多，涌现出了许多关于马的运动，如狩猎、马球等。在这一历史时期，也有了正式的马画，一种是纪实性质的场景画，比如在唐代张彦远的《历代名画记》中就可以看到人们放牧、行猎中的马。另一种画马是马的肖像画，忽略了场景，在于描绘马的主要特征，所以这类马画主要用于向帝王进贡，且第二种画马方式成为了唐朝以后马绘画的主要趋势。如唐太宗受到了《穆王八骏图》的启发，他将自己在军事方面的成就以六匹战马雕像的形式加以保存。从留存的石板画上来看，唐朝的画家对于马的身躯进行了细致的描摹，并且与此前的马形象相比，此时的马具有了动感，这展现了唐朝马画的进步[2]。唐玄宗时期，出现了一大批善于画马的画家，韩干就是其中比较突出的一位，他笔下的马具有现实主义的风采，有别于其他画家着重于呈现马在奔驰中的肌肉和骨骼形态，韩干则着眼于怎样真实描摹出一匹马所具有的独特的外貌、姿态以及性格，所以他笔下的马具有着粗糙而挺立的鬃毛，也有抬起的前蹄以及紧绷的肌肉。所以，唐朝时期的画马技法与唐以前的技法有着质的区别，技法也更成熟，纷纷被后代效仿、传承和再创造。

（三）宋朝的马形象

盛唐之后，以马形象创作的雕塑等作品不再拥有很高的热度，但是，韩干等人的画风、笔法的纸本绘画马却得以流传并得以发展成为独立的画科。宋朝以儒立国，这种右文政策也影响了艺术界，表现在绘画上是更多的画家选择了哲思的绘画方法。如收藏于波士顿艺术博物馆的《人马图》为北宋画家郝澄所作，在这幅画里，一名马倌正用手里的干草引诱一匹马，眼前的马小心翼翼，虽然很想吃掉马倌递过来的草，但是姿态十分犹疑，此时的马形象具有了心理活动。

谈起宋朝的马画，不得不提李公麟，其大力发展白描技法，赋予了马形象人文意趣。他画马首先从临摹韩干之的画作开始，他不限于临摹，在掌握了一定的技巧之后，他开始对传统技法进行再创造，在画马的过程中通过单线的粗细虚实以及曲直浓淡等来取代传统的色彩和阴影，在其代表作《五马图》中，我们可以看到这一特点。所以，宋代时期的马形象不仅是唐朝的传承，更是对唐朝马形象的突破，让马形象成为艺术形象中必不可少的形象。

（四）元朝马形象

元代是中国历史上首次由少数民族建立的大一统王朝，其由蒙古族建立，历时九十八年。在这近百年的历史里，中国文人经历了历朝文人们没有经历过的痛楚。由于政治、经济以及文化等方面的原因，此时的汉民族文人失去了政治价值，他们开始选择逃避现实社会，转而通过诗词书画来抒发内心的痛楚。在这一时期，汉民族的文人们急于抒发内心情感，又不敢大胆表述，在这一矛盾的冲突下，善作画者选择用马这一蒙古人所熟悉的主题来传达政治社会信息，由此也带来了马画的进一步发展。

（五）明朝的馬画

元朝没落之后，明朝政权建立了，在新的历史时期，画院重新建立了起来，唐宋绘画传统也得到了复兴。明朝复兴了唐宋诸多传统主题和绘画技法，用于传达社会政治思想。这一时期的帝王也十分喜爱马画，喜欢通过记录战马的形象来张扬英勇的精神。如永乐皇帝首推“龙马”形象，其后宣德皇帝延续了永乐皇帝的做法，并亲手画了数张马画。这一时期也涌现了许多画家，如商喜的《明宣宗行乐图》，在这幅画里，明宣宗朱瞻基骑着白色骏马，这匹马细节一丝不苟，马匹样貌和姿态千般变幻，展现出了他画马的非凡技艺。

整体上看，明朝的马形象都是对明朝官方的颂扬，有的是对皇帝的颂扬，有的是对监察官员、太守等的颂扬。为了区分马画不同的功用，这一时期的马画中的符号性语汇变得更加的复杂，而且不约而同地认为不同的主题专门对应不同官员的履任。这一时期的马形象不再是表面的多彩变化的马，而是通过画家的艺术技巧具有了社会内涵。

二、马形象传播演变给艺术形象再创造的启示

（一）马形象再创造所坚守的美术精神

中华绘画历史上留下的马形象各有不同，无论是温顺健壮的马还是瘦弱倔强的马，都给世人留下了深刻的印象。这些马的形象表现了画家们在不同创作时期的思想变迁，表达画家对时事的意见、对理想的表达和对不向苦难低头的英雄的歌颂。作为中国绘画历史上独特的主题，对历史诸多马形象进行细致分析后，我们可以看出，无论马形象如何改变，其始终坚守着一种美术精神，其核心艺术观念是保持着对人的生存、人的命运的高度关注，这正是其形象最可贵的价值，也是不同时代的人们始终喜欢将马作为绘画主题的原因所在。

马形象经过每一个历史时期画家的独特赋予，与每一时代的人们情感需求相吻合，因而，从古至今，马形象一直活跃于画家笔下，而其被赋予的精神也一直影响着不同时代的人们。如今，马形象依然是一种独特的文化符号，画家们依然在通过马形象传递着积极的正能量，如弘扬公正、法治、奉献、不服输等文化精神。由此我们也可以看出，艺术家的任务就是给这些不同的风格的情感赋予不同的形式，每一时代的文化创造是与时代的情感相吻合的[3]。

（二）基于马形象的再创作方法思考

中国历代马形象创作中，无论是线条的运用，还是色彩的搭配，亦或是其中赋予的文化精神，都是历史时期下人们对当时生活状态进行高度提炼和创作的过程，是历史的记忆与痕迹，其所蕴含的内涵需要我们结合当时的历史情况去思考，并在此基础上进行借鉴与升华，这才是对马形象创作艺术的继承与发扬。

首先是继承。中国历史上马形象创造或者精美或者深刻或者想象丰富，为探寻马形象的真谛，我们可以选择经典的画作进行临摹，进行还原，这样能够近距离与古代的马形象亲密接触，这也是当代美术教学中常用的方法之一。采用还原的方式，我们可以将古代的马形象进行广泛的传播，这样更多的人能够欣赏到中国传统艺术[4]。

其次是改进。虽然中国的马形象经历了数千年的演变，已经形成了积极、正义等审美情趣，在演变的过程中，马形象也经历了从简单到复杂，不断变化的过程，这个过程也是画家们不断求同存异的过程，但今天我们需要找到马形象与现代绘画创作形式、内容的最佳契合点，经过不断的改进，让马呈现出符合这个时代的美感。

三、总结

中国马画具有悠久历史，其风格、内涵随着时代的发展在不断发生变化。经过数千年的历史沉淀，马形象在中国美术史中的地位得以确立。无论是颂扬皇家政绩还是展现君臣依赖的关系，马形象始终承担着社会意义，具有社会政治内涵。在新时期，美术创作者们面对新形势，要重新认识马形象，从重视对表象的单纯摹写转向更深层的精神挖掘，不断拓展美术语言的表现形式，让马这个主题在中国绘画历史长河中熠熠生辉。

参考文獻：

[1]张建国.文人画马的形象变迁及文化意蕴启示：以任仁发的文人精神和绘画风格为例[J].喜剧世界（下半月），2020（7）：24-25.

[2]张悦.中国古代鞍马绘画的三个高峰[J].美与时代（中），2020（5）：103-104.

[3]张坚.德意志“历史主义”与形式的“艺术史科学”[J].文艺研究，2007（12）：127-137.

[4]田道敏.历代中国画中马的形象变迁及文化启示[J].兰台世界，2013（12）：107-108.

作者简介：程俊杰（1996-），男，汉族，湖南长沙人，硕士研究生，现就读于北京语言大学，研究方向：中国画、当代艺术。