人文艺术介入机场空间的方式

苏 昊

华东建筑设计研究院有限公司 上海 200002

机场作为现代城市交通枢纽的一个重要组成部分，其发展在基础服务、功能、设施日益成熟和健全的前提下，已将人文理念与艺术创作渗透其中。并以其连续性、方向性、渗透性的公共空间属性，一方面满足于人们基本的通行需求，另一方面，则更加聚焦到机场的美学属性营造和文化传播功能上来，多样形式的人文艺术介入机场空间，促使机场在“以人为本”的城站一体化、发展背景下，形成全方位、多元化的发展之态[1]。

以国内机场建设为背景，从线性的角度出发，大致可将机场空间分为站前广场、出入口空间、集散大厅、联系通道空间与离站空间五大类，而人文艺术的介入方式，与这五类空间所呈现出的不同特点密切关联。以国际机场发展趋势为参考，在机场文化传播功能与美学属性目标指引下，凭借机场建筑本身、艺术品的设置、人文艺术表演以及现代科技四个维度，从公共艺术、文博展览、沉浸式商业、文化娱乐、宗教信仰、艺术收藏六种形式来看，能够实现人文艺术对机场空间的介入。

1 人文艺术介入机场空间的四个维度

机场作为一座城市、一个国家的门户形象，关乎于所有初来于此的第一印象，承载着文化传播的重任；越来越多的机场在建设初期就将人文机场建设作为目标之一，更加注重依附于机场建筑造型、机场内部空间、现代多元媒介以及人的参与来实现人文艺术的介入， 这恰巧构成了本章方法论研究地四个维度，由外而内地通过建筑造型、艺术品地设置、科学技术地运用以及人文艺术活动表演实现人文艺术与机场空间的交融。

2 机场建筑

机场建筑体作为第一个维度，着重体现在航站楼的造型与结构方面，更加富有艺术感，更加具备美学属性，更加能给人们带来美好的感受。随着机场功能流程逐渐完善，规模增大以及建筑技术的发展，设计师逐渐将视线转移到建筑的构型以及造型语言上来，促使建筑的构型呈现多样化的发展趋势，大跨结构的大屋顶、大面积玻璃幕墙、参数化幕墙开始得以广泛运用，体量也逐渐增大，在美的前提下更注重“门户性”、“标志性”的形象打造，同时能够突出城市文化主题，体现文化风貌，传承文化精神，更具备地域性、适地性特征。由扎哈设计，北建院和民航院联合承担的北京大兴机场无论是结构还是建筑本身，皆是以美为先，充分体现了现代机场的建设对人文艺术的重视程度。参数化技术的运用使得机场整体的钢结构在组合分布上更贴合美学思想，尤其体现在“C型柱”以及“中央天窗”上，优美的曲线结合充足的透光，如光影协奏曲般打动着来往乘客；从空中鸟瞰永定河北岸的大兴机场，宛如一只巨大的蝴蝶，建筑艺术的美感油然而升，如今早已成为北京乃至全世界最具代表性国际机场，也是建筑史上的伟大奇迹[2]。

新加坡樟宜机场航站楼建筑在结构造型上的美也同样具备代表性，整个建筑本身是一个环形物，整体都用玻璃覆盖，将结构的组合序列之美暴露在乘客视野中，同时也加深了建筑本身与生态自然的融合度，本身就是意见精美的艺术品，成为新加坡“花园城市”的一道靓丽风景。

盖达尔·阿利耶夫国际机场的新航站楼位于阿塞拜疆首都巴库，有全球知名的伊斯坦布尔建筑事务所Autoban工作室设计，具备着里程碑的意义。Autoban凭借多年的设计和实践经验，采用了大量的木材，配合石材和纺织品，将“茧”的概念注入在机场内外空间，不同的“茧”状建筑结合不同功能的空间，基于乘客温暖舒适的乘机体验，同时也实现了建筑美与功能美的平衡，并在潜移默化中带给了旅客人文艺术的感性体验。

3 艺术品的设置

艺术品的挪用和设置作为人文艺术介入机场空间的第二个维度，旨在将依附于物质媒介下的各类艺术形态置入机场的物理空间，并与之产生联系。机场所具备的复合型空间场所，无论是站前广场、出入口空间、集散大厅、联系通道空间还是离站空间，其公共性为艺术品面向大众提供了可行基础，更使得机场作为主体的人文艺术传播获得更多途径与条件。

加拿大温哥华机场作为该项举措的代表性机场，通过艺术品的置入深入人心，成为加拿大表现最出色的机场之一。作品《Welcome Figures》作为机场之心，以红杉木为材料，依据努特卡族人在村庄前放置的迎宾雕像而创作，每座雕塑都双臂抬起，掌心朝上，望向大海，寓意对世界各地游客的欢迎；作品《Celebrating Flight》是艺术家唐·约曼斯为了歌颂人类创造了机器，使人们得以飞跃乡土，以红杉，帆布，丙烯颜料，LED灯，玻璃纤维为材料，制作的一根雕绘的柱子，柱顶为造物主乌鸦，柱底是一个人，结合了西北海岸的图像、象征欧洲文化的凯尔特结和象征亚洲文化的中文字“天”、“地”、“荣”、“文”，融合了海达形式、跨文化背景和现代的指代，是一件极富戏剧性与叙事性的作品[3]。

图1 加拿大温哥华机场艺术品

纵观温哥华机场内部的艺术品，几乎每一件的背后都有一段寓意深刻的背景故事，艺术家通过戏剧性、叙事性的表现手法，隐喻或直接的表达着某种情感与希望，在大道视觉冲击效果的同时使得所有驻足于此的游客产生心灵上的共鸣。

图2 纽约拉瓜迪亚机场内艺术品

纽约拉瓜迪亚机场的新候机楼在建设初期就十分重视艺术家的介入，通过与艺术家的合作在机场内部空间进行适当的艺术品的设置，不仅能够提升机场空间品质，而且能够鼓舞人心，反映纽约的活力与创新，并且增强了乘客的体验感。如艺术家杰普·海因的70个镜子气球，随机分布在航站楼的各个角落，是人们在行进的过程中享受它带来的惊喜和神奇。此外由艺术家莎拉·塞创作的装置通过数以百计的图像组合形成球体，设置在航站楼大厅，通过照片颜色的变化让人们能够陷入到对时间或永久或短暂的沉思，充满戏剧色彩。

4 科技的利用

现代科学技术的利用，使人文艺术介入机场空间的方式来到第三维度，即在媒材技术层面对艺术美的体现，该方式相比较前两种方式更加注重人的全方位的感官体验，更加深入至地面铺装、墙面、吊顶等空间内部细节方面。

图3 作品《天空极限》

由艺术家迈克尔·海登设计的作品《天空极限》作为机场科技艺术的代表，于1987年在芝加哥奥黑而机场安装，通过数千个线性英尺的“霓虹灯”贯穿于美国联航的B＆C大厅，由3台固态计算机控制，有大约由80种不同色调，人们在穿行的过程中能够体会到颜色的冷暖变化，配合镜面的天花板，成功的将挤压感的空间扩大，同时也增强了灯带效果；两侧棱角分明的色块是艺术家刻意而为之，目的是能够将色彩的色相、冷暖变化体现得更加分明。《公共艺术评论》周年纪念版将该作品描述为：“象征主义和活力体现在公共照明艺术的具体例子中。成千上万疲惫的旅行者在奥黑尔机场的B航站楼和C航站楼之间旅行时体验了迈克尔·海登的《天空极限》，海登的艺术将穿越地下的漫长通道变成了生动的体验。隧道实现了额外的尺寸，空间和我一样移动。霓虹灯序列控制，颜色和电子音乐宣布了电子之旅，使原本平常的体验活跃起来。一个人在人行道上的运动成为艺术品的一部分。”

在布鲁塞尔扎芬特姆机场内，一组科技装置被设置在旅客前往行李提取大厅的通道空间顶部，该装置长100，结合了中低分辨率的LED灯条和全景视频面板，并以特殊图案排列，将表面连接成为一个巨大的展示画布，如画卷般不间断地循环播放艺术影像，一方面，为乘客提供给基本地乘机信息，另一方面，使乘客在枯燥地通行地过程中，感受到艺术影像带来的视觉冲击。机场空间也因此科技装置地存在，增添了人文艺术气息，增强了乘客的体验感。

图4 布鲁塞尔扎芬特姆机场科技装置

5 艺术表演

机场通过艺术表演的形式来传承、传播文化，是人文艺术介入机场空间得第四维度。通过艺术表演，一方面能让乘客在待机、换机的空闲时间获得多样化的体验，另一方面对于本土文化的输出，具有举足轻重的作用。

仁川机作为韩国最大的民用机场，对于通过表演进行文化输出的方式尤其重视，并成为该机场一大特色。“王室出行”、“守门将交替仪式”等代表韩国传统文化的节目每天都会在仁川机场上演，演员们身着传统服饰，演绎古代经典片段，跳着传统的扇子舞、假面舞，无不吸引着游客的目光。此外还包括传统文化体验馆以及韩国之家，成为游客体验传统文化的重要空间。

相信随着社会人文素养的提高，科技材料的进步，不论是机场这样的城市重要交通枢纽空间，亦或其他城市公共空间，都将迎来与人文、艺术更紧密的融入与发展。