版画创作中的浪漫主义情怀

摘要：版画具有艺术性，在版画创作中，凸显浪漫主义情怀可以使版画更具感染性。版画浪漫主义由内而外散发，引导观赏者形成相互联系、相互融合的氛围，能使版画艺术更好地凸显艺术价值。版画创作中的浪漫主义融合创作者的气质、修养、审美等，使作品的情感与内容能够实现全面融合，确保达成理性与感性的统一。了解版画中浪漫主义的实质和浪漫主义的情感表达，明确浪漫主义在版画中的表现，通过多种表现形式和情感表达，达成理性思考与浪漫主义的结合、统一，这样才能创作出具有灵魂的艺术作品。

关键词：版画创作;浪漫主义;情感表达;研究分析

中图分类号：J217 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）03-0-03

1 版画创作中浪漫主义的实质

浪漫主义源于中世纪叫“传奇”（Roman）的民间文学体裁，它形成于18世纪的法国，包括但不仅限于文学艺术，它的范围广阔，是整个西方美学史上至今影响深远的一次思想狂潮。

浪漫主义突出主观理想，强调抒发个人感情，强调来源于现实的灵感，追求理想的世界。浪漫主义的基础是唯心主义。重视人的心灵，全面强调灵感和相应的主观能动性，认为人是绝对的、自由的、无限的。

浪漫主义是创作方法，也是一种流派运动，它本质的特征是主观性。浪漫主义力图摆脱当时种种束缚，追求创作中的自由，强调抒发创作者的情感，是非常具有主观幻想性的艺术。浪漫主义重视中世纪的民间文学，力图回到中世纪。当时的文学想象丰富，表达通俗自由，展现了浪漫主义的理想。浪漫主义者在文学创作时常运用对比、夸张和想象，词汇华丽，追求叛逆和不同寻常的效果。浪漫主义还有一个特征是强调对自然的崇拜之情。它将自然看成一种精神的象征，描绘个人与社会的对立、理想与现实的矛盾，这使浪漫主义的作品总是带有伤感忧郁的情调。

在浪漫主义的发展过程中，版画开始了和它的密切联系。浪漫主义开始出现的18世纪、19世纪，也是版画发展中的黄金时期，这时的版画除了具有复制功能，还是艺术家表达理念、抒发情感的方式。

早期浪漫主义的绘画具有非常积极的意义，代表人物为籍里柯。他的艺术作品不像安格尔那样近乎偏执地追求唯美，也不像大卫对贵族和权力的歌颂，他的作品深沉内敛，将浪漫主義升华出悲剧情操，是对人性及生命本质的探索，使艺术达到更高级的精神层次的追求。浪漫主义者对自我的表达和对生命的热爱，比他们的作品更让人感动，影响更深远。

浪漫主义出现之后，许多其他流派的艺术家或者版画家都受到了浪漫主义的影响，作品中有许多浪漫主义的影子。虽然他们并不一定是浪漫主义者，但在他们的思想、行为和作品之中总是带有浪漫主义气质。当代艺术始终与思想相连，在艺术方面的摸索和积累过程中，思想成为艺术发生的催化剂，为艺术的发展作出了极大贡献。

浪漫主义绘画的艺术风格是清新、朴素、自然的，这使得这些作品具有了突破性和创新性的力量。浪漫主义美术作品常常反映着对自然的回归和对情感的追求，拥有丰富的幻想色彩，富有个性和激情，具有独特的艺术价值。它突破了对人的思想和情感的束缚，呈现出三种特点。

第一，强调自然精神。浪漫主义绘画注重自然，一是真正地回归大自然;二是能够更好地摆脱现有束缚，获得真正的自由。也可以说浪漫主义更重视个性的表现[1]。

第二，强调人的感情。浪漫主义强调人的情感，肯定人的个性，更提倡要“敢爱敢恨、感情高于理智”。浪漫主义极富热情又个性鲜明。浪漫主义者常常把头脑中的幻想与感情相联系，可以营造出富有个性的带着希望的感情。在画面的技法表达上，浪漫主义绘画往往更强调色彩的表现，从而会把线条放在其次。在浪漫主义绘画作品中，真情实感的流露是最明显的特色，观众随时可以在画面中感受到作者寄托的情感。

第三，强调艺术形式。浪漫主义在艺术形式的选择上，常常运用比喻、对比、夸张、象征、讽刺的手法。在绘画中，对比是常见的艺术手段，也是重要的审美原则。对比突出了“美、丑”“善、恶”，画家运用强烈的对比来显示自由和个性的解放，表达极具激情的艺术。

浪漫主义者在艺术中追求个性、自由、情感和激情，可惜的是经过不断发展，浪漫主义的艺术主张在后期开始走偏，逐渐开始过分追求唯美的形式主义，从而进入艺术发展的死胡同[2]。但是他们在绘画中敢于向传统挑战，又具有超强的创作力和丰富的想象力，这些创新的精神和独特的能力成就了众多伟大的作品，也为之后的绘画发展起到了深远的影响。

在绘画日新月异、飞速发展的今天，摄影技术、人工智能的发展可以完美地反映客观现实，而人类特有的情感、理想等则是单纯用技术无法表达的，浪漫主义正是把对客观现实的感受进行内化，运用特有的语言把不同的感受提升到理想层面，对艺术产生更高的追求，这是浪漫主义的价值所在。

2 浪漫主义体现与情感表达

情感是人类特有的主观意识，是人对事物特性在大脑中产生的主观反映。人们通过不同的视角对事物进行感知和体会，产生复杂多变的情感。优秀的艺术作品需要画家全面融入情感，这样才能有情感温度。艺术家在作画时，对于所画的物体不仅仅是描摹重现，更需要通过特有的形式表现自身的态度和情感，使作品内在的情感能够更好地呈现在观众眼前，引发观众的心灵共鸣。一幅作品要想感动他人，画家首先必须感动自身，在创作时融入自己的情感，作品才能够具备生命和灵魂。对于艺术家而言，要想作品能引起观众的艺术共鸣，需要的不是一种单独的情感，而是某一种类的情感[3]。

在艺术的本质上，作品需要观众产生美的感受。而美则与浪漫情怀不可分割。版画创作中，浪漫主义的体现也决定于作者自身的视野。有关浪漫主义的审美，除了艺术家的情感以外，还受到艺术家的个人修养，如自身经历、环境等因素的影响。浪漫主义与艺术审美、艺术想象力三者互相融合、升华，才能创造出感人至深的版画作品[4]。

艺术创作离不开情感投入，作为一项考验感性的艺术，版画对于创作者而言需要创作者具备自己独特的感觉和看法。例如，对生活中某件事物的影响、对于某件事物的情感，艺术者是否会产生喜好或厌恶之情。艺术家需要体现事物的内涵和精神实质，发挥美好、浪漫情感，并迫切表达出自己的感受和想法，这是艺术家自己的情感表达，也是一种观念的表达。

如何使绘画创作中的情感有丰富的表现，并且和作品更好地实现融合，这需要画家进行深度思考，及时发现生活中存在的美感和浪漫之处。在艺术创作时，借助丰富的想象力，可以使艺术创作形式和艺术效果更加丰富多彩。这些可以更好地用于版画艺术创作，带给欣赏者更多的思考空间，保证艺术家、作品、观赏者三者之间能够实现互相渗透。

情感表达是绘画艺术的灵魂，绘画中丰富的情感表达是艺术家永远追求的目标。在当代，绘画创作者们面临着各种新的挑战和机遇。一方面，历史上不同风格流派的绘画作品在情感表达方面早已运用了多样的艺术手段和技巧，情感表达可以说已达到了淋漓尽致的水平，这使得后人必须想办法超越。另一方面，科技发展带来的照相写实主义，又挤压和占据了人们在艺术作品中的情感表达空间。随科技进步而来的理性化思维、现代绘画追求的新颖手段、绘画作品的功利化取向，这些影响都会弱化绘画作品的情感价值表达，也会制约绘画艺术的发展。

挑战永远伴随着机遇。新的时代日新月异，发达的科技和不断提升的技术为生活带来了无限的可能，随之也带来了更多纷杂的情感。人们面对新机器、新技术、新观念的情感，面对自然环境的变化、社会环境的变化等产生的不同情感，这些都提供了无限丰富的情感来源和创作灵感。在新的世紀，人类情感爆发的表达方式也出现了质的改变，绘画新材料的出现、不同角度的情感挖掘，这些都为绘画创作中的情感表达带来了无限的可能性，也为当代新的绘画艺术赋予了新的生命力，促进了绘画艺术的蓬勃发展。

3 浪漫主义在版画中的表现

创作是一个既复杂又充满活力的过程，创作者通过特有的艺术媒介和艺术语言，融入自己的艺术观念和艺术体验、审美体验，将具体的内容和形式转化为艺术作品。

版画是一门间接的艺术，它不能进行直接的描绘，而是需要经过媒介转换来表达作者的意图。在版画的发展过程中，曾经主要强调复制与传播的用途。而在科技发展的当今时代，版画的这种特性被逐渐弱化，版画具有的艺术性则逐渐加强。

在版画创作中，浪漫主义突出了一种意识行为。它包含了感性和理性两大元素的转化，与其他艺术形式一样，均具备感性和理性的特征。版画在创作过程中，需要作者结合创作本意和版画自身特质，以观赏者的理解为基础，实现全新的浪漫主义结合，在创作中突出自由意识，并展现作者的道德修养、审美情趣[5]。确保作者的精神体系能够与欣赏者实现完全融合，达成理性和感性的统一。

第一，在创作意识上。版画没有单纯的主观创作，创作中的意识只具有导向性，而创作的结果则存在很大的偶然性。创作虽然是通过作者主观意志完成作品，但不一定能完全得到作者的情感，因为有些情感是藏在作者的潜意识中的，艺术家自己也不得而知。版画制作中不可控的技法虽然会产生很多问题，但同时还赋予了作品更多的可能性，因此在作品的情感表达方面，版画自身就具有一种与潜意识相互沟通的优势。

在很多时候，版画创作者会过多注重画面技法的运用，而忽视了创作的本心和作品思想的表达，影响了绘画意识的提高。情感是版画作品的灵魂，技巧则是能更好地衬托出作品情感的载体。情感能够有效地控制技巧的应用，技巧则可以与情感完美结合碰撞出艺术灵魂的火花。

第二，在制作技法上。版画是需要通过拓印的手段来得到的作品，是一种复数性和间接性的艺术表现。制版的过程产生了它特有的印痕，不同的印痕源于不同的媒介和不同的制版、印刷技术，这是版画区分于其他绘画的关键。虽然版画的制作技法是间接的，但印制材料体现的象征性却会通过拓印直接表现在画面上。如铜版腐蚀后带有的时间痕迹、钢针在版上干刻产生的划痕、木版上的木头自然纹路和裂痕等，这些材料媒介所带有的情感都能够经过印刷复制在作品上，只要选择材料体现的象征性对应相关的情感表达，就能得到很好的效果。

制作技术是版画创作者实现艺术目标的方法途径，要想完成作品首先要有良好的技术，技术是影响作品质量的重要因素。工具技术既具备理性的浪漫，又是感性浪漫的载体。浪漫在版画中能给人美的、舒服的感受，使人得到放松、陶冶和享受。在版画制作中，技法的不确定性随时都存在，制作效果也会出现各种可能性，因此成品效果可能和创作初期的画稿有一定的出入。这种出入带来的偶然效果，有可能产生意想不到的良好效果，也有可能破坏展示效果。这种奇妙的效果会让人充满好奇和期待，这也正是版画的魅力所在，更是版画浪漫主义的结合，是版画在创作过程中浪漫主义的全面体现。

当艺术家的创意和创作情感相结合构成草稿时，作品与所有的技法都密切相关。从媒介的选择到版面的制作再到印刷过程的完成，作者始终把控着技能。在技术方面，作者的情感并不是无拘无束的，这个过程必须通过技术有意识地控制情绪。制作过程中出现的意外因素也必须谨慎选择和派遣。技术性需要非常稳定的情绪和力量的宣泄，情感则是作品最终表达的重中之重。版画作品的情感不会直接表现出来，而是通过独特的方式利用精妙的创造性技巧在作品中重现它们。

第三，在作品表达上。浪漫主义与版画之间的关系体现在表现内容与浪漫主义的结合上，这要求艺术家更善于在情感融合中展现自己的理性思考。例如，在版画创作中，其审美理想可以植根于我国传统文化。在现代版画的创作中艺术家融合了和谐、自然的追求，而在中国古代版画中则更注重天人合一，实现美与善之间的相容。由此可见，版画在浪漫主义体现中，讲究的是个体意志与客观的统一，完成物象到心象的转化过程。版画中的“型”不仅是追求画面中的造型，同时更是创作者心中的独特型、理想型的高境界。版画内容的表现可以以写实的风格，也可以以夸张变形的风格进行描绘，凸显浪漫主义，从感性出发，一气呵成[6]。

4 结语

在版画艺术创作中，需要更好地了解艺术自身的规律。版画浪漫主义的体现需要完成多种融合，用心作画。在构思创作中，优化创作技巧，注重感情实质，选取合理题材，塑造形象，引发灵感，创造更具艺术价值特征的绘画语言，充分形成主体、客体之间的情感交流互动，才能形成富有创造力的艺术作品。把握理性情感，可以更好地实现心中浪漫，是艺术创作所努力的最终目标。

参考文献：

[1] 教材编写组.外国美术史及作品鉴赏[M].北京：高等教育出版社，2007：175.

[2] 彭亚，黄斌.外国美术史[M].开封：河南大学出版社，2003：174.

[3] [英]罗宾·乔治·柯林伍德.艺术原理[M].王至元，陈华中，译.北京：中国社会科学出版社，1985：112.

[4] 李昌新.铜版画创作中情感的表达[J].美术大观，2021（2）：57.

[5] 符慧敏.探析版画创作中的情感关联[J].文学少年，2019（21）：1.

[6] 张瑞淑.综合材料在版画创作中的表现与应用[J].美与时代：美术学刊，2021（7）：28-29.

作者简介：郭子婷（1979—），女，山西吕梁人，硕士，讲师，研究方向：美术与美术教育。