试析陶瓷花鸟画写意技法的色彩表达

张燕君

摘 要：陶瓷花鸟画产生的视觉效果，主要由瓷画颜料、陶瓷以及写意绘画技法共同组成，绘画作者可以通过对光影、花鸟结构的表现来创造出不同类型的视觉效果，如今在陶瓷花鸟画领域，已经形成了水墨画、民间画、现代画等诸多不同风格，运用写意技法可以通过色彩传达出绘画者的不同意向，部分画家还会应用多种不同色釉来强化陶瓷装饰，达到最佳的表达效果。本文通过对如今陶瓷花鸟画写意技法的色彩、表达方式以及风格等进行了分析和对比研究，以期可以推动当代陶瓷画领域的发展。

关键词：陶瓷花鸟画;写意技法;色彩表达

1 前言

陶瓷花鸟画从绘画技法方面可以分为两种类型，其中一种是工笔技法的陶瓷花鸟画，而另外一种则是写意技法的陶瓷花鸟画。这两种不同技法的陶瓷绘画形式所表达出的思想和艺术理念均存在差异，除此之外，在色彩表达方面的差异更是非常之大，而正是因为这种非常显著的差别，让不同技法制作出的陶瓷花鸟画形成了不同体系。在写意陶瓷花鸟画中，其色彩表达属于一种精神状态方面的表达，因此需要对协议陶瓷花鸟画的色彩表达进行研究，以此来推动写意陶瓷花鸟画的发展。

2中国传统色彩中的情感表达

陶瓷花鸟画的一大特点就是色彩表达，其色彩艺术传达着我国千百年生生不息的传统文化。过去很长一段时间里，中华民族的祖先在艰难困苦的生活中，怀着对自然的热爱和敬畏，发现了身边花鸟动植物的颜色特点，从而使用色彩将之记录描绘下来，其中尤其以红色、黑色为主要应用颜色，主要原因是这一色调象征着生命，同时，古时候认为红色喜庆且具有去除邪祟的作用，而红色与黑色的搭配也能体现出一定的崇高、严肃特点，能够表达出古人的积极态度，因此这两种颜色在古时候得到了广泛应用。而随着时代的发展，陶瓷花鸟画的色彩应用也逐渐个性化，主要原因还是我国的色彩体制逐渐完备，也让不同时期的陶瓷花鸟画创作者的观念和情感充分表达了出来[1]。陶瓷花鸟画具有丰富的色彩底蕴，其中不仅体现出了我国人民对生命对自然的意向表达，也在其中充分融入了创作者个人情感和思想，包含着创作者的个人修养，也能从中看出其对艺术的认知和追求。

2.1色彩的情感特性

在如今我国的艺术作品中，不仅在文学创作领域还是在绘画领域，花鸟这类娱情悦兴的元素成为了艺术创作最主要的内容之一。在进行花鸟元素的创作时，可以在其中展现与自然息息相关的内容，从而让创作者的心灵不受拘束，成为自由且思想开拓的创作者。我们常说艺术源于生活且高于生活，因此，只有创作者能够从现实生活中得到切实且深刻的心灵感受，才能真正的在绘画过程中创作出引人入胜的情境。也正因如此，绘画创作者更应该对生活充满希望和激情，从生活中汲取灵感，从而可以在绘画创作过程中充分融入其思想情感，让其所创作出的艺术形象更加丰满[2]。对于绘画艺术创作来说，色彩是非常重要且能够丰富画面的视觉元素之一，但是若在色彩的应用过程中，创嘴鸥这未能融入自身情感对其进行驾驭，就很有可能破坏绘画中的情感，不利于创作者抒发自身的情感想法，对于重点强调情感输出的花鸟画更为关键，花鸟画的色彩设定需要的情感和意象的控制下进行色彩表达。在以往的色彩表达过程中，受到自然生命和主观意象的影响，陶瓷花鸟画中会产生大量的独具个性化的色彩表达，以此来加强作品中的情感表达能力[3]。

2.2色彩的意象审美

陶瓷花鸟画是一种绘画过程与自然元素相互融合的创作方式，同时也能在绘画作品中充分体现出我国人民的思想文化内涵。中国传统绘画中更加强调外师造化和中得心源，这两种思想相得益彰，而在陶瓷花鸟画的色彩意象表达中也应该一这两种思想观点为基础。陶瓷花鸟画创作过程中，创作者不能单纯对自然界的花鸟元素的色彩进行照抄照搬，而是应该进行适当的艺术处理，去除一些存在影响的环境色，同时对光影、结构和明暗进行分析，再根据创作者自身对于花鸟动态特质的把握，结合创作者的审美和情感意象，最终完成具有独特色彩意象审美的花鸟画作品。在陶瓷花鸟画创作者眼中，鸟类的飞翔运动以及花卉的枯荣，结合风雨、晨昏等不同的环境特点，一切自然元素都是在不断变化且迸发出丰富多层次色彩的。这些色彩不单指动植物本身的色彩，更意指创作者自身的情感色彩，也就是陶瓷花鸟画创作者在面对自然元素时所产生的情感变化[4]。在这种色彩意象中，陶瓷花鸟画的色彩表达需要遵循以下几个原则，首先需要遵循事物本身的客观色彩，其次是需要考虑到陶瓷花鸟画创作者的主观意象，最后还需要考虑到陶瓷绘画技法的约束，尽量实现创新和优化。只有充分把握和平衡这三点，才能真正实现规范化且独具风格化的陶瓷花鸟画创作。

3写意花鸟画与陶瓷绘画艺术的关系

在传统花鸟画创作中，写意花鸟画是非常重要的一个分支，相对于工笔花鸟画来说，写意花鸟画在创作技法上有所差异，不管是小写意还是大写意，都属于写意画的范畴，也就是我们常说的写意花鸟画。在写意花鸟画创作过程中，多使用勾勒的形式表现花、叶，同时，泼墨、晕染等均属于常见的写意花鸟画表达技法，写意花鸟画的创作主要为墨色互用[5]，即以墨为主，以色彩为辅助，是一种用色比较清丽的画法。作为我国传统的绘画技法之一，写意花鸟画的创作主体多为自然界的万物，不仅仅包括花卉和鸟类，一些兽类、竹石、鱼类也都是创作的主要内容，是一种历史价值深厚且独具审美的绘画艺术形式。在我国历史艺术的千百年发展过程中，写意花鸟画逐渐与陶瓷画产生了千丝万缕的联系，二者互渗互融，逐渐成为了一种独特的艺术表达形式，也就是说，写意花鸟画在视觉艺术上的表达，多呈现在画纸或者是陶瓷之上，而决定其呈现方式的主要因素是时代审美，也可以说是我国发展过程中的审美变化。不同呈现方式之间的关系主要体现在其展示出的不同艺术特点，二者各具特色，陶瓷画受其材质影响，其造型和表达均有独特风采，在陶瓷艺术表达过程中，陶瓷造型是非常重要的提升其艺术感染力的方式。陶瓷造型不僅仅可以体现在其表面的绘画上，更可以是立体的，也可以是在陶瓷制作过程中形成的，最终通过造型和装饰，让陶瓷画展示出不同材质的釉面，也能为陶瓷花鸟画达到不同的肌理效果做出贡献[6]。正是因为写意陶瓷花鸟画具有表达情感且自然活泼的特征，因此使其在我国长久的艺术历史发展中，成为了独具一席之地的重要审美艺术，也在人们的日常生活中受到了非常广泛的喜爱。

4陶瓷花鸟画写意技法的色彩视觉表现生成概述

写意陶瓷花鸟画的色彩视觉表达指的是采取写意技法或者利用不同颜色等形式，来达到提高作品观赏性和色彩感受的绘画表达方法，这种视觉表达形式又可以分为两方面因素，其中一方面是主观因素，即通过创作者主观感受并付出努力而达到的色彩表达目的，而另一方面则是客观因素，即受陶瓷材料本身以及写意技法创作所产生的色彩冲击。由这两方面因素共同发挥作用，产生了写意陶瓷花鸟画的色彩表达。

4.1颜料色彩

對于写意陶瓷花鸟画的色彩表达来说，所使用的颜料色彩是最基本的影响因素，不同的陶瓷画颜料受其材质影响，其产生颜色的机理以及所需要使用的烧制温度都有所不同，因此产生的色彩表达也会产生很大差异，例如釉上彩和釉下彩的烧制机理就存在显著差别，因此在烧制完成后，二者的色彩表达也会产生一定不同，釉上彩的色彩表达更为优异，其颜色更加鲜艳明亮，而釉下彩则正好相反，其颜色相对暗沉，造成这种现象的主要原因就是陶瓷画的制作工艺存在差异[7]。随着我国艺术领域的不断发展，陶瓷画所使用的颜料也在不断革新和优化，其类型也在不断丰富，逐渐变得多样化，因此，不同时代所使用的陶瓷画颜料可以通过色彩表达，传达出当时的时代特点。因此，陶瓷花鸟画的创作者在进行绘画时，可以根据自身的审美和需要创作的主题来选择绘画颜料，除此之外，更要考虑到当时的时代特点和陶瓷制作工艺特点，需要选取颜色更加稳定且更加容易操作的颜料来进行绘制，例如在釉上彩陶瓷的绘画创作过程中，要尽量避免选择古彩等颜料来进行创作，以免无法达到理想的写意色彩表达目的。

4.2绘制技法

对于陶瓷写意花鸟画的色彩表达来说，不同的绘制技法也会产生不同影响，选择合适的绘制技法可以保障陶瓷写意花鸟画的丰富性和个性特征。写意陶瓷画的创作者在绘画过程中，受其情感特点的影响，其绘画创作也会表现出不同特征，最终呈现在陶瓷画的笔触上，能够充分体现出其下笔节奏，同时从色彩表达上也能看出创作者的情感变化。而正是因为这一变化，让不同的陶瓷画创作者形成了不同的创作风格，最终形成不同的创作流派，例如传统流派和现代流派在写意陶瓷花鸟画的色彩表达上会产生非常显著的差异[8]。除此之外，使用不同的工具进行创作也会导致陶瓷花鸟画的色彩表达产生差异，例如使用分水笔进行青花瓷花鸟画的绘制，其产生的色彩表达效果就与应用普通笔所产生的效果有很大差异，前者的笔触会更加细腻且色调更加匀称，因此色彩表达更加明快，而后者则会产生或浓或淡比较明显的色调过渡，因此差异比较明显。

5写意陶瓷花鸟画的色彩表达方式

写意陶瓷花鸟画的色彩表达属于一种艺术创作，从中也可以看出创作者的色彩表现力。写意陶瓷花鸟画的创作者不仅要在陶瓷上表达出客观的自然事物，更要对其进行艺术加工处理，从而创作出更具艺术表现力的作品。写意陶瓷花鸟画的色彩表达主要从两个方面体现出来，其一是需要创作者对自然事物有一定观察和感悟，从而可以通过写意技法将之表现出来，其二则是创作者对色彩规律敏感且能够充分掌握色彩表达技术[9]。二者相辅相成，共同组成了写意陶瓷花鸟画的色彩表达模式，写意陶瓷花鸟画的创作者通过对二者的融会贯通达到了最佳的色彩表达目的。首先，采取对比的形式是非常理想的色彩表达方法，对比包括冷暖对比、颜色明度对比、颜色互补对比等，例如喻木华先生的作品《花好月圆》（如图1），这一作品是釉下彩青花瓷，因此青蓝色作为主色调，创作者使用了不同

浓度的青花色进行绘制，而为了增强对比的色彩效果，作者采取了名都对比的方式，让整个画面更加和谐且枝叶分明，达到了比较理想的色彩表达效果。其次，在写意陶瓷花鸟画创作过程中，结构的分解也是非常重要的色彩表达形式，尤其是在如今的写意陶瓷花鸟画中，应用范围相对广泛。写意陶瓷花鸟画结构的分解指的是通过对原有色彩表现形式的解构和重组，形成全新的色彩表达效果。一般情况下，在写意陶瓷花鸟画色彩表现发展过程中，其结构是始终处于不断解体和重构中的，其根本目的就是实现对写意陶瓷花鸟画的创新和优化，具体解构方式包括错位、分割等方式，因此其随机性相对较强[10]。随着我国写意陶瓷花鸟画的不断发展，如今也有很多创作者采取高温颜色釉融合的方式对陶瓷画进行结构，从而强化画面的色彩对比，以此来达到全新的色彩表达效果，以喻木华先生的作品《花前月下》为例（如图2），该作品使用了窑变色釉的绘制方式来对青花颜色进行解构，以此来达到强烈色彩反差的目的。当然，这种对原本颜色的破坏也不能随意进行，必须遵循合理的审美进行解构，以免破坏陶瓷画的美感。最后，对于写意陶瓷花鸟画来说，光影也是非常重要的色彩表达形式，在我国的传统观念中，光影与阴阳调和有一定的共通之处，因此，写意陶瓷花鸟画的色彩表达效果也与光影相通，因此创作者可以采取这种表达方式，融合东方的美学观点，让创作具备更具动态艺术的表达效果。

6写意陶瓷花鸟画中的色彩表达特征

6.1色彩的对比和调和

色彩是否美观完全取决于其调配，而对于写意陶瓷花鸟画的创作者来说，色彩的调配考验了其艺术水平和色彩认知以及对色彩调配的理解，因此要求写意陶瓷花鸟画的创作者能够实现更加多变的色彩调配。对于写意陶瓷花鸟画的创作来说，色彩是非常重要的组成因素，因此在创作过程中，创作者不仅需要注意到用色的和谐情况，也要重视每一种色彩独具的美观性，同时还要注意画面是否色彩调和，避免产生色彩不统一的情况。对于观赏者来说，其对于陶瓷花鸟画的色彩和谐度要求非常高，因此一旦出现了复杂的色彩搭配，就必须对其之间的关系进行平衡，以此来达到最和谐的色彩搭配效果[11]。在绘制写意陶瓷花鸟画过程中，创作者需要注意用色分明，分不同层次的进行色彩搭配，从而保障画面有主有次，实现更加和谐统一的画面效果。对此，创作者可以在一些颜色中加入补色，从而形成比较有生气且有变化、主次分明的和谐色彩。除此之外，写意陶瓷花鸟画的创作者还要注意一些邻近色的变化，通过调配和颜色明度的调整，使其达到相互配合且更加柔和的颜色调配。

6.2色彩与画面构图之间的关系

在写意陶瓷花鸟画中，对色彩的控制以及对画面构图的调整是非常关键的，二者也是密不可分的，色彩与结构之间相互辅佐相互依存。在画面绘制过程中，采用工整的笔触对花鸟的外部轮廓进行描绘是非常关键的，这考验了创作者对于线条的想象能力和概括能力，也考验了创作者能否在画面中合理分配色彩。对于形体结构来说，色彩是其依附者[12]，同时，色彩只有依附在结构之上时，才能更加明确地感受到色彩的表达特征，因此，写意陶瓷花鸟画的创作者需要注意色彩与画面构图之间的关系，实现二者和谐统一。

7结束语

总而言之，在我国千百年来的历史长河中，陶瓷花鸟画是非常重要的历史文化传承，因其接受了千百年来的文化积淀，因此有着非常深厚的历史艺术文化精髓，这也是如今的艺术文化领域迫切追寻的重点。如今我国的发展已经日新月异，因此花鸟画的基础元素也发生了变化，即自然环境已然不可同日而语，因此陶瓷花鸟画的创作者也必须进行改变和创新，尤其需要对陶瓷花鸟画的写意技法及其色彩表达效果重视起来，需要采取有效手段加强创作水平，实现陶瓷花鸟画色彩表达的和谐和平衡，以此来保障其对观赏者有较强的视觉冲击力，从而进一步培养人们对美的认知，推动写意陶瓷花鸟画领域长久发展。

参考文献

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