美轮美奂的成都漆器

贾伟民

古琴，是最中国最地道的汉族乐器，至少有三千五百年以上的历史，自古“琴”为其特指，20世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作“古琴”。2003年11月7日被联合国教科文组织评选为第二批“人类口头和非物质遗产代表作”。

古琴造型质朴，发声婉转且韵味悠长，穿透力强。它不仅是中国古老乐器中的精华，其本身也是完美的漆器艺术作品。天然大漆与泥土相排斥，不发生化学反应，对器物起着一个至关重要的作用就是保护。上千年的唐琴能够保存到现在，仍然能够演奏，大漆工艺起了决定性作用。

因所处地域相异，受不同音乐、语言等诸多文化因素的影响，各地区古琴斫制，随着古琴艺术的发展和成熟，越加渴望有自己鲜明独特的风格和特色。至唐代，斫琴技艺达到巅峰，四川斫琴世家雷氏所斫琴器为代表，给川派古琴斫制技艺形成自身独特的风格创造了条件，充分满足了川派古琴家以“蜀声躁急，若激浪奔雷”表达蜀山蜀水的独特风貌，发展到今天已成为全国流传最广泛、最具代表性、内容最丰富的古琴斫制流派之一。

四川位于中国西南部，属典型的亚热带季风气候（川西高原为高原季风气候），四季分明，降水丰沛，亚洲第一大河长江穿省而过，地处青藏高原向四川盆地过渡地带，平均海拔500米，具有典型的盆地气候特征。这里春早、夏热、秋凉、冬暖，全年平均气候16摄氏度，年降雨量1000毫米左右。这种气候特点非常有利于漆树的生长，因此四川及其周边地区是全国乃至全世界天然漆产量最大、质量最好的地区，同时，多雾潮湿的天气最适合天然漆的自然干燥，是应用传统漆器工艺的最佳气候条件。

同时，四川地区山高林密，还盛产斫琴良材。历史上记载川人雷威得到高人指点，常深入峨眉山老林，倾听风吹树木的声响，从中辨取造琴良材。其所斫之琴能在唐代名扬天下，被称“雷公琴”，不止因其斫琴技艺精湛，也应该归功于成都漆艺的流光溢彩。毕竟是“成都漆艺”的精湛技艺，让川派古琴能够最终呈现出纷繁独特的完美艺术效果。

成都漆器技艺高超，如描漆、戗金锥刻、犀皮漆、金银参镂、平脱等等，自汉唐起，就代表了当时中国漆器的最高成就。而现代川派古琴斫制，广泛的应用成都漆艺。从底胎、裱布到面漆，古琴也有了各種创新之举，百计千工的成都漆艺将古琴带入了一个全新维度，这也造就了川派古琴髹漆技艺的独步天下的态势。其工序繁多严谨、制作细致、耗时久长，极为讲究。以天然大漆为原料，与各种矿物颜料调制成所需色彩，制作肌理、贴金银箔、层层预设布局。再用成都漆艺独有的雕花填彩、雕填影花、雕锡丝光、拉刀针刻、隐花变涂等修饰工艺，生动表现出集艺术性和实用性为一体的琴体。外观变幻无穷、美轮美奂，千姿百态的呈现出了川派古琴独具一格的艺术效果。

雕花填彩、雕填影花：古朴浑厚、高雅丰腴、光亮如镜、艳而不俗、亮而不浮、含蓄古朴而愈久弥新，充分体现天然漆的自然质地之美，被誉为“海内一绝”;

堆漆工艺：既有平堆、又有薄堆、高堆、同时与研绘、莳绘、隐花、镶嵌、雕填相结合，华丽而不繁俗、多彩而不炫目、极富艺术感染力;

雕银丝光：磷磷折光，既有金银平脱的镌刻情趣，又有雕漆的抑扬顿挫，既显示金属材质的高贵富丽，又含漆料的柔和细腻，将漆器艺术的超凡脱俗、高雅素洁、清丽照人的艺术魅力发挥到极致;

拉刀针刻：高超的髹涂与完美的刀刻相结合产生的效果，远看气势磅礴，近观情趣盎然，含蓄沉着、隽永回味;

隐花变涂：花纹若隐若显惹人暇思、含蓄深邃令人难测。经过变涂技法的延申，更是让作品千变万化、斑斓多姿;

平绘描线：线条刚柔相济、笔力流畅、婉转自如、配以彩漆晕染后犹如工笔重彩般协调柔和、明快。

髹漆用传统手制发刷，次数从十几遍到几十遍不等。每次髹漆干透后都要用砂纸水磨光滑、平整，砂纸的目数从小到大，直到最后经过揩漆、推光，让琴面的光泽看起来柔和温润、光滑如镜。直至琴面光泽华丽，弹奏时触感顺滑而经久耐用。抚之养心，挂之悦目，世代相传。

成都漆艺完美结合古琴斫制，呈现出一系列音色饱满、声韵绵长的作品，其集斫琴、髹漆、书法篆刻艺术于一体，将人的感性和理性透过古琴的音韵形色，诠释升华至“道”的哲学高度。近年来，琴界惊现出诸如“初雷”（绿宝砂）、“霞绮”（赤宝砂）、“凝翠”（绿松石）、“珠玉倾”（描漆）、“玄轸”（素髹）这些古琴作品，不仅能满足演奏、演出，也能作为欣赏与收藏所用，实乃不可多得的艺术品。她们蕴含着中华几千年的悠久文明，再现了古老而神秘的东方思想，也以更为丰富多姿的形态，极大满足了现代琴人与藏家们广泛的审美需求。BE419673-19DA-4599-AD92-EA74976732BE