高中生审美心理特征与美术鉴赏教学探究

杨东华

摘 要：时代进步要求教育也要不断进步，无论是教育理念还是教育方法，都要随着时代的发展不断创新，才能够培养出社会所需要的人才。新课改政策的提出，要求学生德智体美劳全面发展，随着高中生审美心理研究的不断发展，教师也意识到学生的审美心理在美术课堂上的重要意义。因此，在开展美术教学的过程中，教师要采用有效的教学方法，培养学生的审美能力，提高学生对美的鉴赏能力。

关键词：高中生；审美能力；美术鉴赏教学

我国教育的主流一直都是应试教育，随着新课改的推出，各个学校才开始响应国家号召，培养学生德智体美劳全面发展。高中阶段的学生处在青春期，正处于树立“三观”、认识世界的重要阶段，这个阶段的教学对学生的影响非常大。高中美术的教学目标是培养学生的美术素养，提升学生艺术文化方面的能力以及对美的鉴赏能力[1]。在这个过程中，学生对美术学习的知识积累和对美学的感知能力，都是高中美术教学需要培养的重点，所以在高中阶段的美术课堂上，学生一定要认真学习美术知识、感知美术的魅力，对美术这门学科有一个深刻的认知。通过美术学科学习，学生鉴赏美的能力将会得到相应提升。

一、了解审美心理，把握高中生审美特征

（一）趋于成熟的审美心理

高中阶段在学生的学习生涯和成长过程中起着非常重要的作用，这个阶段是学生从未成年到成年的过渡阶段，并且学生在这个阶段的身心发育会非常迅速，会逐渐成熟，“三观”在高中阶段也就逐渐成形，这一阶段的特点使高中生这一时期的审美心理趋于成熟，高中生会在这一阶段，逐渐摆脱幼稚的心理，思维会逐渐成熟，对于生活和学习的判断也更加全面。所以，高中生的思维模式是具有成熟性和自我性，在高中阶段，学生容易产生叛逆心理，对于家长和教师不会再过度依赖，通常都是凭借自身的经历以及想法来进行思考和判断。这一阶段高中生的审美也会伴随着心理上的成长和发展趋向成熟，学生逐渐会有自己的审美能力和审美特点，能够从敏感的思维模式出发，体会审美活动所蕴含的艺术意境。

（二）个体差异的情绪感受力

高中美术鉴赏课教学中，学生鉴赏分析的都是美术作品，这些作品都是随着历史的发展逐渐遗留下来的经典画作，这些美术作品是人类鉴赏历程中的重要载体，包含着创作者的丰富情感。美术作为一门艺术，是人类用来消遣的一种工具，创作者的情绪、处境以及感情都能够通过画作表达出来，这不仅仅是一种宣泄的方式，在一定程度上也是提升自我的一种途径。高中的美术课堂上，学生就是发掘作品的主体，以学生自身的感受和审美为出发点，对美术作品进行研究和分析，通过结合时代背景和作者自身的經历，来了解美术作品想要表达的感情。因为学生都是独立的个体，个体之间都是存在差异性的，所以学生对于艺术品的感知是不一样的，每个学生对艺术作品都会有不同的感受，这主要是因为每个学生的情绪感受力不同，这是学生个体之间的差异。可见，高中美术课程要提高学生的鉴赏能力，这是高中生不断发展的审美心理特征的需要，也是高中美术课堂主要的教学目标。

二、加强鉴赏融合，更好地实现教学目标

审美的心理特征和美术的鉴赏两者之间是相互连接的，如果两者能够融合在一起，对高中美术课堂的开展会有很大帮助，教学目标的实现就变得容易。高中阶段的学生心理发育逐渐健全，心思比较敏感，尤其是对于客观事物的感受非常直接。在高中美术课堂上，学生对于美学的认知和感受都比较强烈，再加上心理的成熟，已经具备了独立思考的能力。因此，美术教师在开展美术教学的过程中，只有根据高中生的特点，选择合适的教学方法和教学策略，才能使学生在美术教学中有更深刻的认识和感受，才能提高学生的艺术鉴赏力[2]。首先，美术这门学科的视觉性非常强，对美术作品的鉴赏都是通过观察进行的，所以在高中美术课堂上，教师首先要保证的就是学生的注意力都集中在课堂上或者美术作品上，这样才能够欣赏美术作品。美术教师要培养学生的视觉能力，选择的美术作品也要让学生能够主动地去观察和了解，在这个过程中提高学生对美术作品的敏感度。教师可以根据一些问题吸引学生的兴趣，让学生在观察美术作品的过程中更加认真，在美术作品中获得更多的信息。在学生观察作品的过程中，教师可以通过问题对学生进行合理的引导，提高学生的美术鉴赏力。

比如，在学生观察美术作品的过程中，“同学们，这幅美术作品中都有哪些事物呢，作品中的哪个事物让你们印象深刻呢？”这些提问能够集中学生的注意力。通过问题的引导，教师能够教会学生如何进行美术鉴赏，从美术作品的构图、色彩等方面去了解作者的情感和诉求，教师的问题能够引发学生的思考，让学生对美术作品有更深的认识，在今后的美术课堂上，鉴赏作品时，学生也能够第一时间按照教师的问题去观察美术作品中的事物，提升学生的鉴赏能力。其次在美术课堂上，教师要引导学生深入地理解美术作品的含义。例如世界经典名画，达·芬奇的《蒙娜丽莎》，在让学生鉴赏这幅作品时，教师要引导学生去感受蒙娜丽莎的微笑和眼神，体会其神秘之处，这能够让学生对艺术家的思想感情和创作意图进行猜测。这个过程可以提高学生的审美能力。最后，在高中美术课堂上，对于作品的鉴赏必须要从内涵出发，让学生在了解的基础上，提高自身的艺术鉴赏能力。

三、采用高效策略，提升学生鉴赏能力

（一）结合教材内容，梳理理论知识

任何课程的学习都不能脱离课本，美术这门学科自然也不例外，课本的选择都是符合学生的学习和成长需求的，虽然美术课程相较于其他学科来说更加注重实践，但是实践的过程也需要理论的支持，所以在美术教学的过程中，教师要重视学生对于美术理论知识的学习。只有在理论的支撑下，学生对美术作品的鉴赏才能更加合理，在这个过程中，鉴赏能力才能够得到提高。理论知识的学习是鉴赏美术作品的支撑，美术作品的鉴赏需要丰厚的艺术底蕴作为支撑，从作品的技巧到情感内容再到艺术价值，都是需要有着丰厚的理论知识作为底蕴支撑的。理论知识的学习就是艺术底蕴的积攒，用知识结合自身的主观感受与经验来进行鉴赏，从客观理性的角度来进行美术作品的鉴赏，所以在高中美术课堂上，教师在课堂上要结合美术教材，为学生梳理理论知识，在此基础上进行作品鉴赏，学生的审美能力才能够提高，审美的标准才能够得到提升。

比如，在高一必修一“如何鉴赏美术作品”学习的过程中，要学习一些关于美术的基础知识，才能够进行作品的鉴赏。在理论知识的武装下，才能够进行美术鉴赏的实践。在美术作品中，色彩的搭配非常重要，色彩就是对自然光的分解，在作品中是最生动、最具有感染力的元素，色彩的搭配能够产生无限丰富的视觉效果，在学习完基础的色彩搭配之后，才能够欣赏美术作品。比如马蒂斯的《红色的房间》，在没有学习色彩之前，可能只是觉得色彩鲜明，但是在具备理论知识后，就能看出来高纯度的红色和靛蓝的花纹，再点缀上鹅黄和翠绿，就显得十分富有活力和生机。意大利莫兰迪《静物》中色彩的搭配也非常出彩，纯度较低的灰色和黄色，再加上砖红瓶子和橙色纸的搭配，成了视觉的重点，场景虽然不瘟不火，但是色彩的搭配却让这幅作品达成了精致的平衡。对于这些作品的鉴赏都需要理论知识的支撑，没有理论知识，鉴赏的能力也不会提高，所以在高中美术课堂上，教师要重视学生理论知识的学习，在课堂上整理课本知识，进一步加深学生对理论知识的了解，让学生增添艺术底蕴。

（二）展开鉴赏实践活动，激活情感认知

高中阶段的学生心理逐渐成熟，对待任何事情都会有自己的认知和看法，鉴赏美术作品也是这样。学生在面对美术作品时，内心就会有一定的想法和认识，高中生对于世界和周围的环境已经有了一定的认识，而且在以往的生活或者学习中已经接触过美术方面的一些作品或者知识，所以在美术鉴赏的过程中，学生并不是一张白纸，已经有了自己的审美。学生的审美就会影响对美术作品的鉴赏，个体之间本身就存在差异，所以每个人的审美都是不一样的，这种审美的积累表现在学生对作品的鉴赏上。高中时期的学生在这个阶段具有强烈的个人意识，学生正处于青春期，再加上身心的成熟会给予学生一定的个人意识，所以教师在美术课堂上，要尊重学生的审美，对学生进行合理的引导，通过一些美术鉴赏活动，来激发学生的表现欲望以及展现自我的需求，在美术作品鉴赏的过程中，让学生根据自身的审美能力和经验鉴赏作品。

比如，高中必修一美术《中国传统山水画》的学习中，山水画是中国文人最推崇的画作，对自然山川的描绘，超越了具体的时空，有着纯粹性的美，山水画主要在于意境。高中生有了一定的生活经验和审美的经验，在鉴赏中国传统山水画的过程中，教师可以让学生根据自身的经验来进行。教师要尊重学生的认识，并加以引导，这样教师对学生的鉴赏能力也能有一定的了解，而且学生对山水画的鉴赏可能会有独特的角度，通过师生之间的交流也可以实现教学相长。

（三）走出课堂参与实践，增强审美情趣

美术课堂相较于其他学科来说比较的独特，其他学科的学习重点可能在课本上，但是美术课堂的关键就是视觉，美术的学习非常重视视觉效果，美术作品的鉴赏也离不开对作品的观察。教学过程中，美术教育的场所对学生的学习效果影响还是比较大的，专门的美术学习会有出去写生、亲近大自然的环节，这样能够让学生在贴近自然的过程中，感受大自然的魅力，从而增强学生的审美情趣。通过影响良好的课堂氛围，来改善美术课堂教学过程中的视觉效果，让学生在美术学习的过程中更加快乐，激发学生的学习兴趣，使学生的注意力集中在美术作品的鉴赏上，在这个过程中提高学生的审美眼光[3]。美术课程的学习不止包括画作还有雕塑、剪纸、泥塑等，这些都是美术学习的一部分，这些课程学习的过程中，只靠教师的讲解，教学的效果必然没有自己体验的效果好，在条件允许的情况下，教师可以带着学生去体验，提高学生的动手能力和审美能力。

比如，在《传统山水画》和《传统花鸟人物画》的教学中，教师可以带领学生进入自然，感受山川大河的美景，让学生接受自然风景对于心灵的洗涤与陶冶，在这个过程中学生也能够体会到山水画的意境；接触花、鸟等植物和动物，让学生感受审美情趣，更加贴合美术作品，提升鉴赏能力。在高三美术课程学习的过程中有泥塑、雕塑和剪纸以及小人戏等，这些都属于美术的一部分，教师可以带學生去参观博物馆或者到一些泥塑和雕塑制作的工坊，让学生真正动手体验。在这个过程中，学生的实践能力和审美能力可以得到相应的提高，除此之外，剪纸的教学，教师可以让学生自己准备工具，在课堂上进行剪纸，教师也可以邀请一些专业人士对学生进行指导，提升学生学习的兴趣，还可以通过寓教于乐帮助学生更好地学习美术这个学科，提升其审美能力。

（四）提高学生审美能力，把握审美需求

每个学生都是一个独立个体，个体之间的差异性就决定了学生的审美也会存在着一定的差异。在高中美术课堂上，学生需要对大量的美术作品进行鉴赏，这些作品都来自美术教材。在讲课的过程中，教师可以根据学生的特点结合教材内容，针对性地提升学生的美术鉴赏能力，每个学生在鉴赏过程中的感受都是不一样的，教师在这个过程中要注意观察并对学生存在的问题进行答疑。高中生在鉴赏美术作品时，经常会根据自身的经验对美术作品进行评价，这只是对美术作品的一种简单认知，并没有从根本上理解作品表达的感情和内涵，教师要把握学生的审美需求，在鉴赏作品时，教师根据学生的审美心理和特点，有针对性地进行引导，结合学生的具体情况，可以对学生提出有针对性的意见，这样学生就可以通过美术课堂提高自身的审美能力和鉴赏能力。

例如，在学习《美术鉴赏的过程与方法》课程后，很多学生会尝试使用“四步法”对美术作品进行鉴赏，但学生的关注点与切入点会有所区别。此时，美术教师需要做好相关记录，总结学生鉴赏方式的共同点与不同点。在课程结束后，给学生布置一些绘画作业，并利用简单的“点、线、面”完成教师布置的绘画作业。根据学生的完成情况，教师提出针对性意见，在此基础上提升学生的艺术鉴赏力，这才是美术课程要实现的教学目标。

结束语

只有培养德智体美劳全面发展的学生，才能够契合社会的人才需求，高中美术课堂能够提升学生的审美能力和鉴赏能力，是学生认识美的一个重要途径。美术教师要选择合适的教学方法，在了解高中生审美心理特征的基础上，调整自身的教学方法和教学理念，提高美术课堂的效率，从各方面入手来深化学生对美的认知，提高其艺术鉴赏力[4]。

参考文献

[1]何军海.高中生审美心理特征与高中美术鉴赏教学的研究[J].美术教育研究，2021（18）：164-165.

[2]朱荣蓉.高中生审美心理特征与美术鉴赏教学的研究[J].启迪与智慧（中），2021（3）：31.

[3]林芳庆.高中生审美心理特征与高中美术鉴赏教学探寻[J].戏剧之家，2021（3）：169-170.

[4]黄永成.高中生审美心理特征与高中美术鉴赏教学的研究[J].教育观察，2018（6）：98-99.