浅谈李斯特钢琴演奏的技术特征与情感表现

刘娣

摘 要：作为一个世界知名的钢琴家，李斯特本身的演奏技术高超，并且注重钢琴演奏中的情感呈现。为了有效演奏李斯特钢琴作品，必须要对作品的情感表现与技术特征进行认真把控。本文结合一些具体钢琴曲目，从情感表现与演奏技术特征两个方面剖析了李斯特钢琴作品的演奏情况。

关键词：李斯特;钢琴演奏;情感表现;技术特征

作为浪漫主义时期的一位代表钢琴家，李斯特创作的钢琴作品蕴含着丰富的浪漫主义色彩，相应的旋律有时恬静优美，有时又澎湃雄伟。在创作中，李斯特擅长在演奏中融入“炫技”这一突出的技术特征，同时创作风格和情感表现独特，这些都成就了其别样的钢琴演奏风格，在是其被称作“钢琴之王”的根本原因。为了更好地演奏李斯特创作的钢琴作品，必须要对其中包含的技术特征与情感表现进行有效分析及把控。

一、李斯特鋼琴演奏的技术特征

（一）连续和弦的使用

在浪漫主义时期的钢琴曲目作品创作中，和弦连续使用是一种比较常用的演奏手法。在李斯特于中世纪时期的钢琴作品创作中同样会大量应用饱满、连贯且具有宏亮音响效果的大和弦技法[1]。比如，在《降E大调第一钢琴协奏曲》这一作品创作中为了可以使得音乐具备强烈的对比性，李斯特专门采用了具有较长延音且深厚的和弦，以及琶音式和歌唱类等不同类别的连续和弦。这就使得演奏中注重有效把控和弦演奏力度，无论是mf、ppp或者fff等都是在进行认真计算和思考条件下进行确定的。如果发力过迟或过早，那么都会造成演奏中的高潮情绪点出现弱化问题，进而影响了演奏中音色的效果。此外，在曲子编写过程中李斯特也创新性运用了“八度”这种长篇幅编曲方式，甚至部分作品中全曲篇幅都是由“八度”所构成，使得演奏中的高音区可以展现出明亮、高亢的声音。

（二）灵活自由装饰音

在演奏中侧重自由、灵活地装饰音手法运用也是一个基本演奏技术特征，具体就是在钢琴作品创作中有意识或者无意识地掺加入一些装饰音来对所创作的整首协奏曲进行丰富，进一步强化钢琴主导性特性[2]。一方面，可以在演奏中选择颤音、震音、跳音等作为装饰音，并且震音在应用中较多地采用不相邻的两个及以上数量的音的快速交替弹奏来实现，如在《降E大调第一钢琴协奏曲》这一首钢琴作品演奏创作中涉及到2个八度震音，并且单音跳跃范围超过了十度，这种演奏技术讲究进行快速、远距离地进行弹奏，保证震音表达具有良好的效果。另一方面，在演奏中也会涉及到有效运用踏板快速转换方式来实现装饰音营造目标。因为在差异化踏板运用的情况下音阶要展现出差异化的音乐效果，如在上述这一作品创作中大胆接住了三角铁进行乐曲越走，甚至这种演奏工具在当时社会背景下被认为“荒谬”的行为，充分反映出当时李斯特在演奏中创新了装饰音的呈现手段。

（三）多样的个性音色

在李斯特钢琴曲目创作过程中，为了达到“炫技”的目的，他会选择在其中有效地融入琶音、半音阶等许多个性音色，以此来突出自己所创作钢琴作品演奏的独特风格与品位，保证最终整体演奏效果。比如，在许多钢琴曲目中涉及到的半音音阶占比比较多，并且上行半音阶会跟着力度增强与音域提高来使得受众情绪也相应地得当调动，这种半音阶运用成就了别样的钢琴演奏风格与特色。同理，在李斯特钢琴曲目创作中还会有效地运用琶音来使得所演奏的音乐具有更强的生动性，具体需要结合自身实际情况对琶音的所用指法进行科学安排，庵后在均匀声音、快速和大跨度的演奏条件下可以使得演奏中展现出密集、较窄音程的琶音。针对具备伴奏效果的琶音演奏而言，一般可以借助大指或小指对黑键进行弹奏，以此可以使得演奏的琶音展现出自然的效果，避免出现喧宾夺主问题，否则都会影响最终演奏效果。

二、李斯特钢琴演奏的情感表现

（一）奔放热情

李斯特在钢琴曲目创作实践中充分参考了贝多芬所创作《命运》、《英雄》等交响曲作品的创作精神与要素，在自己的曲目作品创作中也有效地融合了奔放热情这一突出的音乐情感，旨在使自己创作的作品可以塑造一个辉煌高大的英雄形象。比如，在自己协奏曲开头部分设计中采用了弦乐演奏方式对相应主题进行呈现，并且善于灵活地应用高速度、震音与和弦等多样化的半音阶音阶来展现出奔放、热情的情感，如在《降E大调第一钢琴协奏曲》第一乐章开始部位处采用了庄严快板来对第一主题进行引出，之后再借助独奏的方式对相应主题进行诚信啊，配合钢琴乐器的有效运用可以使得整个演奏乐曲展现出奔放、宏伟的气势与情感[3]。

（二）平静细腻

平静、细腻也是李斯特在钢琴演奏中比较常见的情感表现特色，如在《降E大调第一钢琴协奏曲》这一钢琴作品的第一乐章后半部分当中，李斯特采用了音阶合理过渡的方式使得演奏出的音乐情绪逐渐平静和缓和下来。在过渡到第二主题演奏过程中，借助短琶音等演奏技术的运用可以使得整首钢琴作品呈现出平静、温婉的良好情感，充分反映出李斯特不仅会在曲目表演中展现出热情、奔放的情感，也会对其相反的平静、细腻特征进行表达。特别是在这一钢琴曲目作品的第二主题演奏中会涉及到更加柔和的情感以及更加鲜明的音乐形象。比如，在这部分钢琴情感表现过程中运用了搭板使用和左手琶音的演奏技术来使得演奏的音乐展现出忧郁而不失平静、细腻的情感表现，尤其是部分琶音还采取了前置搭板运用方式，配合小提琴演奏出来的弱音，可以使得整首钢琴作品演奏中展现出温柔而细腻的情感，最终可以使得所演奏的钢琴演奏曲目作品展现出犹如夜曲相似的风格与品位。此外，除了第一乐章演奏中展现出的热情、奔放效果外，在第二乐章的中间部位进行演奏过程中同样进一步采用了上行琶音来推进整个音乐向热情、开朗情感方向发展，这样就展现出了整首钢琴乐曲演奏中所展现出的起伏跌宕的情感表现，但是不同乐章都需要根据具体的音乐情况进行合理调整及展现。

（三）愉悦欢快

愉悦、欢快也是李斯特演奏钢琴曲中比较突出的一种情感表现，其区别于上述两种情感表现，相应的愉悦表现本身既可以为奔放的，同样可以是内敛的，所以愉悦、欢快的演奏情感可以同奔放、热情的情感和平静、细腻、严谨等情感同步开展，充分展现出了钢琴作品演奏中交叉性与多元性的情感表现。在对作品中欢快情感特征进行表现中，李斯特会采用和弦、音程与单音等大量跳音来使得相应的钢琴曲目作品演奏中展现出欢快情绪。比如，在《降E大调第一钢琴协奏曲》第三乐章当中有效地融入了比较多的跳音，以及运用了三角铁，保证可以借此来展现出别样的情感特征与风格。

综上所述，李斯特钢琴曲目作品本身具有其独特的演奏技术特征与情感表现方式，其中的演奏技术特征主要表现在连续和弦的使用，灵活自由装饰音和多样的个性音色，而情感表现主要体现在奔放热情、平静细腻和愉悦欢快几个方面。在实际的李斯特钢琴曲目演奏中，都要注意对演奏技术要点以及情感表现方式进行合理运用，保证可以最大程度提高李斯特钢琴曲目演奏效果。

参考文献：

[1]陈佳琪.李斯特钢琴作品的演奏风格探析[J].黄河之声，2020，42（10）：44-45.

[2]邵凌.李斯特钢琴作品《弄臣》艺术特色与演奏[J].艺术评鉴，2021，11（21）：81-83.

[3]林葳蕤.李斯特钢琴演奏的技术特征及情感表现——以《降E大调第一钢琴协奏曲》为例[J].湖北文理学院学报，2021，42（1）：68-71.