积跬步行千里

景作人

成都交响乐团（以下简称“成交”），一个刚刚从成都乐团中分离出来的崭新的职业乐团。近几年，一度盛传有关它要独立的消息，然而由于诸多原因，这个立志要脱胎换骨的乐团始终未能付诸现实。

直到2021年，“成交”正式挂牌并面向全球招聘，与此同时2021年年底在成都城市音乐厅举办了三场颇具分量的音乐会。

首场音乐会是由“成交”常任指挥林木森与钢琴家左章合作，演奏了贝多芬《第一钢琴协奏曲》（以下简称“贝一钢协”）。下半场，林木森指挥乐团演奏了贝多芬《第七交响曲》（以下简称“贝七”）。

这是一场在难度、质量、风格方面都不同寻常的音乐会。曲目可以说是国内职业交响乐团的“标配”。对“成交”来说，能够以这样的曲目作为乐团首秀，足以证明“成交”自身雄厚的音乐实力。

当晚左章的演奏松弛、沉稳、流畅，她通篇的演奏“娓娓道来”，恰似一幅一气呵成的画卷，洋溢着清澈而委婉的古典情调。“贝一钢协”完成于1798年，是贝多芬的早期作品。这部协奏曲既有古典协奏曲简洁紧凑的特点，又融合了浪漫主义的激情与感性特质。它在演奏技巧上并不炫技，但音乐结构却十分缜密，这也是其令人望而生畏的所在之处。

左章演奏时的最大亮点在于自身突出的控制能力。她能够在现场二十几分钟的时间里，牢牢抓住“贝一钢协”三个乐章的“乐魂”，把旋律如穿针引线般“缝合”为乐章，并恰如其分地凸显出古典音乐风格。例如第一乐章的情绪变化与戏剧冲突，第二乐章平和安稳却略带忧伤的抒情色彩，第三乐章欢快戏谑而又热情奔放的舞蹈性等，都在她温和、内敛的表达中得到了恰当的体现。至于第三乐章中那些快速翻腾的乐句，则被她干净利索的演奏“驾驭”得轻巧自如，均衡流畅。

“贝七”常被人们视为一部与众不同的交响曲。从表面看来，它的舞蹈性和“群众性”最令人新奇，这与一般意义上严肃的交响曲有着很大区别。其实，“贝七”并非一部缺乏深刻性的作品，它只是作曲家聚焦“群众的欢乐和人民的斗争”的视角，以此来审视现实社会，歌颂英雄，强调人性解放。“贝七”包含了深刻的思想性、活跃的生活性、冥想的追思性，以及群情激昂的宣泄性，是贝多芬“英雄”系列交响曲中最为乐观的一部。

本场音乐会的指挥林木森虽是位青年指挥家，却有着成熟的思想和稳重的举止。当晚在指挥“贝七”时，他先将第一乐章的引子处理得惊艳而又平滑，然后顺着层次的增加和力度的渐强，逐步引出了著名的舞蹈性主题，从而使音乐逐步“立体”“饱满”，最终达到了尽情宣泄的高潮。

“贝七”实际是一部很难演释的交响曲，四个乐章中均有难点，而第一乐章的舞蹈主题就是其中之一。指挥家在指挥时，如若速度和力度把握得不准确，就会造成附点节奏的错位，继而导致舞曲主题律动的错误，致使整个乐章陷入混乱。当晚林木森在指挥时，非常注重速度的准确性，节奏重音也强调得十分清楚，以此使得音乐中的舞蹈性与庄重感加以融合，升华了整个乐章的交响性。

“贝七”的第二乐章是著名的葬礼进行曲，对指挥而言，该乐章的速度把握和力度控制尤为艰难，稍有不慎就会导致音乐层次不清晰，意境不对。乐章中间的赋格段落更是非常独特，其声部的插入与转换、力度及音色的控制，都十分细腻自然，指挥家处理起来相当棘手。当晚林木森采用徐缓的速度，音乐条理十分清晰。在指挥赋格段落时，他轻松地掌控住各个声部，并将声音的力度调配为合适的音响比例，使第二乐章显现出复而不杂的效果。

第三乐章为谐谑曲，林木森指挥乐团演奏得十分活跃，音乐带有极强表现力的同时，还带有一定的俏皮感，其中谐谑性的发展和弹性化的节奏，使整个乐章呈现出明快、有力、奔放的音乐效果。在这个乐章中，双簧管首席何倩倩的表现十分突出，凭借自身干净的技术，将双簧管透亮的音色予以呈现，曲中大段的舞蹈式主题，被她诠释得轻松而曼妙。

第四乐章的终曲是全曲最激动人心的片段，也是最能够体现出“贝七”舞蹈化特征的乐章。该乐章的舞蹈性、交响性、戏剧性都十分强烈，情绪激昂而热烈。当晚林木森在指挥这一乐章时，基本上做到了“技术控制得当，情绪热情饱满”，整个乐章给人们带来了“活”的气氛和“舞”的场景，而贝多芬在这部交响曲中所倡导的“人民欢庆胜利”的精神，亦在此时得到了充分的展现。

通过这场音乐会，我深感林木森是一位优秀的青年指挥家，他具有指挥家应当具备的沉稳个性和清晰头脑，面对音乐一丝不苟，能够适时迸发出应有的激情。本场音乐会中，面对高手成群的新“成交”，他表现出了信心满满的姿态和镇定自若的神情，无论是指挥协奏曲还是交响乐，他的表现都值得听众称赞。

本场音乐会中有许多亮点，除了钢琴家左章、指挥家林木森外，小提琴客座首席曾诚亦是位重点人物。曾诚本是从成都走出去的优秀小提琴家，目前是中国爱乐乐团的首席、国家一级演奏员，此次他受邀担任音乐季中三场音乐会的小提琴首席，其作用和效果不容小觑。在当晚的音乐会上，曾诚以其稳健出色的演奏能力和对乐团各声部的统领，与整个乐团配合默契，提升了这场音乐会的呈现效果。

近五六年来，我一直关注着“成交”的重新组建，年年都期望它能立于舞台之上。此次“成交”的表现超出了我的预期。回忆当晚“成交”发出的声音，明显已具备了一个职业乐团应有的音色，其弦乐富有“支撑感”的亮度和厚度，以及韵味十足的音色，赋予我浸润般的听觉体验。“成交”木管声部的独奏是细腻的，而铜管声部由于当晚不是全编制，故没有整体的合奏印象，但从圆号和小号的演奏水平来看，想必他们日后是能够担负起重任的。综合来看，这个乐团已经脱离了过去专业管弦乐团的水准，开始在职业化道路上阔步前行了。

然而，任何一个优秀的职业交响乐团，都要经过千锤百炼才能够成型。对于新组建的交响乐团而言，不管乐手个人能力的强弱，他们都必须经过不断的磨合才能使声音协和统一，继而真正发挥出职业交响乐团的巨大艺术能量。

目前从组成形式上看，“成交”已经“脱胎换骨”，但在职业乐团的发展之路上它还有太多需要锻炼、磨合、完善的地方。在部分音乐细节中，听起来还是有些“散”，各声部之间的协调能力略有不足，个别声部的演奏不够清晰利落，没有达到有的放矢的程度。与国内几个老牌职业交响乐团相比，“成交”在很多方面仍存有不小的差距，这一点需每一位乐手不卑不亢、团结协作，迎头赶上。

“不積跬步，无以至千里”，这句至理名言警示着我们，路要一步一步地走，只要坚定信念，不怕艰辛，勇于开拓未来，就一定能够达到最终的目的。如今，现在的“成交”已经行动起来，它正以坚定的步伐勇敢地向前迈进，相信他们的未来一定会无比灿烂、光明与美好。