如何用音乐艺术提升自我素养？

章琦

音乐是一门以声音为表现形式的艺术，充分反映人的各种情感和体验。深入了解音乐，能够帮助人们丰富情感，促进创造性思维，提高自我素养。随着教育理念的不断推进，以及对音乐艺术的高度重视，我们既要培养音乐素养，又要提升审美能力，增强情感体验，将其内化为自我素养。

音乐艺术提升的意义

音乐是情感的艺术，是个体情感、体验的反映。音乐艺术可以增进个体间的情感交流，建立人与人之间的沟通，提升健全的人格、培养气质，进而达到陶冶情操和发展自我的目的。音乐艺术可以帮助学生形成良好的性格及人格，形成正确的人生观和价值观，对其今后步入社会、服务社会奠定良好基础。音乐艺术素养与情感意识相辅相成，有利于激发学生的求知欲和兴趣，促进其形成一定的自觉性。

音乐艺术提升的内涵

理性思维的提升

科学素养是人对自然科学认识、理解的能力，是当下时代发展中高素质人才的必备素养。立足于新时代，社会发展的速度更快，要求更高，只有具备良好的自我素养，才能更好地适应社会环境。理性思维是科学素养的重要组成部分，要能够站在多个角度对事物进行判断和分析，这是分析问题和解决问题的重要基石。因此，提升理性思维尤为重要。音乐艺术既有表达情感的功能，又能提升个体对事物的理性认识。通过了解创作背景、演奏或演唱艺术作品、感受作曲家的精神世界和情感世界，对于学生理性思维的提升有着很大的帮助。

感性认知的提升

人的感性认知具体是指对事物或现象的初级认知，是浅层次的了解与掌握。在学习音乐艺术的过程中，我们不仅要了解、掌握作品的旋律、节奏，深入分析其中的乐理知识及技巧，还要通过实践训练不断提升对音乐艺术的认知。音乐艺术的组成要素有很多，是融合旋律、节奏、和声、曲式的具体表现。感性认识提升了，学生才能在音乐学习的过程中真正感受到音乐各个组成部分的魅力。当具备了这样的能力之后，学生更容易在日常生活中自发提升审美能力，提高综合素养，体验音乐真正的价值。

情感体验的提升

音乐是人类情感的凝聚体和音响再现，没有情感就没有真正的音乐。人与人在交往、沟通的过程中会形成自我的内心感受，获取相应的情感体验，丰富自我素养。在不同的环境和事物面前，我们获得的情感体验也存在着一定差异——在音乐艺术学习中，人们的情感体验主要是指在对艺术作品进行欣赏时，所产生的情感与共鸣；在人们透彻了解社会、自然等各方面事物后，将情感体验再次赋予到作品中，这时人们可以获得更为强烈的情感体验。

审美能力的提升

音乐是一门极具创造力的艺术学科，是开启人类智慧大门的钥匙。它有助于人们培养创造性思维，促进发展判断、分析的能力。在欣赏和表演音乐作品的过程中，学生可以充分打开想象的大门，将所听的音乐在脑海里以绘画的形式呈现，产生由浅入深、由表及里的心理感知和情感共鸣，从而达到创造美、感受美的效果，不断提高审美水平，强化审美能力及感知能力。音乐艺术作为一项高雅的情趣，能够摆脱低俗趣味的消极影响，帮助学生领悟更深层次的内容，达到提升自我审美能力的目的。

创造思维的提升

音乐可以充分展示人们的日常生活，无论是美好的一面，还是丑恶的一面，都能够通过音乐呈现出来，这就是创造性思维的反映。作曲家在创作作品时，有时会花费较大的精力去精雕细琢每个音符，随后再加上各种音乐处理表现出来。有的声音甚至原本就来源于生活，在经过作者的二次组合和改编后，拥有了更鲜活的生命力。学生可在深入理解音乐艺术的过程中，逐渐形成自我的创造性思维，拥有创作的想法和能力，甚至可以改编创作属于自己的作品，进而从演奏者升级为创作者。

音乐艺术提升自我素养的具体路径

音乐艺术与乐理相结合

在音乐艺术的学习中，我们清楚地知道乐理知识的重要性。注重音乐基础理论知识，结合相关资料，深入分析音乐作品的创作背景和情感，掌握音乐作品的曲式、旋律等，可实现对音乐形式的深度掌握。熟练掌握乐理知识可提高音乐课程的学习质量，提升自身的艺术修养。多数学生在学习时常常忽视音乐理论知识，对音乐艺术的了解较为模糊，这会直接影响他们的学习效果。因此，学生应通过结合创作背景、了解作者、深入掌握曲式及旋律等，深化对音乐理论知识的理解，更好地感知音乐艺术的美好，为音乐创作打下良好基础及自我素养形成的重要支柱。

音乐艺术与生活相结合

音乐艺术作为人类思想精华之一，凝结着人类对于生活的热爱之情，体现着人类对于生命的无尽思索。在音乐艺术学习中，学生首先应注重融合其他学科的知识，聆听生活中的音乐，深入体会生活中音乐元素的情感表现，植根生活以创作出更出彩的音乐作品。其他，还要多聆听优秀的音乐艺术作品，学习其旋律、節奏、创编等，促进自身音乐素养的提升。最后，也要重视记录音乐灵感，在日常生活中感受音乐美，在音乐创作过程中创新地运用音乐元素，合理融入新意，将情感表现在作品。音乐艺术贯穿我们的生活，它参与了我们生活的点点滴滴。在创作中，时刻保持强烈的创作热情，加强实践锻炼，重视音乐创作的过程，促进自身音乐艺术素养的提升，使其成为我们认识生活、表达生活、感悟生活的重要方式。

音乐艺术与多媒体相结合

在音乐学习的过程中，我们应围绕音乐基础知识及演奏技巧进行探讨分析，加强学生间的互动交流，分享彼此的创作及表演经验，有效提升音乐学习的效果。借助多媒体技术呈现视觉与听觉的冲击与碰撞，反复聆听音乐作品，深入了解作品表达的情感，锻炼音乐创新思维，在不断的音乐聆听与演奏中获取较好的情感体验，加强音乐艺术实践创新，提升自我素养。在具体的音乐学习中，学生应高度重视音乐创作实践，合理利用校园音乐信息化交流平台，通过学习音乐微课掌握重点内容，借助多媒体技术及互联网技术丰富音乐学习内容，巩固所掌握的音乐知识，强化创新思维，积极创作优秀作品，将自身情感带入音乐创作中，促进自我素养的提升。

音乐艺术与创造性思维相结合

创造性思维形成的过程充满了发现与直觉判断、想象与酝酿构思、打破与重新建构等各种肯定与否定的矛盾运动。正是不断的发现、突破、建构，才使得自身的逻辑思维不断地由低级向高级升华。在音乐学习过程中，学生应先认真感受音乐，结合所学的乐理知识鉴赏分析音乐曲式，再借助乐器更好地展现音乐，结合自身音乐审美及音乐思维能力，创造出新音乐。创造性思维是多种思维形式的综合体。作为一种超越常规的思维方式，要求学生应敢于参与，打破以往对学习音乐难度大的偏见，在聆听音乐作品的同时，感受其中的音乐内涵，在自身演唱或演奏后，尝试创新性地改动音乐曲调等，实现音乐作品的三度诠释。在表现和享受音乐美的过程中增强音乐的情感体验，将音乐基础乐理知识及演奏技能等有效地渗透到音乐艺术的审美体验中，有机联系音乐相关文化，结合歌曲、舞蹈以及戏曲等多种表现形式，加深对音乐的理解，不断提升自身音乐审美能力和素养。

音乐艺术与器乐演奏相结合

音乐是以审美为核心的普及性艺术，可全面培养学生的音乐素质，其中演奏乐器是感受、理解、欣赏、表现音乐的重要方式。在音乐艺术学习过程中，乐器的学习对音乐的兴趣和创造能力及可持续发展的情感生活有着十分重要的作用，能帮助学生更深入地了解音乐内容，提高自身的音乐素养。在演奏乐器时，音乐影响着学生的情绪，而情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响大脑的分析能力和记忆能力。演奏优美的旋律，不仅能影响和激发学生的情绪，促进其智力的开发，还能陶治情操，美化心灵。因此学生应养成自觉学习和总结分析的习惯，与同伴进行演奏比赛，调动自我积极性，感受器乐技能学习的艺术魅力。此外，还可通过观察优秀的演奏视频，学习演奏技巧，不断提升自身的演奏能力，增强乐感，形成良好的意志品质。

音乐艺术与分类培训相结合

在音乐艺术的实际学习过程中，若条件允许，应因人而宜地先进行分组分类，然后因地制宜地开展分类培训。其间可以根据音乐素养和音乐知识基础进行细分，按照不同的方向、层次开展学习培训，选用适合该层次的教学方式，适当调整进度、深度，培养学生的音乐艺术素养，并鼓励他们学以致用。让学生在亲身参与各种舞台实践活动的过程中，在真正的舞台音乐表演中不断进行再“吸收”、再“消化”，提升音乐艺术素质，增强个人的自信力、舞台表现力及渲染力。同时，还需在实践后及時进行自我反思，回忆、感受自己所获得的音乐素养成果，记录不足与遇到的问题，积极尝试自己排疑解难，为提升自己的综合素质奠定基础。

音乐艺术保存了人类灵魂世界最深刻的人文精神，最重要的人文素养与人文关怀。时代的发展赋予音乐艺术以新的意义，提升自我素养也成了新的话题。在学习基础音乐理论知识和技能的同时，培养创造性思维和理性思维，增强审美能力、感性认识和情感体验，实现自我的全面发展，感受音乐的独特魅力，让音乐艺术的学习更有效助力提高自我素养，帮助学生形成健全的人格和良好的心态。