温韦词风比较

张华丽

在唐诗发展繁荣的同时，中国诗歌出现了另一种重要的形式—词。词在初唐时期产生于民间，到中唐受到文人的重视，而晚唐五代词在艺术上已经完备。尤其五代十国时期，南方形成了几个比较稳定的割据政权，统治者无心政治，苟且偷安。因此，写男女私情、纵兴游乐之词勃发，其中首屈一指的是温庭筠与韦庄的词作。温庭筠与韦庄是“花间派”的代表作家，并称“温韦”。他们的作品具有花间词“艳”的特点，但创作风格上仍多有“异”处。温词华丽浓稠，绵密婉转;韦词清丽淡雅，疏朗劲直。温词多为别人发声，借别人的酒杯，浇自己的块垒;韦词将自己丰富的人生经历融入美妙的词中。

一、温韦生平

温庭筠与韦庄虽同是高门后裔，但到他们生活的时代家族早已没落。“文章与时高下，亦气运使然耳。”（李金山《花间词祖温庭筠传》）晚唐时势衰颓，留给文人书写的，只有闺房和心境，在这样的题材上，温庭筠是时代的佼佼者。

（一）温庭筠生平

温庭筠（约801-866），字飞卿，他是初唐宰相温彦博的后人，虽出身名门，但到他那一辈家族光环已不再，经济上无厚积、政治上无奥援，而家学渊源的影响，使温庭筠文学功底深厚又天赋极高。据《唐才子传》记载温庭筠“少敏悟，天才雄赡，能走笔成万言”，其才思敏捷程度与曹植不相上下，他还有一“温八吟”的雅号，得此是因晚唐科举考试考律赋，要求八韵一篇，温庭筠在考场上气定神闲，“每赋一韵，一吟而已”（孙映逵《唐才子传校注》）。按照此种情形，他该是状元及第，春风得意，而现实情况恰恰与之相反，温庭筠屡试不第，终生未能考中进士。究其原因，首先在于唐朝中后期科举制的弊端，洪迈的《容斋随笔》记载：“唐世科举之柄，专付之主司，仍不糊名。又有交朋之厚者为之助，谓之通榜。故其取人也，畏于讥议，多公而审。亦有胁于权势，或挠于亲故，或累于子弟，皆常情所不能免者。若贤者临之则不然，未引试之前，其去取高下，固已定于胸中矣。”牛李党派的李党领袖李德裕坚决反对科举奉求，并采取一系列措施著力改变阶层固化状态，这得到了寒门举子的大力支持，其中就包括温庭筠，他写了相当一部分诗歌赞美李德裕，希求得到李德裕的垂青和援引。然而，随着此人贬死崖州，形势急剧变化，牛党权动寰中，势倾天下，因此温庭筠想要仕途就不得不选这一方势力傍身，但他天性孤高又不善交际，屡次对牛党权臣令狐绹出言羞辱，令狐绹颜面扫地的同时，温庭筠的仕宦之路也更加看不到希望。《旧唐书·温庭筠传》载：“咸通中，失意归江东，路由广陵，心怨令狐绹在位时不为成名。既至，与新进少年狂游狭邪，久不刺谒。又乞索于杨子院，醉而犯夜，为虞候所击，败面折齿，方还扬州诉之。令狐绹捕虞候治之，极言庭筠狭邪丑迹，乃两释之，自是污行闻于京师。”人对无法改变的事情只会慢慢绝望，于是他以玩世不恭之态掩盖内心郁闷不平之气，整日沉醉于声色美酒，出入在脂香腻粉的青楼。

（二）韦庄生平

“洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老。”（李病若《花间集评注》）正是晚唐诗人、词人韦庄的写照。韦庄（约836-910），字端己，长安杜陵（今陕西西安市东南）人。他是五代前蜀宰相韦待价七世、苏州刺史韦应物四世孙，可家族的辉煌早已成为过去，他幼时就慈父见背，生活贫寒，然韦庄刻苦上进、敏而好学，《唐才子传》记其“少孤贫力学，才敏过人”。成年以后，韦庄久居长安准备应考，但晚唐科举制的弊端同样给他的仕途带来了不小的冲击。中国古代早期教育事业的发展进程中，尽管存在片面重视政治的弱点，但是倡导“明伦”“明德”等，仍然反映教育重视到了其他层面，要求受教育者具备多种才能。到唐代，教育目的的狭隘、陈旧以及极端呆板表明教育事业已经步入歧途，最终与国家广纳贤才的需求相背离，而韦庄在弊病连连的科举考试中不断受挫、频频落榜。广明元年，他再次于长安应试之时，恰逢黄巢军攻入长安。黄巢军一路上烧杀掳掠，无恶不作，“内库烧为锦绣灰，天街蹈尽却重回”（孙映逵《唐才子传校注》）。战乱中，韦庄与亲故离散，两年后才逃出长安前往洛阳，流亡的路途漫漫，生于杜陵的才子不得已在蜀地居住十年之久，心里时时回忆与牵挂的是生长的故土。清人赵翼诗云：“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。”这种颠沛流离的生活让韦庄观察事物更加有深度和情感，《唐才子传》记载：“早尝寇乱，间关顿踬，携家来越中，弟妹散居诸郡。西江湖南所在，薄游举目，有山河之异。故于流离漂泛，寓目缘情，子期怀旧之辞，王粲伤时之制，或离群轸虑，或反袂兴悲。四愁九怨之文，一咏一觞之作，俱能感动人也。”中年以后饱经忧患的生活经历成为韦庄作品的素材，与敏锐的情感交织，终化作文学上动人的篇章。

二、温韦词风之异

观其二人经历，时代环境与家学渊源等因素使他们的性格与作品风格看起来略有相似，王国维的《人间词话》有云：“‘画屏金鹧鸪，飞卿语也，其词品似之。‘弦上黄莺语，端己语也，其词品亦似之。”但作为花间词人的代表作家，温庭筠与韦庄的词作风格还是存在着一定的差异。

（一）语言风格不同

周济评价温韦词风说：“‘飞卿之词，深美闳约信然，端己词，清艳绝伦，初日芙蓉照月柳，使人想见其风度。”温词读来语言含蓄婉转、曲折隐约，十分具有深意，如《菩萨蛮》：

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

这首可说是温庭筠浓艳风格的代表作，词作从梦晓后领起，通过女子起床前后的一系列动作，将她的睡眠、懒起、画眉、照镜、穿衣等情态一一展现，不断给人感官和印象上的刺激。“小山”“鬓云”“香腮”“蛾眉”“花”“镜子”“罗襦”“金鹧鸪”，意象密集、香软而华丽，词中的美人高贵典雅，衣着、妆容贵气逼人，美在艳丽，美在大气。

韦庄的词作给人以清丽绝伦之感，如《菩萨蛮》其二：

人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。

垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。

韦庄的《菩萨蛮》受白居易影响，全词无晦涩难懂之语，语言自然素净，对江南的典型风物作了形象的概括和描写—春水碧绿、湖上画船、绵绵雨水以及肌肤胜雪、柔情似水的江南女子，虽着墨不多，却能用清丽的语言、白描的手法将南方的美景、美女、繁盛的社会景象表现得淋漓尽致，堪称咏“江南春色”的罕见之佳作。韦词喜欢用清新恬静的意象，如这首词中的“春水”“碧”“雨”“月”“皓腕”“霜雪”，这就造成他描写的自然之景与人都如同淡雅的水墨画，美在清透、美在自然。

（二）表情达意手法不同

《白雨斋词话》云：“所谓沉郁者，意在笔先，神余言外。写怨夫思妇之怀，寓孽子孤臣之感。凡交情之冷淡，身世之飘零，皆可于一草一木发之。而发之又必若隐若现，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破。匪独体格之高，亦见性情之厚。”温、韦二人作品虽同具含蓄特色，但着力点不同。

温庭筠写深闺女子的缠绵相思不着一字点破，只是读起来隐约有空虚落寞的情绪。如前文提到的《菩萨蛮》，“照花前后镜，花面交相映”两句与先前的“懒”“迟”之态反差鲜明，通过对比，含蓄地表现女子的内心矛盾与失落，精心打扮无人欣赏，却又无法放弃作为女子的爱美天性。“新帖绣罗襦”一句，透露出女子盛年独处的孤寂心态，有顾影自怜之感，联系词人生平，不可谓不带有映射自身心境、自伤其遭遇之意，可见温庭筠在用词上含蓄又精准的功底。

韦庄把重点放在对感情的渲染上，并不刻意使用优美的语言，而选择用白描的手法诉说内心的感情，重在以情动人，语淡而情深，如《浣溪沙》第五首：

夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干。想君思我锦衾寒。

咫尺画堂深似海，忆来唯把旧书看。几时携手入长安？

虽然只是简单的白描，但韦庄能把相思写得极为动人。首句直抒胸臆，对心上人是“夜夜相思”不曾断绝，却只能夜夜无奈与明月相伴，眺望远方。而第二句最佳，感情再次递进，明明自己挂念对方，却遥想对方思念自己，推己及人，突出情之深刻。《栩庄漫记》评此句：“‘想君思我锦衾寒句由己推人，代人念己，语弥淡而情弥深矣。”词作最后以一个问句结束全篇，思念到了极点，内心的焦急渴望已经溢于笔端，突显情之真切。

（三）观察女性角度不同

温庭筠长期出入于秦楼楚馆，其词作更多是以旁观者的身份去猜度女性的心理活动。他更像是一个画家，通过敏锐的观察，把思妇其心理、形象予以形神毕肖的描摹刻画，如《梦江南》：

梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。

全词以斜晖、脉脉江水、千帆为背景，表达了女子对心上人的无尽思念以及由此产生的愁苦郁闷之情。独登高楼暗示身边无人，因而只是梳洗一番并无心情。“过尽千帆皆不是”和“独倚望江楼”是相互联结的，“过尽千帆”意味着观察时间持续之久，而这也象征着女子感情上的坚贞，哪怕千帆尽过也要等来唯一的那一个，仅两句就把微妙深邃的情感细腻传达。“斜晖脉脉”和“水悠悠”就像是不曾断绝的思念与爱恋，衬托出女子温柔纏绵的情意，流水斜阳是平静的，可是女子内心的痛苦爱恋的情愫在翻涌，既无法用言语形容又无法消磨排解，最后只能发出“肠断白苹洲”的泣血之音，让全词的情感达到了高潮，到此仍有让人回味的空间。

韦庄作词是以当事人的身份书写，如《菩萨蛮》：

红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。残月出门时，美人和泪辞。

琵琶金翠羽，弦上黄莺语。劝我早归家，绿窗人似花。

他不似温庭筠与女性接触较多，写女性更多是以柔情予以关照。此词是韦庄因战乱避居江南一带所作。他回忆告别之夜，与心仪之人依依不舍，泪流满面，难舍难分。现实是身在客地，因琵琶声想到挂念的人，由“黄莺语”念及她早日归家的叮咛，思归的心更加迫切，这种话语与相处模式寻常夫妻之间较为常见，出现在词作中更显得生活化，语淡而又情悲。

（四）词作内在神韵不同

王国维说：“温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。”温词的“句秀”来自他喜好连用多个意象，这些意象之间可能关联不大，但给人精美梦幻之感，如《菩萨蛮》其二：

水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。

清陈廷焯《白雨斋词话》曰：“‘江上柳如烟，雁飞残月天飞卿佳句也。好在是梦中情况，便觉绵邈无际。若空写两句景物，意味便减。悟此方许为词。不则即金氏所谓‘雅而不艳，有句无章者矣。”他作词因只选取具有代表性的物象而不专注于物象之间的关联，在表情达意上也不予以读者提示，仅追求词句的优美、含蓄，这便形成了温词的一大特色。

韦庄作词则脉络分明，如《女冠子》：

四月十七，正是去年今日。别君时，忍泪佯低面，含羞半敛眉。

不知魂已断，空有梦相随。除却天边月，没人知。

所谓“骨秀”，即韦词用质朴浅显的白描手法，去抒发心头无人可解的相思，所以他的语言越是质朴，感情就越是真挚。这首词写女子与心上人分别的场景以及离别相思，词句真切动人，哀婉缠绵。开头连用记载日期的两句似乎是信口而出，未经雕琢而成。“正是”有种如梦初醒的感觉，说明时间流逝之快，分别时间之久，另一方面将离别日期牢记于心，侧面反映了女子对心上人念念不忘、记忆犹新。“忍泪佯低面，含羞半敛眉 ”抓住了女子生动鲜活的面部表情、柔软细腻的心理活动，其“泪”是对心上人的牵挂、担忧、埋怨，“含羞”是女子无声爱意的传达，韦庄仅用简单的场景与意象就使得真切诚挚的情感呼之欲出。下片写别后梦中之景，这个梦与往日甜蜜回忆形成了鲜明对比，欲排遣相思空有物相随，物不知人情，相思更浓，女子为爱受尽相思煎熬，憔悴不已、楚楚可怜的形象便跃然纸上了。

温庭筠与韦庄的词作，在艺术风格上虽然有较大的差异，但他们作为同时代的词人，且又是花间词的代表作家，其词艺术风格自然也是异中有同。本文比较温韦词风是为了让读者更全面地了解其作品特点，并非进行高下优劣之分。他们各以其创作手法在词史上占据了一定的地位，不管是温词的“华丽浓稠”，还是韦词的“清丽淡雅”，对南唐以及宋词的兴盛都产生了不容忽视的影响。