英美文学作品中的人物情感美学探讨

殷萌

英美文学极大地促进了世界文学史的发展，它的民族特色、文化背景和思想内涵都十分丰富，这些不仅是英美的精神财富，也是世界的精神财富，而英美文学在美学上也有着很高的地位。阅读与鉴赏英美文学作品时，我们只有理解作家所生活的年代和感受其独特的艺术韵味，才能体会美、享受美，而进一步对作品中的情感进行剖析，才能得到最好的审美感受。文学作品中的人物情感美学既是人的感情与艺术的结合，又是社会形式的审美表现，是人性的审美价值的反映。因此，对英美文学中的人物情感美学问题进行研究是非常有价值的。

许多英美文学家都会用自己的笔触来描写性格鲜明的人物，例如马克·吐温的《百万英镑》《汤姆·索亚历险记》《哈克贝利·费恩历险记》，赫尔曼·麦尔维尔的《白鲸》，海明威的《老人与海》，莎士比亚的四大悲剧《麦克白》《李尔王》《奥赛罗》《哈姆雷特》，等等。不同的作品所表达的情感之美，也有不同的呈现方式。

一、英美文学作品中的美学特点分析

（一）语言美

英美的文体最直接的表现就是语言文字的美感。英美的杰出作家，往往会在文字上下功夫，运用幽默、生动的语言和精巧的文字来描写人物，准确地表达人物的思想、感情、精神等，营造出一幅绚丽、丰富的画面，既能使读者产生一种身临其境的感觉，也能使读者从语言中体会到作者所表达的思想和情感，引起共鸣。

正如著名作家马克·吐温的《竞选州长》中所写的那样：“对九泉下死者的诽谤并玷污其名声的这种无耻手段，竟被当作政治上的博得成功的手段，是实在让君子心寒。”此种夸张、讽刺的话语，把侮辱别人名声的丑陋表现得淋漓尽致，很容易激起读者的同情心，抵制此种恶行。《太阳照常升起》的叙事手法简单，语言简练，形成一种特质。伯吉特虽然年轻漂亮，也很向往生活，但是经历了一场战争之后，她的生活就彻底改变了，慢慢地变成了这个时代的“新女性”。科恩对伯吉特的改变感到失望，不过从科恩和杰克的谈话中，可以听得出来，这是一种对男权的嘲讽，伯吉特若是一味地遵从这样的想法，那就不会得到应有的尊敬了。以伯吉特为代表的新生代女性在海明威的作品中并未取得最后的成功，但他运用简洁的语言表达了女性的觉醒，强调与人的对话，使女性的情感更为生动，具有强烈的象征意味。

（二）意境美

好的文学作品常常使人有一种身临其境、回味无穷的感觉，这是一种艺术形式上的美感。文学作品中，语言是一种艺术形式的体验，而意境是其核心。一部优秀的文学作品，不仅要具有深厚的文字功底，还要具有强烈的意境，通过人物的意象和思想感情有机地结合，使读者产生一种身临其境的感受，真正感受到作品中的真实情感，如《简·爱》和《牛虻》等经典名著，让人在读中体会到其“意境之美”。意境的描写，常常是以景物为起点，通过景物来反映人物内心深处的思想，使读者有一种更加真实的感觉，从而体会到作品的美。《简·爱》一书中写道：“她沿着乡间的小道，进行着冬天午后一次令人愉快的散步，感受着冬天最迷人的绝对的寂静和树叶落尽后的安宁，黄昏的宁静，泄露出最近处的溪水声音和最远处犹如窃窃私语的流水声。”这里读者可以体会到冬日般的安宁。

（三）人性美

英美文学中，人性美是其重要的一环，它是人们传递价值观的重要载体，是文学表达的中心，也是对人性的一种赞美和期待。英美文学更擅长赞美人性，把人性的美表现得淋漓尽致。读者通过阅读，体会到人性的美，感受到人性的光芒。文学作品通过人物的生活体验来展现他们优秀的品质和高尚的品格，以及不同时代的阶级差异。《老人与海》是对人性美的一种描写，它凸显了人类的伟大和坚韧，是一首生命的赞歌。主人公八十四天没有捕到鱼，但是他没有放弃，他依然在努力。最后，在第八十五天，他钓到了一条大的马林鱼，有十八英尺长，一千五百磅重。为了保住胜利的果实—大马林鱼，老人和鲨鱼进行了一场殊死搏斗。然而，这条大马林鱼还是没有逃脱被吃掉的命运。即便如此，这位老人不屈从命运、百折不挠的精神以及积极向上的人生态度依然给读者以强烈的情感冲击，使读者体验到了人性之美。

（四）悲剧美

英美文学中的悲剧性作品常常带给人更加强烈的冲击力，作者通过悲剧性的手段来给读者留下更加深刻的印象和情感。在创作时，作者经常创造出具有鲜明性格和矛盾的角色。

《永别了，武器》揭露了战争给普通人所造成的种种苦难，其文体具有浓厚的个性，语言简洁，包含了丰富的对白和细节描写，而其描绘出的战时妇女的悲惨命运，让读者慨叹不已。莎士比亚的四大悲剧中的主角哈姆雷特、麦克白、李尔王、奥赛罗，均具有鲜明的性格和矛盾的思想，而其悲剧结局更能给读者留下深刻印象。《李尔王》中的李尔王，在面临抉择的时候，依然固执。最后，他将自己放逐，将自己最疼爱的女儿献祭。他之所以作出这样的决定，是因为他不知道“庐山”的真正面目，也不知道自己的地位有多高。王权赋予了他一种傲慢的心态，这种优越感使得他将自己最疼爱的女儿嫁到了很远的地方，而他对王权的控制却让自己的思想变得狭窄。权力自身所包含的责任并非他所愿，所以他将土地分给另外两个女儿也是无法避免的。《麦克白》中麦克白在面临抉择时，人性中的邪恶战胜了善良，但当他作出决定的时候，他却感到了自己的背叛。不管是他自己的邪恶，还是他妻子和巫婆的话语，都会让他失去理智，邪恶会战胜善良。麦克白的这一决定，也隐藏着一句话：“我不能为你服务。”他的野心是他作出选择的先决条件，而他的怯懦正是他作出决定后的恐惧。事实上，他一直在寻找“突破”，也就是“突破”自我的桎梏，去寻找更大的王权。但是，这一突破必须以血腥为基础，传统的继承制度使他无法通过合法途径登上王位。《哈姆雷特》里的王子在面对抉择时，总是在两个极端之间徘徊、犹豫不决。正是因为他知道得太多，看得太透彻，所以在作决定时，才发现自己的行为是没有任何意义的。报复只是为了弥补损失，而不是赔偿。就算将该死的人杀死，不该死的人也不会再活过来。哈姆雷特心中对未来和人类美好生活的憧憬已经崩溃，他的行为并不能弥补这一点，只会让他更加失望。但事实上，他已经失去了选择的机会。这里，我们看到的不再是“失误”的抉择，而是“悲剧”的抉择，这是无法回避的。不管是奥赛罗的愤怒，还是哈姆莱特的沉思，都不能避免自己的选择，而“悲剧”则是一种普遍和永久的特征。奥赛罗的轻信、李尔王的盲从、麦克白的雄心、哈姆雷特的迟疑，这些都是数千年来每个人都无法回避的特质。而且，形成这个特征的特定情境，是一直存在的。他们以不同的方式呈现在人们的眼前，这是一种即使反抗也无法避免的命运。这就是永恒的问题。所以，我们的选择，已经不是我们所希望的了，而是我们所能做的。事实上，麦克白也有哈姆雷特的迟疑，但这种迟疑只是在合适的时候发生的，他的犹豫不决，既有对自己的怀疑，也有对邓肯国王的信任。他和哈姆雷特的根本不同之处是，他对世俗权力的渴望，同时也意味着他对人间的光明的渴望。在他心中，王位和謀杀并不是真正联系在一起的，而对王权的渴望掩盖了暗杀的卑劣和残忍。哈姆雷特延宕的理由，是因为他对世界的光明面感到失望，甚至是绝望。而当我们作出了决定，那么，我们的命运就会变得更加悲惨。奥赛罗决定毁灭自己和爱人，但就算他不这样做，“怀疑”和“不信任”的种子也会被发现。他已经永远地失去了一个彻底的解决办法。这颗种子，终究会毁了他们的一生。李尔王在作出决定后，获得了一丝清明，虽然这份清明带来了悲剧，但也让他失去了原本的快乐。所以，不管他怎么做，都无法避免失去。“入魔容易，出魔难。”哈姆雷特没有采取任何措施，他的迟疑导致了“鱼死网破”。但如果他作出了这样的决定，那就是他所不齿的罪行。哈姆雷特的人生就像是一个极端，一边是邪恶，一边是善良。选择的悖论变成了生活中的一种温暖因子，因此，我们不可避免地在不断的抉择、获得、悔恨和缺失中生存。

二、英美文学中的人物情感审美

（一）英美文学作品中的情感渗透

情感的缺失，会使文学作品缺少“灵魂”。文学作品只有在描绘故事的过程中注入情感，才能使作品更加完整、更具美學特点。美学文学作品中的情感是指浪漫主义情感，它是经过长期的孕育形成的。英美小说更重视抒发真情，更重视作家的心灵感受，这就给英美小说增添了浓厚的感情，并加强了小说中的情感美感。此外，浪漫情怀还具有崇尚自由和平等的特征，这一点和作家的内在愿望是一致的。作家在写作时，往往会注意到浪漫情怀的渗入，以抒发心中的期望。

（二）英美文学作品中人物情感美学的体现

1.英美家庭时代下文学真实美的体现

“真实美”与“真、善、美”是英美文学作品中对人物感情审美的具体表现。这些作品中以《傲慢与偏见》《小妇人》《威尼斯商人》等作品对“真实美”的表现更为突出。事实上，在那个时代，婚姻并非爱的结果，它更多地体现在人们得到了经济上的安全感，就像《傲慢与偏见》中的主人公伊丽莎白，在追求爱的过程中，过分地权衡着对方的财力、地位和思想，试图在交流和生活上与男人平起平坐。从表象上看实质，作家在进行文学创作的时候，实际上是对时代的呼唤，与现实的社会作斗争，以建立一个美好的社会。英美的许多小说，都是以现实为基础，以人物的英勇和抗争来表现自己的奋斗欲望和抵抗，并将自己的感情寄托在人物的身上，以此来表达自己内心的渴望。美国著名作家奥尔科特的小说《小妇人》，其创作背景是美国的一场战争，而小说中的人物的生活也反映了作者的社会理想。但是，这部小说没有过多描写战争，主要描写了马奇一家的生活，表现了他对战争的憎恨，以及热爱和平的社会理想。这些社会理想都是透过作品中的人物情感来表现，是对现实的一种反映。作品中没有什么惊世骇俗的事件，只是一些日常的描写，而正是这些细节的描写，让我们能够充分体会到丰富的审美体验。《威尼斯商人》中，放高利贷的商人夏洛克暗藏心机因借钱一事算计了安东尼奥，他要从安东尼奥身上割下一磅肉。这个卑鄙的行为就说明了英国的阶级对立和“圈地运动”，使得英国的阶层差距越来越大，造成了一系列的社会问题，给整个国家的发展造成了极大的危机。莎士比亚看到了这种冲突在英国人民的生活中越来越严重的时候，就把它融入到了小说之中，他用夏洛克的邪恶和鲍西亚的善良来表现英国当时的现状。简·奥斯汀的小说最显著的特点是描写英格兰农村的生活和中产阶层的家庭生活。另外，英美小说中的角色真正的美丽在于，无论作者的情绪，还是小说中的主人公的感情，都是真实的，也就是说，作家在创作的时候，会将自己的情感和情绪表达出来，用自己的语言表达自己的愤怒和挣扎，表达自己的不屈和坚决，表达自己的战斗精神。

2.英美家庭时代下文学真、善、美的体现

真、善、美的价值观体现在英美文学作品人物的全部情感中，而这正是爱情的真实反映，是爱情使人物形象更加生动、具体。作家的创作技巧和其创作的完美画面，能使读者更加完美地诠释角色的真实和美好。在奥尔科特的《小妇人》里，马奇夫人的“爱”教育和熏陶，使她的家人变得更加善良、聪明，马奇夫人的“爱”是最大的功劳。这种温馨、祥和的气氛，让这场战争的背景显得如此反常。作者以作品与时代的鲜明对照，突出了作品中的真、善、美，并以情感抒发和反讽的手法，使作品中的人物的美感得到最大程度的发挥。

英美文学是世界文学史上一个里程碑，文学结构和意象建构方式都有其独到的审美经验，为世界文学的发展作出了重要的贡献。本文从英美文学作品中的人物情感审美入手，进一步分析了英美文学的发展脉络，从而深化了读者对文学的理解。从以上的研究可以看出，英美文学作品中的人物情感蕴含着丰富的内涵，其运用的语言和意旨的表达方式都对事件起到了重要作用。总体而言，英美文学作品因为自身的历史和现实的原因，在人物的塑造中，作者往往会流露出自己的感情。作者借助人物表达自己的感情，以此作为对现实的反映和警示。所以，当我们在欣赏英美文学作品时，要重视人物所表达的情感，从而感受人物的真、善、美。