长沙望城皮影戏在数字插画中的创新设计研究

摘要：长沙望城皮影戏，又称“影子戏”，是一种非常古老的传统民间艺术。从清代的鼎盛时期到当下，望城皮影戏由盛转衰，一度面临失传的困境。近年来，民间艺术在各方的重视下，重新焕发生机，国内外设计师开始尝试将皮影元素与插画艺术相结合，使插画在视觉上形成新的艺术语言。结合现代设计理念助推望城皮影戏的创新与发展，是当代设计师应当承担的责任。文章从长沙望城皮影戏的文化价值与艺术特征入手，借助现代数字技术，探寻望城皮影戏与数字插画结合的创新设计形式与创新思维，探寻望城皮影戏的数字化发展方向。

关键词：望城皮影戏；视觉元素；数字插画；创新发展

中图分类号：J827；J218.5 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）15-0-03

1 长沙望城皮影戏的文化价值

皮影戏作为一种历史悠久的民间艺术，在清代已具盛名，集民俗、美术、文学、雕刻与音乐于一体，散发着独特的艺术魅力。其中，独树一帜的长沙望城皮影戏，又称“影子戏”，主要采用动物皮或纸板制作的影偶剪影进行表演，唱腔采用湘剧中的高腔和弹腔，还融合了长沙花鼓戏的旋律与本地方言。望城皮影戏蕴含了丰富的湖湘文化，形成了文化包容性和开放性的特征。望城皮影戏在清代达到鼎盛时期，距今已有100多年历史。我国拥有西部皮影戏、北方皮影戏和中南部皮影戏三个区域流派，而望城皮影戏是中南部皮影戏流派的代表。其皮影造型丰富、剧目多样，侧面反映出望城百姓丰富多彩的民俗文化生活，体现了我国民间民俗的文化底蕴，在国内外的皮影戏艺术领域具有广泛影响。

在传承上，皮影戏技艺大多依靠传承者口传心授，只有少量的剧目以文字记载的形式保存了下来。从来源来看，其主要分为三大类，第一类是虚拟性题材，主要是神话传说、戏文小说和典故等；第二类是现实题材，以人物故事为主，主要体现现实生活中的浓郁生活气息；第三类是寓言童话类题材，属于创新型的题材类型，在内容上具有一定的教育意义。望城皮影戏融合了民俗、剪纸、戏曲、美术、音乐等多元文化，是我国历史悠久的艺术形式之一，对深入研究中国的戏剧、历史、文学、美术、宗教以及民俗文化都有着极大的参考意义。

2 长沙望城皮影戏的艺术特征

望城皮影戏是中国传统艺术与民间文化相互融合的艺术瑰宝，具有一定的艺术高度。望城皮影戏源于民间，对艺术的审美要求不高，在娱乐性上恰好满足了百姓对文化与审美的精神需求。望城皮影戏在发展的历程中，受到地域文化的影响，形成了独特的艺术特点。

在造型上，望城皮影与其他地域皮影最大的差异在于皮影人物的两脚长度，望城皮影人物前脚短、后脚长，其他地域皮影则相反。从表演效果来看，后脚长的皮影更显得武将威风凛凛，气势不凡。另一个不同之处是脸谱的造型差异，其他地区的皮影人物脸部造型都是正侧脸，只能看到一只眼睛，而望城皮影却采用七分式的视觉角度，可以看到一只半的眼睛，故在角色表演时，望城皮影的人物脸部形象更为逼真。

在用色上，长沙望城皮影擅长使用对比性强的互补色来增加视觉冲击力，用色明快、大胆洒脱，基本以高饱和度的色彩作为主色调，以红、黄、绿、黑四色为主要颜色，这几种颜色的纯度和明度都很高，色相纯正而鲜艳。可见，望城皮影在视觉上追求浓郁、鲜艳的色彩效果，从而营造强有力的视觉冲击力［1］。

在人物形态上，望城皮影常勾勒具有吉祥、幸福、安康、长寿等寓意的图案，以此表达当地百姓对美好生活的追求与寄托。

在制作材质上，新中国成立前，望城皮影的制作材质一直以纸板为主，这与其他地域的皮质皮影存在很大的区别。和皮质皮影相比，纸质皮影容易受潮，易损耗，不易保存，同时对剪纸工艺有较高的要求，但在表演操作中具备轻巧灵活的优势。

总的来说，从望城皮影的图案、色彩、造型、材质、工艺等方面对中国民间文化进行研究具有重要意义。

皮影戏属于戏剧的一种，与传统戏剧一样，皮影戏也分为生、旦、净、末、丑五个角色。受戏剧角色的影响，望城皮影人物造型的塑造借用了戏曲的造型，面部同样有着脸谱的油彩纹样。不同的是，皮影的油彩纹样不是绘制上去的，而是通过剪纸的镂刻工艺进行的虚实表现。镂刻是皮影制作中很重要的一项工艺，其造型灵感有很大一部分源于剪纸艺术，其刻法也与剪纸工艺大体相同［2］。在制作中，受工艺技术的制约，望城皮影人物形态的塑造往往以侧影为主，在细节刻画上主要以阳刻、阴刻和阴阳刻的技法来表现，线条则采用镂空的形式来表现，由此形成了阴阳相融、虚实变化的艺术风格。

3 望城皮影戏与数字插画的融合

长沙望城皮影戏在形成与发展的过程中，积淀了望城百姓最为朴实、炙热的审美情趣，蕴含着深厚的人文价值与艺术价值。

3.1 望城皮影造型在数字插画中的应用

望城皮影的风格元素与造型特色，充分体现了湖湘民间艺术的美学特征，在内容上涵盖了剪纸、绘画、雕刻、声乐、演奏等多种艺术形式，是一门拥有艺术、宗教、历史等文化内涵的综合艺术，传承着当地百姓的乡土情怀。运用现代设计方法诠释望城皮影戏中的传统意象图形，既表达了现代审美情趣，又间接展现了皮影戏作为民间艺术的文化属性，使新生的作品中渗透着传统文化的气息。这种多元融合的形式不仅能为现代插畫市场注入新鲜的血液，还可以保护与传承民间文化遗产。

因此，在数字插画的实践创作过程中，可以长沙望城皮影戏作为数字插画的创作题材，重点考虑皮影戏特有的造型、风格和装饰手法，将二者巧妙融合，借助现代插画设计手法，将其融入现代数字插画的审美需求和应用环境中，进一步丰富作品内涵，引导皮影戏数字化艺术真正走入日常生活，以此实现现代与古典的视觉碰撞。

在湖湘文化及民间审美习惯的影响下，望城皮影的人物造型生动精巧，与其他地域皮影相比，在装饰性、造型规律和色彩特征上有其独特的风格与魅力。第一，长沙望城皮影戏对角色的视觉表达具有强烈的夸张性和概括性，善于摈弃烦琐，保留刻画对象的基本结构，即运用简洁的艺术手段刻画事物，再通过夸张的艺术手法将角色的特征淋漓尽致地表达出来，强调造型艺术上的差异性；强调在数字插画中的角色性格特征，表现手法上突出扁平化、简洁化，强调视觉新颖性的表现效果，这是一种追求神似的艺术美学［2］。第二，简洁的外部轮廓与内部繁复的纹样形成鲜明的对比，内部常采用云纹、水纹以及植物、动物等造型，进而形成形式美法则中的节奏与规律、对比与统一，呈现繁而不杂、生动形象的艺术效果。

3.2 望城皮影意象图形在数字插画中的应用

中国传统图案大多蕴含着吉祥如意、添福纳喜的美好寓意。望城皮影采用了“图必有意，意必吉祥”的创作方法，最常使用的是关于长寿健康的意象图形，主要表现在老旦和老生的衣冠上，以“松、柏、鹤、龟、桃、鹿”等图形来寓意长寿。有的意象图形表达的是对生活平安顺遂的向往，常常会使用花、果、鸟、蝴蝶等美好寓意的图案，如钟馗、天兵、包青天等角色设计。在民间，钟馗是“万应之神”、驱邪降富的神，每逢节庆日，都会演绎以钟馗为题材的皮影戏，钟馗皮影的意象图形由各形花卉、山川大地来表现，反映了望城百姓的审美情趣和对美好生活的祈愿。将这些鲜明的皮影文化和民俗寓意融合在数字插画的艺术创作中，不仅为数字插画增添了地域民俗特色，还赋予了数字插画鲜明的文化内涵和民族精神。

3.3 望城皮影色彩语言在数字插画中的应用

望城皮影色彩设置以红、黄、绿、黑四色为主要颜色，通过色彩的搭配形成对比强烈的用色规律。例如，在影偶的色彩上，以黑色粗线条轮廓确定形体，大面积平铺红色色块，再将黄色或绿色以点染的手法点缀局部，使影偶在视觉上呈现出一种清晰肯定、简洁果断的艺术风格，并在细节上产生绚丽多彩、层叠变化的视觉感受。在色彩视觉语言上，望城皮影形成了一定的统一性，色彩纯度高，对比强烈，极大地强化了视觉语言的艺术装饰性。数字插画呈现的色彩语言是受众在第一时间获取的视觉体验，只有合理巧妙地运用色彩搭配，才能更好地诠释皮影的装饰性功能。

将望城皮影的色彩视觉语言应用到数字插画设计中，能把具有现代感的色彩融为一体，掌握皮影的色彩搭配特点以及影偶渐变、晕染等着色技巧，有助于强化数字插画作品中色彩视觉语言的节奏感和层次感，避免视觉上的单一乏味。在处理数字插画的背景，或是大块环境渲染时，可以借鉴望城皮影平铺色彩的手法，首先运用主色调进行大面积的平涂，其次结合明度和饱和度相近的色彩进行辅助点缀、烘托，再运用色彩形成点、线、面的视觉元素营造视觉氛围。这样的处理手法增加了画面的层次感，避免了大色块的视觉单调感。深入的细节刻画，装饰语言的表达，丰富了数字插画的视觉语言，增强了趣味性和观赏性。

4 长沙望城皮影戏与数字插画的融合路径

数字插画的蓬勃发展可为长沙望城皮影戏的发展提供新思路，以文化创意产业的核心层和衍生层为切入点，将望城皮影的材质、音乐、题材、场景、造型与当下数字插画艺术进行有效融合，形成互补共赢的关系。

4.1 故事内容的借鉴

望城皮影戏历史悠久，目前整理、收集的失传剧目共300余本，题材范围广泛，分为整本剧目和散剧剧目两类，整本剧目的代表剧主要有《岳飞传》《封神榜》《杨家将》《水浒传》等，散剧剧目的代表剧有《五更劝夫》《小姑贤》《山伯访友》等。两类剧目皆以花鼓戏和湘剧做唱腔，内容以广为流传的神鬼传说和古代经典故事为主。在数字插画创作中，可以从皮影戏的剧目内容入手，去粗取精，选出优质且可借鉴的故事内容，通过数字插画技术转换成影视作品。在现代数字技术的介入下，皮影戏的表演能够实现现代数字技术的艺术转换，而转换的艺术作品也依旧保留了皮影戏原汁原味的表演形态和独特的艺术特征。除此之外，还可以深挖望城皮影戏艺术背后的故事，以长沙望城皮影传承人的故事、历史演变、制作技艺和社会风俗等作为题材，从历史的眼光、社会的视角，运用数字插画展示皮影艺术故事。

4.2 造型设计的融合

在数字插画设计中，要求人物形象的刻画应具有一定的识别度，从而通过高识别度传递角色的身份、性格和情绪。因此，人物类数字插画创作可以借鉴皮影的造型特点进行艺术表达。例如，小生的脸谱是眉毛上扬，旦角脸谱上的眉毛则是下弯的状态，脸部的刻画类似脸谱化的造型，与京剧脸谱造型颇有相似之处。在望城皮影中，人物角色花木兰的面部造型通常采用半侧面的七分像，柳叶眉、丹凤眼，生动形象的镂空技法，不仅增强了艺术形象的感染力，还具备鲜明的地域性，给欣赏者带来耳目一新的感受。

4.3 插画的衍生设计

长沙望城皮影艺术与数字插画的融合不仅可以在核心层加以融合，还可在衍生层融合。插画设计衍生层的创作涵盖DVD、玩具、舞台剧、电子游戏、博览会、主题公园等广义的文化产业领域。2021年的文创衍生产品调研数据显示，国潮风的文化创意衍生产品成为主导文化市场的风向标。望城皮影风格的插画衍生产品在文化市场上具有较强的文化影响力和较高的关注度，基本采用写实的风格，形成动漫、游戏中的角色设计［3］。

基于此，在探索望城皮影插画新的衍生设计思路上，应重点对内容进行衍生拓展。例如，以望城皮影戏为文化创意主题，打造集表演、生产、娱乐于一体的望城皮影艺术体验园，满足不同消费群体的体验需求。同时，通过不同衍生层面的创意性融合，在数字插画产业链的不同节点上找到望城皮影衍生发展的新路径和新方法。在作品风格上，可以确定为以皮影造型为主的装饰性风格，提炼典型的角色形象，如对钟馗、曹操、关云长、唐僧等影偶角色进行艺术再设计，将设计应用于书签、电脑包、台灯等产品之中，形成各种各样的文化创意产品，为望城皮影戏提供更为广阔的发展空间，以此实现数字插画设计对皮影戏的保护与传播，再现传统皮影艺术的辉煌。

4.4 音乐的融合

进入信息时代，新媒体的出现让动态数字插画设计有了更广阔的舞台。从二维的平面视角发展为多维度的视听感受，成为数字插画信息传达的重要表现形式之一。面对新的表现形式，可尝试将望城皮影戏中的音乐巧妙地与数字动态插画结合，相比传统的数字插画设计有着更大的视听优势，可促使优质的皮影戏文化实现全方位的传播。其成果不仅满足了人们对插画作品的多样性需求，还拓宽了插画设计的应用范围。对设计师而言，其也有了更多的选择，这将使数字插画变得更具文化性和趣味性。

5 结语

长沙望城皮影戏历经千年的沉淀，承载着浓郁的湖湘文化，对当代数字插画的研究发展有着重要的艺术价值和文化价值，其艺术造型是数字插画设计的灵感与源泉。对于望城皮影在数字插画中的创新应用，设计师应了解皮影造型风格，重点把握皮影的造型特征，在此基础上实现数字插画设计新思维、新创意的突破，从而让数字插画在发展过程中拥有源源不断的创作灵感，让望城皮影戏借助数字技术的更新迭代得以延续与发展。

参考文献：

［1］ 李沛，刘水.长沙望城皮影艺术特征在服饰中的创新设计［J］.戏剧之家，2020（20）：153-154.

［2］ 吴月亮，马成成，易澳龙.湖南皮影戏在数字插画中的创新与发展［J］.湖南包装，2022，37（3）：111-114.

［3］ 崔瑾.山西皮影戏与动漫产业融合发展的内在机理及路径［J］.中国轻工教育，2017（4）：21-25.

作者簡介：彭璐琼（1985—），女，湖南郴州人，学士，讲师，研究方向：视觉传达设计。