保罗·兰德的蒙太奇手法探究

董旭 王心旭

摘要：保罗·兰德作为一代平面设计大师，创造性地将蒙太奇运用于招贴等平面设计中，通过元素的拆分、组合、重构以及元素积累队列两种方式进行艺术创作。文章分析保罗·兰德的设计案例，探讨蒙太奇手法在现今平面设计中的创新应用和发展趋势，归纳总结元素的矛盾冲突以及积累排列两类蒙太奇式表现手法，以期为现代平面设计的发展指明方向。

关键词：蒙太奇;保罗·兰德;平面设计

中图分类号：J51 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）18-0-03

1 蒙太奇手法简述

蒙太奇是音译的外来词，作为建筑学的专业名词被大众所熟知。随着电影产业的发展，又在法文中被引申为剪辑，延伸到电影、电视理论领域，被理解为组合、连接[1]。所谓的电影制作，就是将不同的镜头画面按照剧本和影片所要表达的主题和情节组合在一起，形成一部完整的影片。

蒙太奇的镜头组接方法主要分为叙事和表意两大类。叙事蒙太奇，顾名思义，就是按照事情的脉络、逻辑一步一步地拼接需要的镜头。通俗地说，就是看图说话，这也是蒙太奇最常规的方法。“描写”是其主要作用，将段落与段落连接，使整体情节流畅自然[2]。而表现蒙太奇通过画面内容及组接方式上的罗列，突出画面中某种设计元素的某种寓意，表达出单一画面所不能表现出来的多层次内涵。蒙太奇不专属于某一种艺术，它是一种表现手法，可以和各种艺术形式相结合。在平面设计中应用蒙太奇表现形式，可以提升画面的视觉吸引力，深刻表达出不同设计元素之间的内在逻辑。

2 蒙太奇手法在保罗·兰德设计作品中的体现

2.1 表现蒙太奇——设计元素冲突对立

保罗·兰德作为美国平面设计大师，其设计作品极具个人风格，曾创造性地将蒙太奇手法运用于招贴设计中。蒙太奇手法与招贴设计相融合，能使二维平面下的视觉形象更加灵动。拆分单一的视觉元素，组合或重构杂乱的视觉元素，从视觉表现来说，能使观者的视线聚焦于需要突出的内容，将其与次要内容明显区分开，从而使设计主题更加明确[3]。

保罗·兰德创作过一幅关于保护儿童合法权益的海报（见图1），整幅海报将倒立的儿童作为主体。孩子身体左半部分直接用剪下来的画报拼贴，画面中的孩子有的在欢快地玩耍，有的在聊天，呈一派欢乐祥和的景象。右半边则是纯黑色的，黑色代表黑暗与未知，暗示社会中部分孩子的正当权益无法得到保障，他们被隐蔽在黑暗中，或许在反抗，或许已认命，而这些我们都无从得知。海报中的儿童从正面看像要摔倒，而将画面翻转，则是欢快舞蹈的场景，海报下方倾斜的字也寓意着这种不平衡的现象。这幅作品是对比蒙太奇在招贴设计中的典型运用，画面利用色彩与主体形象的对比，使各个元素之间相互冲突，以表达儿童权益无法得到保障的社会现象以及强化想表现的内容、情绪和思想。

2.2 叙事蒙太奇——设计元素的积累队列

叙事蒙太奇中的积累蒙太奇常常被应用于海报设计中，将所有与所要表达的主题相关的设计元素罗列于同一画面中，使各个元素之间产生更加紧密的联系。相比于单个主体，这样的形式更具有视觉冲击力和说服力，能凸显画面的内在逻辑关系。在保罗·兰德设计的作品中，这一艺术手法主要体现为多元化的拼贴艺术，其创作灵感大多源于毕加索的绘画艺术，将无关的事物拼合到一起，寻找各个事物新的意义，主要用于表达冲突、异同、隐喻等。

保罗·兰德所设计的欧洲指导艺术俱乐部海报（见图2）将复杂烦琐的内容简洁化，概括为简单的抽象几何图形，利用色彩对比将背景与主体形象区别开来，简单拼贴的艺术手法引人深思。手绘需要极深厚的绘画功底，图形拼贴则更注重体现个人思维，其凭借超越现实的重组和叙述手法，逐渐运用于平面设计中。在招貼设计中运用蒙太奇手法，并不是进行简单的图形排列，而是分割或肢解设计的主体形象，同构置换分解的设计“分子”，拓展原有形象的表象意义，形成新的设计主体。分割、置换和再构成主体形象，能使整体设计提取主体形象的关键部分进行再创作，重新搭配组合以带来更好的审美体验。

3 蒙太奇手法在现代平面设计中的应用

3.1 海报设计

蒙太奇作为一种电影剪辑技法被大众熟知，但它并不专属于电影，而是创作各类艺术的一种思维方式。在平面设计领域，最早应用蒙太奇手法的就是电影海报，单页海报可以理解为单幅蒙太奇。画面中所有元素均为整个框架的有机组成部分。在海报创作过程中，元素会通过并排出现、叠加等方式发挥作用，通过彼此关系加深某种印象或引发显著矛盾，使整体画面更富张力，使海报要传达的信息更加明确，也更具代表性[4]。

以黄海为电影《嘉年华》设计的海报（见图3）为例，其截取玛丽莲·梦露人物形象的下半部分作为设计主体，玛丽莲·梦露是大多数男性眼中优雅美丽的代表，女性腿部、高跟鞋及短裙等设计元素都暗含对“性”的表现。画面中可爱单纯的小女孩与风情万种的梦露形成了强烈的对比，暗示女性依旧活在社会的刻板印象之下。女孩娇小的身躯，更体现了现实生活中女孩遭遇侵害时的孤立无助。

隐喻蒙太奇在海报中的应用早已不足为奇，尤其是在现在快餐式消费时代，设计师追求画面的丰富、表现形式的多样，对于外在形式的极度追求，必然会导致内容的空洞。隐喻在文学中的释义为彼类事物暗示之下感知、体验、想象、理解、谈论此类事物的行为。这一手法运用于海报及其他平面设计中，有利于拓展设计的内在深度，让艺术作品的形式与内容处于同一水平。隐喻蒙太奇体现的不仅仅是一种视觉张力，更重要的是心理感知力，将其内在含义用符号的方式表现出来，能让设计本体和喻体在观众脑海中发生冲突与碰撞，激发观众对本体的感知、理解与想象。

3.2 插画设计

清华大学新版研究生录取通知书（见图4）融合了校园美景和人文底蕴。内页左侧为精美的插图，以清华大学校徽的紫色为主色调，运用了装饰艺术的表现风格，嵌入了荷塘、荷花、清华学堂等清华元素。设计师并没有参照校园真实照片的结构和透视来绘制清华大学的全貌，而是采用一镜到底的手法展现校园美景，使大众能够清晰了解此幅作品想要表达的主题，而此种表现形式正好对应连续蒙太奇的艺术特征。

在大众流媒体和数字化网络的带动下，读图时代悄然而至，插画也渐渐进入大众视野，并在此基础上有了更加多元化的表达。对于插画来说，文字不是其要表现的主要内容，创意性的视觉符号和色彩构成画面主体，直观的表达方式对大众来说更加简明易懂，这与连续蒙太奇的理念不谋而合。

连续蒙太奇关注画面中单个设计元素的秩序感与整体界面的氛围感。秩序感使独立存在的物体获得了某种联系，多个物体的组合使画面更有分量，内在的逻辑感能让观众清晰准确地理解作者的想法，确保信息传输的完整性与准确性。在艺术作品的创作过程中，创作者与受众之间的情感交流能否成为一个闭环，画面所呈现的逻辑感十分重要，要避免情感断裂或方向交错的情况出现。连续出现的元素前后错落排列，增强了画面的空间纵深感。二维空间的平面物体有着三维空间的立体氛围感，这种氛围感也可称为空间界限感，不是指画面与外部环境之间的界限，而是指版面内部编排产生的氛围界限感，这能让画面形成一种不同于视觉环境的语境。秩序感和氛围感能让观者沉浸于画面中，并且和创作者进行情感交流。

3.3 包装设计

在包装设计上，蒙太奇手法主要体现在整体包装形象与包装形态的空间展示上。美妆品牌Dr.Jart+近期推出了一款面向年轻人的面膜产品，该产品的包装设计（见图5）因大胆独特而广受好评。整体包装设计为杯状结构，在杯盖部分将婴儿与面膜这两种并没有本质联系的形象艺术性地结合在一起，采用了隐喻蒙太奇的艺术手法，暗示消费者使用这款面膜可以拥有婴儿般的皮肤，呼应其产品保湿、紧致、柔嫩肌肤的功能。Dr.Jart+面膜用极具创意的蒙太奇表现手法将产品呵护肌肤的特性传达给大众，符合包装设计所要求的信息明确的要求。将适度的艺术化表达与隐喻的表现手法融合，进一步突出产品性能与独特性，从而达到刺激消费的目的。在当今的消费市场，产品包装不仅对内在产品起到保护装饰作用，蕴含其中的商业价值与文化内涵也愈发重要。

蒙太奇手法更像是一座桥梁，将包装形式与产品内在价值紧密结合起来，在其加持下，产品属性以大众的情感共鸣为依托，最终成为包装设计的要素之一。在包装设计中使用蒙太奇手法的目的是处理设计形式与内在文化内涵之间的关系，使二者互相成就，这体现在产品的外包装上。蒙太奇手法的应用使产品具有了整体性，而消费者也因此对品牌有了更加清晰的形象认知。产品是品牌精神的承载体，蒙太奇手法所传达的语义正是产品的精神内核。蒙太奇的表现手法并不是单一的，其形式多样，足以满足产品包装的设计需求，从而使产品在消费市场上独树一帜。

4 结语

随着读图时代的到来，平面设计在与各类设计思维交流与碰撞的过程中，不断追求多样化的视觉表现形式。蒙太奇设计思维的置入，革新了设计手法与艺术理论，让传统的平面设计如获新生，增强了设计元素之间的联系，无形中给予了作品丰富的艺术内涵。蒙太奇思维如同一个无形的连接符，在情感上将观者与设计师联系起来，从而实现心灵上的交流。因此，应该采用多样的蒙太奇手法，灵活转换设计思维，丰富设计语言，从而增强设计作品的艺术效果，传达出更有艺术价值的设计思想与深刻的设计内涵。

参考文献：

[1] 李韬.浅谈蒙太奇的形成以及发展[J].西部广播电视，2017（20）：130-131.

[2] 宿茂元.蒙太奇思维的体现及其属性[J].艺术科技，2016，29（5）：211，206-207.

[3] 方怿.保罗·兰德的设计语言[J].艺术与设计（理论版），2012，2（11）：67-69.

[4] 吴俊逸.蒙太奇思维在电影海报平面设計中的应用研究[D].昆明：云南大学，2019.

作者简介：董旭（1997—），女，河北唐山人，硕士在读，研究方向：视觉传达设计。

王心旭（1962—），男，浙江宁波人，本科，副教授，研究方向：视觉传达设计、水彩画。