法式刺绣的艺术特征与创新研究

摘要：当代刺绣形式多种多样，随着人们生活水平的提高和中西美学的不断融合，法式刺绣成为现代设计中不可或缺的艺术形式。文章围绕法式刺绣的工艺起源，对比分析中式刺绣与法式刺绣的表现形式，归纳法式刺绣在技法、风格、材料运用等方面的独特性，探究法式刺绣与中式传统刺绣在审美价值和创意语境方面的融合之美，提出法式刺绣创新发展的思路，并结合实际思考法式刺绣的市场空间，实现中西刺绣艺术的共同发展。

关键词：法式刺绣;中式刺绣;创新

中图分类号：TS935.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）19-00-03

1 法式刺绣概述

1.1 法式刺绣的起源与发展

刺绣源于远古时期人类的图腾与文身。纺织行业兴起以后，人们开始在衣服上绣出各种花纹，最初这种花纹是身份标识。17世纪，随着巴洛克风格在欧洲的兴起，浪漫、精致、华丽的刺绣风靡一时，欧洲刺绣发展迎来了巅峰时期。

法式刺绣源于印度Aari（阿里）刺绣，Aari在印度语中意味着钩子，头部尖锐，带有钩针，可以缝制链条式纹路制成刺绣。Aari工艺最初由鞋匠使用，不预先设计和绘图，直接在皮革上制作，后来这种工艺受到16世纪莫卧儿皇室的青睐，并逐步运用在宫廷中的刺绣用品上，如床罩、帷幔，部分家具甚至也配有丝绸刺绣[1]。

18世纪末，Aari工艺出现在高级定制裁缝店中，经过改良，被称为Tambour（绷圈）刺绣。随后，这项技术传入法国洛林小镇，法国人对其加以改进和创新，加入装饰材料，如亮片、缎带、珠子等，在保证图案精美的同时，保证织物光洁平整，不会因为操作而变形，改良后的刺绣叫作Lunéville（洛林）刺绣。这种前所未有的工艺迅速风靡欧洲，人们开始大量制作这种刺绣。如今，Lunéville刺绣被称为法式刺绣，被广泛运用于高定时装与设计相关领域，华美的图案搭配服装设计，如梦似幻。在法国巴黎，大量的刺绣工坊涌现，法式刺绣成为时尚服装上不可或缺的元素，经过几百年的发展与变迁，法式刺绣在与不同地域文化的碰撞中塑造出独特的艺术风格和审美价值，在多个设计领域散发出耀眼的光芒。

1.2 法式刺绣的技法与特征

法式刺绣又叫“隐藏式反面刺绣”，顾名思义，制作刺绣时，面料背面朝上，刺绣者一只手放在布料下面，一只手在织物底料上凭触感进行锁链式走针，把材料缝制在布料上，精美的刺绣正面和背面几乎看不出区别，没有针脚打结痕迹。法式刺绣的绣材极为丰富，有珍珠、磨细的贝壳、宝石甚至金链等，线也不拘泥于丝线，亚麻、棉线都很常见。法式刺绣的题材大多源于宗教和自然，许多刺绣图案采用几何进行抽象的表达，题材包括花鸟、图腾、植物和动物等，着重营造奢华美丽的效果。如图1所示，将彩色薄纱制成花瓣形状，采用亮片和珠子作为装饰，置于平面上，渐变丝线缝制成花托，对花朵进行抽象概括，高雅生动，充分表现出花朵的肌理感与立体感。

2 法式刺绣的发展现状

2.1 法式刺绣在国外的发展现状

位于巴黎第九区的法国顶级刺绣工坊Lesage（萨热）始创于1858年，是目前法式刺绣技法与展品最齐全的刺绣博物馆，成立至今制作了4万余个刺绣版本，拥有超过58.75吨的应品存货。工坊约有30～50位顶尖刺绣匠人，每天不间断地绣出展台上的精美华服。为了能让法式刺绣工艺更好地传承下去，Lesgae工坊创始人Francois Lesage（弗朗哥斯.莱萨基）在1992年建立了专业的法式刺绣学院，专门培育刺绣匠人，吸引了许多刺绣爱好者和设计师前来学习。2002年，Lesage被香奈儿罗至旗下，成为该品牌的御用刺绣供应商之一，为其品牌专门设计和打造高定服装。如图2所示，2016年香奈儿春夏高定系列连衣裙花费刺绣工匠上千个小时，精致的工艺和独特的艺术效果令人惊叹。法式刺绣是现代高级定制的無冕之王，刺绣工艺复杂烦琐，很多衣服单挑出刺绣就是一件华美的作品。法式刺绣具有独一无二的灵韵，其他手工艺无法代替和复制。

2.2 法式刺绣在我国的发展现状

刺绣在我国至少有两三千年的历史，是我国传统文化中的瑰宝，中式刺绣的形式多种多样，如苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣等[2]。中国传统刺绣中也存在立体刺绣的技法和工艺，但中式刺绣风格朴实含蓄，传统中式立体刺绣的光芒被奢华的法式刺绣掩盖。世界经济文化的多元融合成为当前发展的大趋势，法式刺绣逐渐得到国内消费者的认可。许多国内设计师紧跟时代潮流，不断借鉴国外刺绣的特点，融合中式刺绣的内涵与气质，创作出了风格独特的设计作品。

3 法式刺绣与中式刺绣的差异

相较于欧洲刺绣，中式传统刺绣更加著名，中式刺绣蕴含的中华美学博大精深，而法式刺绣是现代高奢定制的主力军，是法国艺术文化的代表之一。法式刺绣与我国传统刺绣由于地域和历史文化因素不同，形成了不同的艺术风格，下文对法式刺绣和中式传统刺绣进行系统的比较。

3.1 立意风格的差异

由于中西文化环境、历史背景等不同，中式刺绣与法式刺绣的立意风格也截然不同。

中式传统刺绣作品沉稳含蓄，注重意境，通常具有浓厚的象征意义，表达人们内心的祈盼和追求。例如，常见的“鲤鱼跃龙门”活灵活现地展现出了鲤鱼在激流中一跃而起，跳向龙门的情景，表达了逆流前进、奋发向上的美好祝愿，在装饰和点缀人们日常生活用品的同时，寓情于景，满足了人民的精神需求。

法式刺绣优美浪漫，刺绣纹样多取材于宗教艺术，最常见的是具有宗教色彩的植物藤蔓和灵兽形，图案结构复杂，注重立体造型特征的表达，运用具有强烈表现力的装饰材料，丰富刺绣本身的价值和意义，使刺绣作品更加高贵华丽。

3.2 材料使用的差异

中式刺绣底料多以丝质来彰显刺绣品质，绣线以优质丝线为主，将一根丝线劈成8股、12股或者更多股。越精致的刺绣，丝线越细，针脚越密。不同颜色的绣线能打造刺绣纹样的层次感，达到形象逼真、色彩雅致的整体效果。

与中式刺绣相比，法式刺绣使用的材料更加广泛，贝珠、亮片、切割宝石、金银线等都可以用来装饰。欧洲国家喜爱珠宝，皇室和贵族的服饰都镶嵌着金丝线和名贵的宝石，华丽的刺绣成为尊贵身份的象征。法式刺绣将各式各样的材料巧妙运用到刺绣中，通过刺绣材料最大限度地彰显立体感和层次感。

3.3 刺绣工艺的差异

中式刺绣历史悠久，不同的地域文化催生了不同的刺绣针法和工艺，因此呈现出的刺绣效果也不尽相同。中式刺绣的针法多种多样，包括齐针、套针、长短针、打子针等，各有特色。中国传统刺绣讲究针法的工整，一针一线结合成巧妙的图案，针法细腻，典雅精致。

法式刺绣的技法亮点在于融合不同材质的珠片构思创作，主要使用锁链针刺绣法。虽然针法简单，但是结合不同材质的绣线和宝石，能取得立体丰富的造型效果，而技法也没有特别的限制，更加注重材料和作品本身的关系，因此法式刺绣往往更加立体，具有创造力。

3.4 刺绣艺术价值的差异

中式刺绣艺术委婉生动，是内涵深刻的观赏性艺术。在中式刺绣的装饰下，服饰或物品能在视觉感受上使人产生通透感[3]。

欧洲人天性浪漫，热爱艺术，法式刺绣艺术塑造了自然界事物的灵韵之美，风格独特，具有感染力，是纯粹的装饰艺术形式。法式刺绣着重打造奢华的视觉效果，使用高贵奢华的材料，绣品带有唯美浪漫的风情，装饰感强，展现了法国人独立奔放、渴望自由的特点，同时强调人在自然界中的主导地位。这种通过刺绣将思维艺术表达出来的方式，使刺绣装饰的对象更具感染力。

4 法式刺绣的创新发展与实践探索

4.1 法式刺绣在中国的融合发展与创新

法式刺绣是欧洲艺术文化的代表，而中国传统刺绣历史悠久，技艺精湛，与法式刺绣有不同的艺术风格与审美取向。将中国传统文化与法式刺绣融合，可以激发法式刺绣不同层面的艺术语境，展现出不同的价值。法式刺绣在技法、材料、主题上都与中国刺绣存在差异，将两种文化融合、调整，不断传承与发展，展现出全新的艺术魅力，是当代设计师不可推卸的责任。在结合中华传统文化的基础上融合和创新，保留法式刺绣的基础特点，能使其更符合世界多元化形势下的审美趋势，主要可以从以下几个方面进行分析。

第一，色彩与图案的融合。中华文化博大精深、源远流长，中国传统配色也独具匠心。与法式刺绣不同，中国传统刺绣的配色方式具有明显的象征性和意向性，在色彩搭配上别具一格。而法式刺绣的设色与客观事物的色彩非常接近，或使用具有宗教意义的色彩搭配。中式刺绣图案大多独立性较强，意境深远。法式刺绣注重图案立体性，重点在于打造图案的华贵感。可以打破法式刺绣原有风格，摆脱固定的思维，加入中国民间传统装饰纹样，增强刺绣的艺术效果，在符合现代大众审美的基础上进行改良，将兩种风格的图案相融合，使刺绣更加精致又不失艺术气息。

第二，工艺与材料的混搭。现代刺绣设计采用多种工艺和材料，呈现出丰富的视觉效果，可以将立体绣、丝带绣、植绒绣等中式刺绣工艺与法式工艺相结合。在现代装饰设计语境下，将绳编、切割、印染等工艺与法式刺绣结合，能使刺绣设计概念化、情趣化。丰富的工艺手段和材料的广泛使用能拓宽法式刺绣的发展空间，使其形式更加灵活。

第三，艺术语境的贯通。中西方思维模式和生活习惯存在差别，从艺术角度来看，法式刺绣独特的装饰形式和隐含的审美价值，对其他民族有极强的吸引力。中式刺绣注重意境的表达，刺绣内容大多反映人们的精神状态和追求。将法式刺绣的华丽贵气与中国传统刺绣独立完整的意境表达结合，各取所长，有利于实现世界多民族文化艺术的融合发展。

4.2 法式刺绣工艺的应用前景展望

社会需求是设计的重要灵感来源，法式刺绣的发展应在满足社会需求的基础上，满足消费者的时尚需求。现代社会生活具有高压力、快节奏的特点，人们向往平和、安逸的生活方式。但是受客观条件的限制，人们只能通过自身可掌控的状态满足这一需求。法式刺绣以精致感和层次感受到消费者的关注和认可，社会需求为法式刺绣的发展提供了广阔的平台。然而消费者的需求和审美在不断改变，刺绣风格不能一成不变。在创新应用法式刺绣的研究过程中，应充分考虑各个组成元素的创新发展，组合应用，寻找更多的设计路径。配色、材质、工艺、艺术语境等都是法式刺绣创新应用的关键，将其与中式传统刺绣结合，坚持国际化的时尚理念，并加入新的造型设计，可以让法式刺绣具备更高的艺术价值，带来更大的经济效益，为其在现代消费市场的发展提供更大空间。

5 结语

刺绣技艺博大精深，世界的多元化发展使刺绣艺术的发展有了更多的可能。法式刺绣的创新应用和实践探索还处于初级阶段，在材料、色彩、造型的创新发展中，还存在许多值得思考的问题。现阶段，随着时尚文化的多重引导，国内市场对带有法式刺绣工艺制品的需求量增加，一定程度上反映了我国人民对刺绣技艺二次发展和整合的重视。而在追求刺绣新颖、别致的同时，也要迎合大众审美，将中式刺绣与法式刺绣完美融合，这是一个具有挑战性的难题。二者的结合不是简单堆砌工艺技法，而是尊重双方的特点，遵循创新理念，逐步尝试新工艺与新材料，使刺绣技艺实现多维角度的发展。法式刺绣艺术的实践探索对我国传统刺绣艺术的传承和发展具有新的借鉴意义。

参考文献：

[1] 栾海龙，赵霞. 17至18世纪中国风在欧洲的传播[J].电影评介，2010（3）：85-86.

[2] 赵宏，曹明福.中国纺织类非物质文化遗产概论[M].北京：中国纺织出版社，2015：105-106.

[3] 宋佳航，邹平.丝绸服装刺绣法工艺技术研究[J].辽宁丝绸，2021（2）：10-11.

作者简介：何梦圆（1994—），女，黑龙江牡丹江人，硕士在读，研究方向：公共艺术。