关于犀皮漆之美的探讨

李建文 田宇昂

摘要：犀皮漆指的是在胎体上打埝，逐层髹涂色漆后经打磨抛光的一种历史悠久的漆器工艺。犀皮漆也叫作虎皮漆、菠萝漆，或西皮漆，还有人称其为彰髹。犀皮漆的纹路、色彩十分美丽，整体光滑如镜，温润如玉。它的美感与埝的形状高低、打埝的方式、色漆的制作材料、色漆的颜色搭配以及打磨抛光工艺密切相关。由于犀皮漆的材料特性和独特的美感，所以被越来越广泛地应用到当代设计中。文章主要探讨犀皮漆的纹理、色彩和工艺之美，以供参考。

关键词：犀皮漆;纹理;色彩;工艺

中图分类号：TS959.3 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）19-00-03

犀皮漆又称菠萝漆、虎皮漆。南北称呼不同，南称菠萝漆、波罗漆，北称犀皮漆、虎皮漆。它的起源年代尚不明确，但目前发现年代最早的实物为安徽省马鞍山三国朱然陵发掘出来的犀皮漆器羽觞杯和南京市江宁孙吴大陵中发现的犀皮漆器。关于“犀皮”这一称谓的由来，有两种不同的说法。明黄成的《髹饰录》指出，“犀皮或作西皮或西毗”[1]。第一种“西皮”说认为，马镫是西方的产物，其被磨损后凹陷的部分呈黄、青、黑等色彩相互交织，为了仿制这种效果，故曰西皮。第二种解释则认为，“西毗”的“毗”是肚脐的意思，犀牛肚脐周围皮肤的纹理和饕餮相似，后人仿制犀牛肚脐周围的纹理，所以有了这个名字。

简而言之，犀皮漆工艺是在漆面上用漆灰或稠漆堆出高低不平的纹理，阴干后，交替髹涂不同颜色的色漆，逐层填平凹陷的漆地，再次阴干，然后磨显斑驳陆离的花纹的漆艺技法。犀皮漆的纹样自然流动，变幻莫测;色彩五彩缤纷，富有层次;工艺复杂严谨，极具技巧。这些都使犀皮漆具有独特的肌理美、抽象美、自然美。

1 變幻莫测的纹理美

犀皮的纹样似片云、虎斑、犀斑、松鳞、菠萝、圆花松鳞诸斑，形态万千，变幻莫测。同时，随着犀皮漆的发展，其纹样也呈现出不同的时代特点。如藏于日本京都的早期犀皮圆盒，周身布满犀皮花纹，纹路似云飘动、似水流淌，飘逸自然，美丽动人。犀皮圆盒是犀皮纹理的初始阶段，与人们今天常见的犀皮纹理有些许出入，呈现出纹理疏朗的特点。再如收藏在日本根津美术馆的南宋白犀皮盏托，漆器整体的纹理为片云状，并沿一定的方向排列，颇为规则整齐，有一种重复的韵律美。而不同于上述自然流动的犀皮纹理，藏于日本京都的犀皮漆八角香盒则以其与众不同的线条纹样展现了犀皮漆的另一种美。由于八角形香盒为多棱角的几何形状，要使纹理更贴合器型，则须使犀皮漆纹理平行排列。近距离观看这件漆器作品，可发觉其线条纹理既不同于传统描绘的效果，又没有刀刻之感，而是各种色彩相互交织，浑然一体。多条平行排列的线条纹理更是为其增添了一抹严谨的几何之美（见图1）。

犀皮漆器的制作工艺在明清时期达到了顶峰，除原有的传统打埝方法之外，还有各种创新，清代的禽兽纹犀皮漆小箱就是代表作品之一。该小箱为木质，呈长方形，通体装饰犀皮纹理，用黑漆髹涂内底，整体给人古拙俏皮之感。犀皮呈红褐色，上面装饰有灵鹿飞鸟、花草山石等纹样，其特别之处在于全部纹饰都用犀皮纹理制成。

这种用犀皮纹理做成图案纹样的工艺，重点在于打埝的方法。打埝一定要造型准确，要能切合动物、花鸟山石的形体，并应关注其虚实关系。图案外部的埝要偏小且疏朗，这样磨显出的花纹才会比较松散;图案内部的捻则要偏高且致密，这样磨显出来的纹理就会较紧密。磨显出的纹理的疏密关系变化明显，所产生的如双鹿、飞鸟等图案的效果则会变得更加自然，更加层次丰富。与传统的犀皮漆相比，整个器物的表面疏密有序，多了一些留白效果，给人们留下了更多的想象空间（见图2）。

2 绚丽多姿的色彩美

犀皮漆色泽华美，色彩绚烂，古来便有五色相叠之说。杨明在《髹饰录》注中做了详细说明，“摩窳诸般，黑面红中黄底为原法。赤面者，黑为中，黄为底，或黄面赤、黑互为中、白为底”[2]。这说明犀皮漆的古法制作是以黑色为表面，红色为中间层，黄色为底层，即黑、红、黄三色交替髹涂，重复多次，干燥后磨显，呈现出黑、红、黄三色相互交织的犀皮漆。典型代表有清代犀皮漆笔轴，笔轴通体饰犀皮纹理，红、黄、黑为主要颜色。英国美术史家E.H.贡布里希在讨论色彩的视觉效果时曾谈道，“色彩能够用来平衡图形中不安的颤动”[3]。由于黑、红两色面积较大，颜色较暗，选用较亮的黄色，能够使笔轴的色彩更加平衡。笔轴通体颜色晶莹润滑，纹路走向蜿蜒缠绕，错落有致，各种漆色交织在一起，和谐统一。若仔细看，可以看到漆层多达数十层，如此小巧的笔轴上能做出如此精细复杂的犀皮，着实令人感叹。

与此同时，有些犀皮漆作品还会以金入漆或以银入漆，形成表面带有光泽的金属色彩。金色较之黄色更加透亮，也更有华贵之气，在古代，很多金色的器物也只有皇家能用，代表着至高无上的地位。另外，金色还象征着太阳，有着光芒万丈的魅力。而银色是近似月亮的颜色，不仅透出一股传统的贵气，更有圣洁、含蓄之意。除了自身的特殊光泽较为出彩之外，金属色还能协调其他色彩，让画面整体更加和谐。将金属色加入暗色或亮色，都能使漆器的色彩层次更加丰富，画面更加灵动。甘而可先生的作品“上下犀皮漆天地盖盒”，首先在胎体上用红色的稠漆打埝，待埝干后通体贴金箔，再均匀地层层髹涂红漆，且每层的红色明度和纯度都不相同。经打磨后得出的花纹绚烂多彩，令人叹为观止（见图3）。

犀皮漆不仅仅有传统多色相叠的工艺，其色彩中也有素色的表达。素色作品是指大面积髹涂单一或同一色相色漆的作品。单一色彩素色犀皮漆作品多为黑色，同一色相素色犀皮漆作品以红色、绿色、蓝色等色系为主。黑色是所有颜色的尽头，象征着宇宙，代表着未知，神秘且庄重，低调且高贵。同时，人们总在夜晚睡去，所以黑色在古代也有安宁之意，是一种沉静的颜色。红色是富有激情的颜色，给人活力四射的感觉，热情如火，红似骄阳。绿色作为自然之色，象征着生命与活力，给人生机勃勃之感。蓝色，理性中透露着一抹忧郁，作为海天之色，给人静谧之感。黄色是整个色系中亮度最高的颜色，在人们的生活中代表着希望和活力，给人明亮之感。

因为素色作品只有单一色彩或同一色相的色彩，所以它的整体感觉较为简洁、稳定，色彩对比平和，彰显出古朴内敛的气质。如褐斑流淌漆梅瓶，它是一件脱胎漆器，通体大面积髹涂黑漆，局部稀疏分布着褐色漆斑。大面积深色中隐约浮现小面积亮色，整体给人一种神秘大气之感（见图4）。

3 精巧细致的工艺美

犀皮漆工艺纷繁复杂、程序严谨、精巧细致，且各个步骤相互关联。具体的打埝方式决定了犀皮漆纹理的形态，埝的形状大小与疏密决定了纹路的疏密，色漆的构层则决定了纹路的颜色，以上三种要素再加上研磨抛光的细致程度，决定了最后作品的呈现效果。在此主要介绍打埝与髹涂色漆的工艺。

打埝，俗称打点、笃点，也就是在原漆胎表面制成一个个大小不等、有疏有密的小点，并高出原漆表面，为髹漆预留高度。在打埝时，要注意控制埝的大小、形状与疏密;埝要打得灵动、顺畅，不可生硬刻板;埝和埝之间尽量呈品字形排列，注意大小比例要匀称，就如同歌曲的旋律，有强烈的节奏感。打埝的方式多样，且手法繁多，但实际要让埝子分布更适宜，打埝的方式往往是不拘一格的。并且因为中国历代各种作坊的工艺特点、传统不同，这些技术也难以一一掌握。

目前常用的技术主要有三种。一是推埝法。在胎体上均匀地髹涂稠漆，然后在其将干未干的部分，用手指在漆面上按一定的规律推压起纹。应使用不同手指的各个部位以及不同的手势来推压，否则图案就会显得生硬、呆板。二是沾埝法。这一方法是用丝瓜络上纹路最丰富的地方沾稠漆后在漆胎上打埝、起纹。沾埝也是打埝常用的手法。因为老丝瓜络的表层纹路丰富多变，沾漆打在漆胎上就会形成各式各样奇异的造型，妙不可言。经研磨抛光后呈现的纹理行云流水，富有灵气。三是篦埝法。首先将稠漆均匀地覆于漆器表面，用竹条或木方制成奇曲的形状后，再在稠漆上按压、起纹。用篦埝法制成的作品，表面的纹理规整统一，花斑大小一致，而且斑纹极具设计感（见图5）。

打埝工作结束，待埝完全干透后通体髹涂色漆，颜色以红、黄、黑三色居多，也有绿色或紫色。一般按红、黑、黄顺序重复髹涂，也可按红、黄、绿、黑顺序反复髹涂。色漆配方一般采用优质生漆调配自然矿物等色素入漆，一般颜色以纯净艳丽者为佳，如银朱、丹砂、石黄、石绿等。但为调和颜色，且获得更加独特的色泽效果，也可采用极细的金、珊。髹涂层数要根据犀皮的尺寸、器型来规定，少则十多遍，多则可至五六十遍，每遍都需要阴干后才可再涂下一层。需要注意的是，漆不可涂得过厚，也不可涂得过薄。如果髹涂过厚，则会出现起皱的情况，而如果髹涂过薄，则达不到效果。磨显后的整体感觉为评判犀皮漆作品的最终标准。

犀皮漆的纹理要以灵动、自然、流畅为佳，同时要把握好犀皮漆总体的色调，或沉稳大气，或鲜亮明快，要做到古朴而不晦色，鲜艳而不艳俗。犀皮漆的整個色彩都要给人磅礴、厚重、润泽的感觉，给人愉悦的视觉效果。由于大漆防腐防潮的特性和天然的美感，犀皮漆也越来越多地被应用在当代设计和产品中。如酒店大堂的犀皮漆屏风，不仅给酒店整体的现代风格增添了一抹色彩，更是增加了其文化底蕴。再如犀皮漆钢笔，增添装饰性的同时还能更好地防剐蹭，完美体现了艺术功能和使用功能的结合（见图6）。

4 结语

荀子认为，美是精心的雕琢，只有人为的创造才能绽放美的光芒;庄子则强调美的浑然天成，自立于艺术之上，认为美应当从自然中得到，对美的追求也应该设法冲破限制。犀皮漆的出现则完美打破了这一矛盾，将纹理的自然美学特征和作者的审美观念、精巧技艺融为一体，形成了独立的艺术语言。犀皮漆让人们看到了自然美和人工美的完美结合，并以其变幻莫测的纹理美、绚丽多姿的色彩美、精巧细致的工艺美在中国漆艺史上留下了光辉灿烂的一笔。

参考文献：

[1] 黄成，王世襄.髹饰录[M].杨明，注.北京：中国人民大学出版社，2004：53.

[2] 甘而可.中国犀皮漆工艺刍议[J].中国生漆，2021（2）：46-54.

[3] E.H.贡布里希.艺术的故事[M].南宁：广西美术出版社，2008：177.

作者简介：李建文（1968—），男，湖北武汉人，硕士，教授，研究方向：公共艺术。

田宇昂（1995—），男，湖北荆州人，硕士在读，研究方向：公共艺术。