达尔克罗兹教学法在高职学生音乐能力提升中的实践研究

龚培琳

摘要：音乐作为人类体验和抒发情感的重要媒介，具有非常重要的认知功能，它也是情感的艺术，如何运用音乐中细腻的情感、丰富的节奏、优美的旋律来激发学生的音乐感受能力和音乐表现能力是进行音乐活动所必须重视的问题。通过听觉感知音乐中的情感变化并引起自身的情绪波动，再通过身体律动或语言表达出来，这种由听觉到肢体表现的方式是达尔克罗兹在其音乐教学体系中所坚持的方法。将此音乐教学法运用到高职学生音乐能力的提升过程中，不仅能提高学生的音乐技能学习效率，也能促进其对音乐美的感知能力。本文主要分析总结了该教学法在日常教学中的运用及其可行性和必要性。

关键词：达尔克罗兹  体态律动  音乐素养课  音乐能力

中图分类号：J60-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）21-0141－04

一、达尔克罗兹教学法的概述及重要内容

（一）达尔克罗兹教学法的概述

爱弥儿·雅克·达尔克罗兹是在世界上具有广泛影响力的音乐家、教育家。达尔克罗兹教学法来源于他的音乐教育体系。他受希腊文化中传统哲学思想里的“韵律体操”和浮雕形态以及其在瑞士及法国的留学经验的影响提出：“以体态律动作为学习音乐技术、实现音乐表达的教学方法，倡导普通音乐教育的价值，提倡打开人类体的通道来学习音乐、感受音乐。”他认为“音乐的本质在于对情感的反映”，当听到音乐的时候，人们会通过听觉感知来感受音乐，并引起自身的情绪波动，再由自身的身体律动来表现出自己所感知的音乐。他在将音乐与律动进行结合的过程中，也在探索将美学原理和运动原则完美结合的路径，并在表现自身所感知的音乐的同时，也注意到了对美和优雅体态的表现。用身体来体验音乐，通过思考“内化”之后，用身体律动将其表现出来，这种身体律动动作可以使得音乐变得可视化，让人们可以用身體感受到音乐的韵律美，达到在身体和心理的平衡结合下，促进音乐综合素养的提升的效果。

（二）达尔克罗兹教学法的重要内容

达尔克罗兹音乐教育注重于通过天生的身体反应能力和身体的表现过程与形式将人内心的认知外化呈现出来。节奏运动、视唱练耳、钢琴即兴作曲是三个重要的部分，三个部分缺一不可。调动多种感官感知音乐、学习音乐，从听觉出发结合与发展运动觉。在这个过程中，听觉、视觉、运动觉通过音乐这个媒介相互作用、相互结合，用身体律动的变化来表现音乐情绪的变化，并通过发展音乐听觉与音乐表达来了解音乐的本质。

1.节奏运动

节奏作为音乐中不可缺少的灵魂元素，可以决定音乐的风格、情绪和色彩，它是音乐中最直接的表现方式。通过节奏的变化，音乐中时值、结构、拍律、情感这些要素都会随之发生改变，也会带给人们不同的音乐体验感。人对节奏的理解与获取往往被默认只能依赖于听觉，但当人们感知到音乐的节奏变化时，其实整个身体都在感受音乐节奏的变化，通常表现为身体会跟着节奏进行有规律的摇摆。这种运动和节奏的关系，帮助了人们更好的感知音乐。节奏运动在达尔克罗兹音乐教学体系当中是一个重要部分。在他的教学体系中，学生用动作和律动来表达自己听到的节奏，并且，在表现的过程中，学生需要尝试用优雅舒展的形体律动结合即兴音乐演奏人员的合作来表现音乐带给人的美的享受，该过程能够将节奏中的时值、强弱、力度、重音、速度等变化都表现出来，并把听觉和运动觉相结合来感知和表现音乐。

2.视唱练耳

视唱练耳往往作为一门单独的课程出现在音乐学习过程中，它对于音乐学习起着基础性作用，是必不可少的基础技能。视唱指通过识谱、视唱来表现音乐旋律中的节奏、节拍、调性等。练耳对于音乐学习者来说也是一个必须具备的技能，视唱练耳的掌握水平会直接影响到音乐技能和音乐基本素养的学习效果。在音乐的感知过程中，听觉是最重要的获取方式，会直接影响到音准和绝对音感的建立。在达尔克罗兹音乐教育法中，他就十分强调在听到音乐和体验音乐的前提下，通过体态律动来带动培养学生的内心听觉。在练耳的过程中，首先要用音响来刺激聆听者构建对音乐的最初印象与感觉，记住音乐中的特殊“符号”，也就是音乐的动机、特有音程、节奏及色彩，并使用身体的某种固定动作来对应这个特殊符号，或是用身体的运动记忆音乐旋律的上行下行、强弱变化。以此培养内心听觉。

3.即兴作曲

即兴作曲是具有创造性的表达方式，它需在已掌握基础内容的基础上，发散思维，拓展认知，并多方面协调以即兴表演、即兴演奏、即兴演唱等方式呈现的技能，即兴作曲能够让音乐的呈现变得更加有意义。达尔克罗兹的音乐教学法非常强调即兴创作能力和钢琴即兴作曲的重要性。即兴作曲能够让演奏者在对周围环境和内心感受的刺激做出反应时，激发潜在的创造能力和音乐表现能力。除此之外，钢琴即兴作曲作为音乐感知过程中的主要音响来源，配合其他乐器还可以将音乐材料变得更加丰富。

二、达尔克罗兹教学法在高职学生音乐能力提升中可行性及必要性

（一）达尔克罗兹教学法在高职学生音乐能力提升中可行性

近年来，高职教育在注重技能教育的同时，越来越重视培养综合性人才。高职教育将素质教育和美育放在了非常重要的位置上。其中，艺术教育是培养学生审美意识和能力的重要手段和方法。而音乐教育作为其中的重要组成部分，在进行音乐技能知识传播、促进音乐理解和创作的同时，培养了学生的艺术修养、促进了学生高尚情操的养成。也就是说，高职音乐教育的目的就是为了提高学生的音乐能力，并通过这种能力，去发现音乐带给人的审美体验。因此，高职音乐教育不应只注重于理论知识的讲授和单一音乐技能的练习，而是要培养学生的音乐感知能力与表现能力。针对于高职学生的音乐教育，就应该强调和突出体验感，从通俗易懂的例子出发，逐步引入音乐知识内容。达尔克罗兹音乐法中提出“没有一种艺术比音乐更接近生命。”音乐无时无刻不存在于我们的生命中，例如：呼吸、心跳、步伐，它们就如同音乐中的节奏一样，存在于我们的生命里。身体对我们来说是一个最好的乐器，运用好这个“乐器”，能够更快的感知和理解音乐，对于高职学生获取音乐知识，提高音乐能力是十分可行的。

（二）达尔克罗兹教学法在高职学生音乐能力提升中必要性

高职音乐教育不应该是仅仅只教会学生演奏某一件乐器、演唱某一首歌曲这样的技能教育。当学生面对五线谱或简谱进行读谱时，音符对于他们来说只是符号、数字，节奏对于他们而言只是一些机械的重复组合，他们无法感知到音乐和节奏的流动性和多变性，更无法体会到音乐带给人的美的体验。我们应该运用达尔克罗兹音乐教学法将音乐基础运用、形体舞蹈训练及律动编创这些内容进行知识结构的串联融合，用自己的身体感知音乐、用自己身体的律动表达音乐。运用这种方法来学习音乐，音乐不再只是以伴奏的形式出现，身体的律动也不再只是随着音乐进行的一种机械的摆动。在这个过程中，学习者即拓展了音乐知识、唤醒了音乐本能，还结合身体的运动，促进了身心的和谐发展，全面的提高了音乐能力。因此，将达尔克罗兹教学法运用在高职学生音乐能力提升中是必要的。

三、达尔克罗兹音乐教学法在高职学生音乐能力提升中的运用

考虑到学生缺乏综合性的融合训练与音乐感知能力，合作配合能力较弱。结合达尔克罗兹教育法中以听觉为出发点，通过身体律动体验音乐，将体验转化为认知的方式，抛开传统音乐理论知识学习、技能训练、音乐欣赏的教学模式，“实践先于理论”主要注重学生对音乐的体验与感知。此外，其还可以运用身体的动作和运动来帮助学生感知到不同的声音形态，与此同时，身体的动作或肢体的反复更有利于音乐记忆的产生，并可以激发带有情感表达的即兴创作表现，提高了精神反应的同时还可以激发自我表达的能力。

（一）运用达尔克罗兹教学法对音乐要素进行训练

1.时值与结构

音乐旋律是由不同时值的音符配合音高构成的，对音符时值的理解和表现不应该单单只停留在长短时间的计算上，更应该是一种审美活动。运用身体不同的动作或律动来感知与表现音值的时间感，可以更好地掌握不同音值的细微差别与音值内不同的张弛感。

音值的细分则需要通过身体运动的变化体验不同音值的组合与关系。例如：用不同速度的行走方式表现八分、四分到二分音符之间的组合与变换。

休止使流动的音乐产生停顿和留白的美，在休止符的练习中，主要要注意通过身体动作来代替停止的音值。例如：用轻轻挥动胳膊或呼吸来代替休止。

音乐由停顿、重复变化等因素来划分不用的乐句。通过聆听，随着身体的运动，划分和表现不同的乐句，但需要注意感受由不同因素划分乐句所形成的对比及乐句是正规还是非正规乐句（有无弱起或非方正性乐句）。通过乐句的练习，也可以促进对曲式结构的分析与学习。

2.拍律及其变化

节拍是音乐中恒定的强弱规律组合形式，不同的节拍有不同的律动感，许多时候节拍也可以用来区分音乐的风格，如3/4拍3/8拍就多以舞曲的音乐形象出现。利用身体在感知到重拍时自然的紧张反应，拍击身体不同部位或配合教具，可以很快掌握不同节拍的拍律。在例子中，我们通过手拍击身体不同部位产生的强弱音响效果来区别不同节拍中的重拍，而脚下一直在行走，则可以保持恒拍不变。

单拍子是指在一个小节中只有一个重音，而复拍子则是由每小节中相同类型的单拍子组合而成的。结合身体运动进行表现和区分时，可以用直线的运动表示单拍子，用曲线运动强调复拍子。

3.情感表现要素

速度是音乐表现中的重要因素，不同速度赋予了音乐不同的形象与情绪。速度的训练并不是只是学习快与慢，而是需要学习者体验不同速度在情感上的差异。速度的表现可以和节奏配合进行。速度微差是指速度的细微变化，如：渐快、减慢。其配合身体的运动可以由动作的幅度变化来表现。

力度在用身体动作来表现时是很容易的，身体肌肉可以配合不同强度释放不同程度的能量，在训练中，教师需要引导学生认真听强弱的变化，配合迅速反应，调动身体调整自发力和抑制力。力度微差是指力度的细微变化，是一种音乐表现中的细腻情感反映，其中包括漸强、渐弱、突强、突弱等。教师可以配合旋律线起伏、速度微差和不同音区来让学生进行练习。运用非洲鼓或弹力球等教具也可使学生更好地表现强弱变化。

重音除了可以确定拍律外，其出现在不同的位置上还会出现不一样的情感变化和作用，包括力度重音、切分重音和节奏重音等。配合身体的自发力和抑制力可以快速、有效地感受和表现重音，特别是，其对切分音的掌握提供了很好的帮助。

（二）达尔克罗兹音乐教学法在高职学生音乐能力的提升

1.运用节奏运动提升音乐感知与节奏感

节奏运动作为课程的主要练习方式被运用在教学中，用于提升学生的节奏感与音乐感知能力。节奏运动练习可以配合简单的律动游戏或鼓点，即兴让学生通过聆听音乐来进行热身和肌肉放松，也可以让他们随着节奏进行呼吸训练，放松身心，为之后的律动与视唱活动做好准备。通过节奏运动可以培养学生对节拍、节奏、重拍等音乐基本知识的感知与表现，让他们感知音乐旋律的形态、音阶上下行、调式调性变化及曲式结构的划分等内容。教师可以让学生运用拍手、拍击身体、行走、呼吸、律动组合等方式来表现和练习，也可以让他们配合简单的道具，如：气球、弹力球、纱巾等完成律动的呈现。例如：在进行拍号训练时，教师可以让学生随着音乐舒缓匀速的行走，在匀速舒缓的即兴弹奏中，让学生通过行走寻找稳定的恒拍，把握稳定的律动感。并且，在行走的过程中，他们可以根据指令放松身体，调整呼吸，调整自己的体态，让自己的肌肉完全放松，做到将注意力集中到口令与行走的步伐上。在充分进行热身和放松的律动练习之后，可以让他们开始聆听即兴伴奏中的重音变化，在听到重音出现时，让他们用自己认为适合的律动或动作表现出来，并将单一强弱变化重复进行多次，配合规律变化和随机变化的教学方式，完成对该拍律的记忆并内化于心。这个过程通过听觉、运动觉等形成了不同节拍的拍律感，并通过重复、记忆、想象力将这个拍律内化到了自身的认知中，提升了学生的音乐感知能力与节奏感。

2.运用视唱练耳提升音感及音乐记忆能力

在视唱练耳的学习中，聆听是首要条件，即兴的伴奏要清晰明确，从简单易听出的旋律开始，建立听辨能力与自信，再逐步加深听辨难度，建立音高关系及绝对音感，发现音乐中不同元素的变化。我们应运用不同的动作或身体变化来表现不同的音程变化，并在身体律动表现的过程中配合模唱，例如：在进行旋律形态的听辨练习时，可以运用音阶的弹奏，用向前向后律动来表现旋律的上行或下行。在前后律动的过程中，也可结合教具或摆动双臂来表现音乐形态变化，并模唱音阶，找准音程和调性关系。在能够区别和模唱上下行后，加入平行旋律和音区变化，跟着伴奏中的音乐形态，运用不同的律动进行表现。在完成以上练习后还可以配合即兴演唱法，将音阶配合身体律动视唱出来。这种方式的运用即培养了绝对音感，又在表现的过程中促进了音乐记忆能力。

3.运用即兴创作提升表演及编创能力

即兴创作分为两个部分被运用在训练中，以此提升音乐的表现能力与编创能力。音乐即兴演奏，可随时根据内容需要演奏音乐，也可运用非洲鼓、碰铃等其他乐器来辅助演奏，在丰富音乐表现形式的同时也可以更加清晰准确的呈现知识点。如在进行时值练习时，可以用钢琴即兴演奏不同时值的音乐片段，配合反应练习，直接感受各个不同时值的音乐形态，再用身体律动表现出不同的音符时值。即兴创作可以让演奏者在更好地感知音乐的同时，提高自身的专业知识和音乐素养。在自主完成即兴创作、即兴乐器演奏或即兴多声部练习时，演奏者也可拓展相关知识，激发自身的创造能力。即興创作也能帮学生在进入工作岗位后，将自己的音乐活动设计变得更加丰富多彩，更准确地表达出音乐所表现的情感，提升其表演能力。

四、结语

较高的音乐能力可以帮助学生在从事相关职业时，更快地适应岗位需求，也可以更好地体验音乐带给人们的审美体验。达尔克罗兹音乐教育法通过唤醒身体对音乐的表现与感知，帮学生把音乐、动作、舞蹈、语言紧密地结合在了一起，让他们能够更好、更人性化地去体验、理解、创造音乐，提升自身的音乐能力。同时，其也帮助教师将学生现有的单一知识体系进行了串联和融合，并体激发了学生感知音乐的能力。在目前的实践中还是存在以较浅层面的音乐要素感知为主的现象，教师还需引导学生去用身体感知和表达音乐所呈现的更深层次的情感等问题，在之后的课程中，我们还需要不断地对其进行完善与改进。

参考文献：

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