刻画人物巧“白描”

崔益林

白描，原是中国绘画的传统技法，指不着颜色，也不画背景，只用墨线勾勒人和物的形象画法。正由于它重在以形传神，不重形似而求神似，后来人们把这种写意的技法引进写作。因此，直白地说，白描就是最朴素平实的写作方法。

那刻画人物时，怎么“白描”呢？概括来说，可从以下几方面进行写作：

一、不写背景，突出主体

通过抓住人物特征的肖像描写或人物简短对话，将人物的性格凸现出来。如满分作文中有这么一段描写：

王老师和平时不一样了，脸上经常洋溢着的红光被惨淡的白色取代，脚步虚浮，好像随时都会摔倒似的，还带了一个银色的保温杯，毋庸置疑，王老师病得很重。

她坐在讲台前，顶着沙哑的喉咙说：“今天，我们上……咳，第二十课，翻开书……”那一个个的汉字就像是被用力推出来的一样，虽然很轻，但是能听见……

二、不求细致，只求传神

由于白描勾勒没有其他修饰性描写的烦扰，故作者能将精力集中于描写人物的特征，往往用几句话、几个动作，就能画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多、以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。如鲁迅先生在小说《故乡》的开头这样写道：

时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。

寥寥数语，几笔勾勒，不但将故乡的深冬阴晦天色笼置罩的原野，尽收笔底;而且字里行间，表露了蕴含在作者内心深处的深沉的悲凉。

又如，在《孔乙己》一文中，对孔乙己的肖像作了这样的描写：

身材高大;青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕;一部乱蓬蓬的花白胡子。穿的虽然是长衫，可是又脏又破。

这就是“白描”，将孔乙己的身份、地位、遭遇和个性都显示了出来，既没有夸张，也没有刻意修饰，却显得更加真实。

三、不尚华丽，务求朴实

鲁迅在谈自己的写作经验时，对白描手法有过这样的解释：“‘白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄自已。”用白描手法写人，可以不去过分渲染、铺张辞藻，它不但简练，而且传神。同时，白描手法往往能带来含蓄的效果，虽着墨不多，却能余味无穷。

这里不妨还以鲁迅的作品为例来诠释这个问题。鲁迅先生在《孔乙己》一文中，对孔乙己的身世是这样介绍的：

孔乙己原来也读过书，但终于没有进学，又不会营生;于是愈过愈穷，弄到將要讨饭了。幸而写得一笔好字，便替人家抄抄书，换一碗饭吃。可惜他又有一样坏脾气，便是好喝懒做。

鲁迅并没有详细介绍他的身世，而是仅仅从孔乙己“没有进学”“不会营生”“好喝懒做”的性格特点，来揭示封建科举制度对他的毒害所造成的悲惨遭遇。

由于白描用笔简洁，节奏快，利于情节进展，所以很受读者的欢迎。但不要以为白描的笔法很容易掌握，在使用白描手法时，一定要注意以下两点：

1.把握白描与具体叙述的异同

记叙和描写是并列的两种不同方式，白描是描写中的一种具体手法，它和记叙中的具体叙述非常接近。

如果运用叙述手法表现事物的某一动态、风貌，简练而传神，获得形象鲜明的描写效果，就称为白描。白描的功夫，既是作者对生活人物原型异常熟悉，经过周密观察研究的成果，又是语言精心锤炼的结果。

2.使用白描手法时要突出重点

白描不用精雕细刻和层层渲染，也不用曲笔或陪衬，但要突出描写对象的特征和情态。白描语言要省俭、概括、传神，也就是说，在使用白描手法时尽可能不用浓丽的形容词和繁复的修饰语，而须用准确、简洁的语言进行朴素、单纯的描写，做到既省俭，又传神。

摘自《简妙作文》